The Great Yes, The Great No review — оперната история на Уилям Кентридж за бягащите интелектуалци

Прекрасното нещо на работата в художествена изложба е, че можете да си тръгнете, когато сте я изгледали задоволително. Сякаш решен да възпроизведе за наблюдаващия физическия дискомфорт на своите герои, нашумелият The Great Yes, The Great No на Уилям Кентридж беше открит в Арл в неделя като част от фестивала Екс-ан-Прованс в зала, оборудвана с дребни пластмасови седалки-кофи, закрепени с болтове дружно в поредни редици на разстояние, което би било уместно за деца с поднормено тегло в началното учебно заведение.

Кентридж има проблем с музикалния спектакъл. Проблемът е в музиката и в театъра. Неговата инсталационна работа е комплицирана и театрална, многопластова и дълбока. Често, когато стартира с стандартен оперен материал - като " Носът " на Шостакович или " Лулу " на Берг - неговата уязвимост е, че работата му е по-скоро илюстративна, в сравнение с трагична. Той сервира поток от облици, които отразяват музиката, само че в никакъв случай не се пробва да премисли същността на творбата или да интерпретира героите в пространството. За своя Salzburg Wozzeck от 2017 година той работи с добър резултат с режисьора Люк де Вит. Но всички тези опери са шедьоври. Великото Да, Великото Не е в развой на работа.

Основната концепция, макар цялата си трудност, е ангажираща. Интелектуални изгнаници пътуват на борда на Capitaine Paul-Lemerle от Марсилия до Мартиника през 1941 година, бягайки от Виши Франция. Сред тях са сюрреалистът Андре Бретон, антропологът Клод Леви-Строс, комунистическият романист Виктор Серж, кубинският художник Уифредо Лам и писателката Анна Сегерс. Кентридж има митичния ферибот от отвъдния свят Харон като капитан на кораба и включва антиколониалистки фигури като Еме и Сузан Сезер, сестрите Джейн и Полет Нардал и Франц Фанон. Жозефин Бонапарт и Жозефин Бейкър са включени за добра мярка, дружно с Троцки и Сталин. Тежкото състояние на левите интелектуални бежанци се смесва с тези, които се борят против расовата и колониалната неправда, а части логичен текст са откраднати от Еме Сезер и куп други сюрреалисти и поети - от Бертолт Брехт до Полет Нардал - след което крещят на публиката. комплицирани? Справедливо.

Главният воин в това мислено странствуване е великански екран в задната част на сцената, върху който се прожектират прецизните, кинетични скици и колажи на Кентридж. Историческите фотоси са раздрани и съединени още веднъж, големците от 19-ти век са заменили главите си с тенджери за кафе, запазената марка на Kentridge за начертаване на компаса танцува върху остарели карти на света. Винтидж пишещи машини, елементи от парни мотори и шевни машини, ръкописни описи на рабски кораби и написани на машина стихотворения се стоварват един върху различен. Изпълнителите разменят огромни маски на същински и мислени пасажери на лодката.

Има хор от седем дами и изящна хорова музика от Нхланхла Махлангу. В предишното Кентридж е работил с композитора Филип Милър, чиито ежедневни партитури са функционирали като непоказен саундтрак. Тук той ясно си е сложил за цел да си сътрудничи с Mahlangu, музикален шеф и перкусионист Tlale Makhene и някои импровизиращи музиканти (челистката Marika Hughes, акордеонистът Nathan Koci и пианистът Thandi Ntuli). Резултатът е пастиш: трогателните моменти са осеяни с безпосочен микс от мелодии и звукови резултати. Това е музикална партитура, формирана от комисия главно, с цел да поддържа концепциите на Кентридж и макар че всички музиканти свирят добре, това не е задоволително, с цел да придаде подтик на вечерта.

Същото може да се каже и за изпълнителите. Когато Xolisile Bongwana пее, времето стопира. Гласът му е възвишено изразителен, явен и отзивчив, с мелизматични орнаменти, които заобикалят интелекта и поразяват право в сърцето. Нанси Нкуси съумява да съобщи дълги и буйни разкази като Сузан Сезер и макар че нейните тежки текстове са цялостна хапка, тя ги интонира с гравитация и улегналост. Хамилтън Дхламини играе Харон с иронично духовитост и царствена показност, доставяйки част от изчезналото трагично напрежение посредством силата на личността.

Жените в припева са превъзходни, музикантите изпипани, а танцьорите/хореографите Тулани Чауке и Тереза ​​Фути Mojela прибавя още един изтънчен пласт на осъществяване към цялото. Дори и по този начин, пластовете от злокобен текст наподобяват натрапчиви и неотстъпчиви; те се доставят на френски и британски, със надписи, вградени в прожекциите на Kentridge и повтаряни на френски на екрани отстрани; епизодичната приложимост на езиците isiZulu, isiXhosa, Setswana, Xitsonga и SiSwati не е задоволителна, с цел да прекъсне полемичния напън.

Великото Да, Великото Не черпи заглавието си от Che Fece  на гръцкия стихотворец Константин Кавафис. . . Il Gran Rifiuto (Кой направи . . . Великият отказ), произведение, което – както подсказва заглавието – възхвалява позитивността и предизвестява за заплахите от нейната противоположност; Кентридж го цитира от 1985 година Като се има поради образната трудност на творбата, неговият самореферентен жанр е както уместен, по този начин и главен аспект на неговото изкуство. Тази премиера има съвсем безконечен лист от сътрудници и копродуценти и ще продължи до Люксембург, Реклингхаузен, Маями, Бъркли, Монреал и безспорно доста други станции. Може би самият мащаб на начинанието е съдействал за разрастващата се упоритост на творбата, което се пробва да бъде по едно и също време политическо, философско, историческо, революционно, метафизично, сюрреалистично и изобретателно. Може би, като му бъде обещано време да се развие и коагулира, ще прерасне в своите цели.

★★★☆☆

До 10 юли