В SFMOMA произведенията на изкуството с увреждания правят история
През 1974 г. Флоранс Лудинс-Кац и Елиас Кац — тя художник, той психолог — превърнаха гаража на дома си в Бъркли в изкуство студио за възрастни с увреждания в развитието. По това време в цяла Калифорния хората с различни увреждания са били деинституционализирани, като за тях са били осигурени малко грижи след освобождаването им. Семейство Катце гледаха на правенето на изкуство като на път не само към лична реализация на хората с увреждания, но и към интегрирането им в общество, което цени работата им.
Половин век по-късно , Creative Growth — както бе наречено иконоборското и влиятелно студио в Оукланд — празнува своята 50-та годишнина с изложба „Creative Growth: The House That Art Built“ в Музея за модерно изкуство в Сан Франциско.
Изложбата се основава на придобиването от SFMOMA за половин милион долара на повече от 100 произведения на изкуството Creative Growth, най-голямата покупка от който и да е американски музей на произведения на художници с увреждания. Музеят придоби още 43 експоната от дъщерните организации на Creative Growth в Калифорния, също основани от Katzes: Creativity Explored в Сан Франциско и NIAD (Nurturing Independence Through Artistic Development) в Ричмънд.
Беше време, когато подобна работа би била скрита в колекциите на "изкуството на аутсайдерите" или народното изкуство. През последното десетилетие обаче става все по-често да се вижда изкуство от художници с увреждания в развитието, интегрирани, без контекстуални фанфари, в групови изложби или биеналета. Културни институции, от Музея на модерното изкуство до Бруклинския музей, от време на време са се сдобивали с примери за подобни творби, въпреки че те рядко се излагат, освен в специални изложби.
Какво се случва в SFMOMA е различно. Придобиването е част от партньорство с Creative Growth, чрез което музеят, ръководен от 2022 г. от директора Кристофър Бедфорд, обещава да въведе повече изкуство от хора с увреждания в развитието от трите организации в района на залива в изложбите на своите колекции и следователно в канона на модернистична история на изкуството.
Том Екълс, изпълнителен директор на Центъра за кураторски изследвания в Бард Колидж, нарича партньорството „безпрецедентно“. Историкът на изкуството Аманда Качиа, която пише за изкуството на хората с увреждания, се съгласява, като казва: „Канонът, какъвто го познаваме, се реорганизира, за да включи гласовете на художници с увреждания, които отдавна са били изключени от тези разкази. Музеите трябва да извървят дълъг път в разпознаването на съвременното изкуство за хора с увреждания.“
Партньорството със SFMOMA, което започна в края на 2022 г., е забележително постижение за Том ди Мария, който се присъедини към Creative Growth като негов изпълнителен директор през 1999 г. и доведе организацията да се превърне в най-успешното и широко признато студио от този вид в Съединените щати.
Изложбата „Creative Growth: The House That Art Built” беше открит на 5 април, представяйки почти 70 забележителни творби на 11 от стотиците настоящи и бивши художници в центъра, заедно с наскоро поръчана стенопис в музея от прочутия художник Creative Growth Уилям Скот.
Партньорството представлява пробивът на високите стени на институцията, към които Creative Growth се стреми от години. Въпреки че може да сигнализира за повратна точка за изкуствата за хора с увреждания, то идва и във време на промяна за организацията, тъй като ди Мария, на 65 години, очаква пенсиониране, а служителите й са се обединили в синдикати.
През 2019 г. ди Мария се опита да се оттегли от позицията си на лидер на Creative Growth, като първо сподели позицията на директор, а по-късно премина в ролята на почетен директор. Новите назначения не се задържаха дълго на ръководни позиции. Пандемията допълнително усложни нещата, прекъсвайки дейността на Creative Growth. От декември, когато изпълнителният директор, Джинджър Шулик Порчела, напусна след 12 месеца, ди Мария се намеси отново като временен изпълнителен директор.
Ди Мария ми каза, че този вид Проблемът с лидерството е често срещан в арт организациите с нестопанска цел, където дългосрочните директори разширяват длъжностните си характеристики с разрастването на техните организации. „Когато се оттеглят“, каза той в интервю, „вие търсите някой, който ще бъде набирането на средства, кураторският директор, човекът по човешки ресурси, авторът на безвъзмездни средства, всичко в едно.“
Под ръководството на ди Мария, Creative Growth се разви по начини, които го правят едва разпознаваем от организацията с нестопанска цел, която той наследи. Неговият годишен бюджет се е повишил до 3,4 милиона долара от 900 000 долара през 1999 г., около една трета от които са събрани от продажби на творбите на художниците. (Продажбите на произведения на изкуството възлизаха на около 20 000 долара годишно, когато той се присъедини. Когато художници продават творбите си чрез Creative Growth, организацията получава 50 процента намаление.)
Ди Мария е напреднал в Katzes “ наследство, като настоява за интегриране на работата, направена от артисти от Creative Growth, в масовия свят на комерсиалното изкуство. По време на неговия мандат произведения на изкуството са придобивани от музеи, включително Центъра Помпиду в Париж, Тейт в Лондон и Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Двама художници от Creative Growth, Джудит Скот и Дан Милър, изложиха изложби на Венецианското биенале през 2017 г. Много други са имали самостоятелни изложби в уважавани търговски галерии по целия свят.
Продажбата на произведения на изкуството от хора с увреждания, казва ди Мария, е средство за „получаване на място в масата." Колекционерите придобиват често евтини произведения и се инвестират в живота на създателите; дилърите обръщат внимание и правят представления; цените се покачват; музейните съвети популяризират работата, която притежават, пред кураторите; творбата е дарена на музейни колекции. След като изкуството е вътре в музея, истинската работа може да започне: промяна на начина, по който обществеността оценява и разбира живота на художниците с увреждания.
На едно ниво изложбата — организирано от кураторите на SFMOMA Джени Гейт и Нанси Лим — представя социална история на изкуствата за хора с увреждания в района на залива и новаторските инициативи на Katzes. Тази история е разказана чрез добре проектиран интерпретативен дисплей в нова галерия, наречена „Изкуството в живота ви“, и в случаи на ефимерни случаи като писма за набиране на средства и съобщения за събития, които рамкират изложбата в документален план.
На друго ниво, обаче, това е шоу на изкуството, толкова завършено, колкото всяко друго в музея. Първата галерия показва работата на три от най-известните фигури на Creative Growth и един нововъзникващ талант. Дуайт Макинтош, който почина през 1999 г., беше един от първите художници от организацията, спечелили международно внимание със своите рисунки. С помощта на филцов връх и цветна боя, с въртящата се ръка, той рисува групи от полупрозрачни фигури, често заобиколени от отличителен, периодично четлив шрифт.
Повтарящите се рими на Макинтош за маркиране с интензивно насложените думи и форми в рисунки и картини на Дан Милър, 62, и в скулптура на Джудит Скот, която почина през 2005 г.: малък стол, увит с ленти от плат и канап, връзващ други предмети, включително кошница и колело за велосипед. Значенията са дълбоко заровени в тези произведения.
Не бъркайте подобни практики с арт терапия. Точно като професионални художници, които работят и преработват набор от идеи и мотиви, Макинтош, Милър и Скот прекараха десетилетия в усъвършенстване на частни езици, което доведе до произведения, които въплъщават техните силни лични визии.
В тази първа галерия има и завладяващо видео от Сюзън Джаноу, 43, нейното първо нахлуване в медията. Във „Въпроси?“ (2018), Janow се взира в камерата със стиснати устни, докато й се задават въпроси (в глас зад кадър, също записан от Janow), вариращи от баналното – „Носиш ли часовник?“ — към екзистенциала — „Лесно ли се доверявате на другите?“ „Кой ти липсва?“ „Къде се виждаш след 10 години?“ Нейното изкуство разкрива, че нейният вътрешен живот е оформен колкото от запитване, толкова и от уверено заключение.
Друг акцент в изложбата е жизнена абстрактна картина без заглавие от 2021 г., дело на Базираният в Бъркли Джоузеф Алеф, 43. В текст на изложба Алеф обяснява, че нефигуративната работа прави „по-лесно извеждането на всички емоции“. Тези текстове възхитително изясняват процесите и подходите на артистите, без да разкриват естеството на техните увреждания, което може да рискува изкривяване на тълкуването на тяхното изкуство от зрителите.
Ако някои артисти решат да споделят подробности на живота им чрез тяхното изкуство, това е техен прерогатив. 71-годишната Камил Холвоет, която работи в Creative Growth до 2021 г., прави весело откровени, ярко оцветени рисунки на своите радости, тревоги и надежди. Създадени между 1987 г. и 1998 г., снимките, които се виждат, изобразяват нейните лекарства, страха й от обществен транспорт, преживяването й от преместването в нов групов дом и - трогателно в този контекст - снимка на усмихната жена до купчини пари и проверява: „Правете повече пари като добър артист, без намаления на SSI и без плащане на данъци.“
Обикновено не съм склонен към такива илюстративни произведения на изкуството. Но снимките на Holvoet постигат една от най-дълбоките цели на изложбата и всъщност на основателите на Creative Growth: да помогнат на художниците с увреждания да процъфтяват като личности с инициатива и потенциал. Независимо дали един художник използва творческа работа, за да разкаже своята житейска история или да надхвърли обстоятелствата си, правенето на изкуство е дълбоко уверен акт.
Образец е поръчаният стенопис на Уилям Скот „Възхвалявайте Фриско“ : Мир и любов в града”, част от поредицата „Стените в района на залива” на музея. В хода на артистичната си кариера 59-годишният Скот рисува своята визия за утопичен Сан Франциско на бъдещето, град, който той нарича „Възхвала на Фриско“, който включва подмладени елементи от миналото му. В неговия стенопис в SFMOMA виждаме усмихнати, младежки версии на него и майка му, заедно с безупречно изображение на обществения жилищен комплекс на Алис Грифит, където е израснал. (Също присъстват зелени летящи чинии, обозначени с „Wholesome Skyline Friendly Organisations.“)
Три дни преди откриването на тази триумфална изложба ди Мария получи писмо от служители на Creative Growth обявяват намерението си да се обединят. „Създаването на синдикат ще помогне да се осигурят по-справедливи практики за наемане и заплащане, стандартизирани обезщетения, по-големи защити, по-безопасни условия на труд и подобрени процедури за прозрачност и отчетност“, се казва в него.
Ди Мария прие синдикализиране скоро след това, на 11 април. През последните години членовете на персонала в институциите по изкуствата в цялата страна от музеи до училища по изкуствата се обединяват в синдикати. Сам Льофевр, помощник на художника на непълно работно време и член на съюза Creative Growth United, ми каза, че високото текучество, дължащо се на неустойчиви условия на труд, може да повлияе отрицателно на артистите, които могат да изградят близки връзки с фасилитаторите в студиото и които често реагират най-добре към рутина и стабилност.
В този момент на преход както за Creative Growth, така и за SFMOMA, всички очи са насочени към бъдещето. Музеите в цялата страна работят, за да се свържат по-дълбоко с публиката си и като включват и празнуват работата на художници с увреждания в своите колекции, те ще отразяват по-добре живота и преживяванията на всички свои посетители.
„Един на всеки четирима души в Съединените щати се идентифицира с увреждане“, каза в интервю ученият Джесика Кули, която пише върху изкуствата на хората с увреждания и музеите. „Изкуството и художниците с увреждания вече са навсякъде, във всяка колекция, оказвайки невероятно въздействие върху света на изкуството.“ Партньорството на SFMOMA с Creative Growth може да се разглежда само като признание за приноса на художниците с увреждания към историята на изкуството.
