Цюрих представя контрареволюционна постановка на Пръстеновия цикъл на Вагнер под ръководството на Нозеда и Хомоки
ЦЮРИХ (AP) — В епохата на радикални реинтерпретации диригентът Джанандреа Нозеда и режисьорът Андреас Хомоки създадоха контрареволюционна версия на четиринощната 15-часова опера на Вагнер Ring Cycle, който предизвика 13-минутни аплодисменти в Цюрихската опера.
Нозеда, който дирижира епоса на Вагнер за първи път малко след 60-ия си рожден ден, беше облян в пот, сякаш излизаше от плувен басейн, когато покани цялата филхармония на Цюрих на сцената, за да се присъедини към актьорския състав за завесите в четвъртък вечерта.
Вагнер е доминиран от режисьорския театър откакто основната постановка на Патрис Шеро за фестивала в Байройт през 1976 г. преработва историята за богове, хора, гиганти и джуджета през призмата на индустриалната революция. Въпреки че избягва стриктното придържане към оригиналните инструкции на Вагнер, Хомоки използва относително минимален, макар и скучен пейзаж, за да позволи психологически фокус без разсейване. Неговият Вотан е самоомразен глава на бог, който се срива, цялото му тяло се тресе, осъзнавайки, че бедствията са негова вина.
„За мен този Пръстен тук е един от най-интелигентните Пръстени, защото ние разказваме историята, а историята наистина не е толкова глупава, както си мислят съвременните режисьори“, каза бас-баритонът Томаш Конечни, който е пял Вотан в 20 различни продукции.
Носеда се ангажира с Пръстена с Хомоки през 2018 г. като част от споразумението да наследи Фабио Луизи като музикален директор. Носеда учи през 2020 г. по време на пандемията по пет часа всеки ден на сегменти, в 3 сутринта и 14 часа.
„Светът на пръстена е океан. Това дори не е Средиземно море“, каза Носеда. „Трябва да можете да се гмуркате, да ставате и да плувате и да се чувствате спокойни.“
Носеда се възползва от мястото, къща с 1100 места, по-малка от половината от други големи театри, за да създадат красноречива среда, в която вагнерианците, свикнали да се преплитат за гредите, да пеят тихо един на друг. Той използва две арфи вместо шест за „Das Rheingold“, първата вечер на „Der Ring des Nibelungen (Пръстенът на нибелунга)“, и четири контрабаса вместо осем.
„Нямате нужда от повече в тази зала“, каза Носеда. „Ямата не е много голяма, така че можете да поберете определен брой музиканти. В известен смисъл това прави вкуса на изживяването по-интимен.“
Вторият от двата цикъла ще бъде предаван на живо безплатно на уебсайта на Цюрихската опера от 18 до 26 май и след това ще бъде достъпен за повторение , с допълнително разпространение в услугата за стрийминг на Медичи и издание на DVD.
Хомоки беше посрещнат само с едно или две освирквания по време на разговори за завеси в епоха, когато значителна част от публиката често се подиграва на режисьорите на Вагнер. Той прекарваше три или четири часа в Skype всеки ден с драматурга Вернер Хинце в началото на 2020 г., обсъждайки идеи.
„Ние разбрахме това парче като просто история за човешката природа, за обществото, за нас“, каза Хомоки . „Не искам да бъда разбран погрешно като човек, който се опитва да възрази срещу съвременните интерпретации. Мисля, че това е съвременна интерпретация. Просто трябва да работи.“
В сътрудничество с дизайнера на сценографията и костюмите Кристиан Шмид и дизайнера на осветлението Франк Евин, Хомоки постави всичките четири нощи на грамофон, преминаващ от гора към имение във Валхала. Причудливите елементи включваха валкирии с конски глави като шлемове и девойки от Рейн в пижами с платинени перуки на Мерилин Монро.
Те конфигурираха боговете Froh (Omer Kobiljak) и Donner (Xiameng Zhang) като тофове в блейзъри за плаване с лодка с бухалки за крикет, и близнаците Gibichung Gutrune (сопрано Лорън Фаген) и Гюнтер (баритон Daniel Schmutzhard) в красиви червени якета, които биха имали пасват във филмите на Остин Пауърс. Лодж (тенор Матю Клинк) можеше да бъде двойник на Джони Деп.
„Това е просто пространство, сякаш си в рая, където няма време“, каза Хомоки. „Произведението е замислено за сценична естетика отпреди 170 години. Не искате да видите нито едно от тези изпълнения, които хората са гледали по това време. Трябва да го видите от днешното око. Понякога просто трябва да изчистите боклука и тогава хората казват, о, не, това беше просто боклукът, който обичахме толкова много. Добре, тогава много лошо.“
Вотан е на сцената за откриването на „Die Walküre“, действие по-рано от написването на Вагнер, като се уверява, че Зигмунд и Зиглинде се срещат в гората, след което й подава медовина, за да я даде на брат си и бъдещия любовник. За сцената на жертвоприношението, която завършва „Götterdämmerung (Здрачът на боговете)“, Брюнхилде си представя Зигфрид да се връща към живота и да я придружава до погребалната му клада.
„Това беше голям подарък, който не го правя Не трябва да правя луди неща, но само нещата, които отговарят на характера ми,” каза тенорът Клаус Флориан Фогт, който изпя силен Зигфрид. продукцията беше нейният дебют в ролята). Сопраното Даниела Кьолер беше вокално завладяваща Зиглинде, а бас-баритонът Кристофър Първс — заплашителен Алберих, чиято игра и пеене бяха заковани в компактното пространство. Басът Дейвид Лий (Хейгън) показа, че е най-изгряващият талант.
Сиена Лихт Милър (Флосшилде) и нейните колеги от Rhinemaidens добавиха комична нотка. Тя оцени високо Хомоки, който избягва трикове.
„Той наистина се интересува всеки човек от публиката да разбере парчето и по-специално текста в немскоезична страна“, каза тя. „Евротраш — ние му се подиграваме и гледаме в училище. Има моменти, в които можете да видите, че наистина работи, но ако просто се опитва да помогне на публиката да се забавлява повече, това е ченге.“
