Театрален преглед: Без Гослинг или гъски, „The Notebook“ на Бродуей е за смелостта, без лукавство
НЮ ЙОРК (AP) — Романтичният сълзлив „The Notebook“ каца на Бродуей в неудобна музикална театрална форма тази пролет, като завладявани преди това книги и филми. Сега възнамерява да накара публиката на живо да плаче открито, като използва огромни дози отвратителна сантименталност без помощта на Райън Гослинг.
Бомбастичният мюзикъл, който стартира в четвъртък в Gerald Schoenfeld Theatre, е за любов от вековете но има занижени песни от Ингрид Майкълсън, която предлага атмосфера на кафене вместо гръмотевица на страстта. Книгата на Bekah Brunstetter губи газ доста преди да свърши и се натрупва върху мелодрамата.
Тази адаптация от роман на Никълъс Спаркс е любовната история на бедното момче Ноа Калхун и богатото момиче Али Хамилтън, разказана, докато възрастният разказвач чете историята на възрастната си съпруга с Алцхаймер, двамата по-късно се разкриват като младата двойка от историята, чиято страст е прекъсната от намесващи се родители.
За сцената бяха наети три групи мултикултурни Нои и съюзници за различни сцени — има инфлация дори на Бродуей — така че в някои моменти на сцената има шест души, представляващи нашата централна двойка, донякъде разсейващ ефект. За щастие момчетата са облечени в кафяво, а момичетата в синьо, като в детската градина. Лош знак е, когато вашият бродуейски мюзикъл се нуждае от цветни знаци, за да различи актьорския състав.
Режисьорите Майкъл Грайф и Шеле Уилямс, както и хореографът Кейти Спелман изглежда усложняват визуалните ефекти, като хвърлят всички наоколо в задъхан вихър, като всъщност казват, че това, което наистина прави любовта, е да те кара да искаш да спринтираш.
По-възрастната двойка (Мариан Планкет и Дориан Харууд) рядко напускат сцената, като странно се мотаят наоколо, за да гледат по-младите си, като възрастният Ной уж чете от бележника си, за да задейства паметта на жена си. Този ефект се използва и в мюзикъла на Нийл Даймънд и е просто зловещ, дърпайки фокуса и усложнявайки сцените.
Хронологичната времева линия на филма е разбита, което е добре дошла идея, позволявайки времето да бъде манипулирано и сцените да се разтварят и припокриват, идеално за мюзикъл за Алцхаймер. Но тази възможност беше пропиляна и вместо това имаме песни като „Iron in the Fridge“ или кръшкащите текстове „Време ли е за вечеря?/Време ли е завинаги?“
Признайте на писателя, че не се маймуни най-очарователните визуални части от филма на Гослинг-Рейчъл Макадамс — висящи на виенско колело, легнали на улицата или каране на лодка с гъски. Но добавянето на още една здравна криза, създаването на досаден физиотерапевт за комично облекчение и ужасна метафора за морските костенурки – „те се връщат на същото място за гнездене, където са родени“ – показва известно отчаяние.
По-добре повярвайте, че страстната дъждовна сцена във филма е направила скок на сцената – двойката дори прави този вече известен клинч няколко пъти. За съжаление, има още много мюзикъли след това - включително и смърт, оставяйки много членове на публиката да ридаят при скорошна визуализация. Може би просто са били разстроени от това колко гадно е било всичко.
Майкълсън успява да извади някои песни – „Leave the Light On“, „If This Is Love“ и чудесната комедия „Forever“ – но има някои 20 музикални парчета и повечето се разтварят в ума ви по средата на песента. Истински пояс - "My Days" за отличната Джой Уудс - е добре дошъл отдих, но изглежда като от друг мюзикъл.
Мултикултурният актьорски състав накара обстановката да се промени от 30-те и 40-те години на 20-ти век към 60-те и 70-те години (можете да разберете по роклите, подобни на Даян фон Фюрстенберг) и далеч от Южна Каролина в „крайбрежен град в средата на Атлантическия океан”, лишавайки го от конкретност.
Може би затова сценичната работа на Дейвид Зин и Брет Дж. Банакис е толкова странна. Това е първият хибриден дизайн на док за болница и лодка, видян на Бродуей от доста време насам и се надяваме последният. Там има басейн с истинска вода и от време на време пилон или корпус на лодка, съпоставени с неонов знак за изход и хладен болничен декор.
Такива дразнещи щрихи засенчват прекрасния опит да се покаже еволюция на реновираната стара къща на Ноа, неговата цел да спечели Али обратно. Първо се споменава в абстрактни части - прозорец тук, веранда там - докато не се събере като реално, когато тя най-накрая го нарече дом. Като морска костенурка.
Дизайнерът на осветлението Бен Стантън е окачил неонови тръби вертикално, опитвайки се да преодолее разликата между флуоресцентни офис лампи и звезди, но не успява. Добавяне към твърде многото на шоуто е звуковият ефект на тиктакащ часовник. Обърканият финал на Акт 1 води до нежеланата гледка на Акт 2, започващ с пациент в кома, така че не бързайте да се връщате от бара.
___
Марк Кенеди е на http: //twitter.com/KennedyTwits
