Външният вид на британското мъжко облекло сега
Какво е „британският външен вид“ за мъжете? Подозирам, че образите, които идват на ум за мнозина, се въртят около раирани банкери или типове от Brideshead Revisited в блейзъри за плаващи на лодки - или, накратко, мрачни тайни агенти в костюми за вечеря. Това са герои, които колективно сме романтизирали в продължение на десетилетия, но те не могат да бъдат намерени във Великобритания сега.
В действителност международният имидж на великия британски джентълмен с остри костюми остана на заден план благодарение на Брекзит, известен бивш министър-председател с измачкани костюми и дългогодишната небрежност на мъжкия стил. Днес един банкер е по-вероятно да пристигне на работа в жилетка от Patagonia, отколкото в райе, а по-голямата част от британците предпочитат да се увият в гортекс, а не в туид, срещу елементите.
Дадохме почва на други, по-добре облечени европейци, които като цяло са по-ангажирани със своя стил и производствено наследство. Много по-вероятно е да видите стилен миланец или неаполитанец с италианско сако, риза и чинос, отколкото да сте британец, носещ нещо, произведено в Обединеното кралство. Разводняването на британския стил е подсилено от естеството на модната индустрия, сега доминирана от мултинационални гиганти като LVMH и Kering, които популяризират тенденциите на глобално ниво. Независимите марки и традиционните шивачи просто не могат да се конкурират.
Защо това има значение? Във време, когато международната репутация на Великобритания е в застой, модната индустрия трябва да играе роля в представянето на динамичен и прогресивен възглед за „британството“ на света – нещо самоосъзнато и гледащо напред. През октомври миналата година доклад, поръчан от Асоциацията за мода и текстил на Обединеното кралство, твърди, че модата е допринесла с £62 милиарда за икономиката на Обединеното кралство през 2021 г. и поддържа 1,3 милиона работни места в цялата страна.
И така, какъв е образът, който секторът трябва да представя на света? И дали обсадената фигура на красиво облеченото мъже все още държи валута на световната сцена?
„Произходът на класическия британски шивач все още е много актуален“, казва Саймън Холоуей, наскоро назначен творчески директор на Dunhill. „Историята на английското облекло, нашите кодове и английската палитра от цветове и текстури са постоянно споменавани в модата днес. Италианският и американският стил са изградени на фона на всичко класическо и британско.“
Преди да се премести в Дънхил, Холоуей трансформира Пърди от 210-годишен оръжеен производител, предлагащ задушни провинциални дрехи отстрани, в елегантен Марка в британски стил. Там той изработи широки палта и велурени бомбери в луксозни кашмирени карета и меки като масло кожи в изискани нюанси на кремаво, кафяво, шоколадово и кафяво. Шивашките кройки бяха леко изработени, с неофициални щрихи като джобове и естествени рамене. Елегантните артикули бяха смекчени с лесни плисирани панталони и удобни плетива. Те бяха перфектен „тих лукс“ и макар и класически в съставните си части, се усещаха актуални и стилни. „Британският стил е най-успешен, когато официалните кодове се носят по начин, който не изисква усилие“, заключава Холоуей.
Професор Кристофър Бруърд, историк на модата и директор на Националните музеи на Шотландия, е съгласен, че британското наследство на фините шивашки все още има място в модния пейзаж, стига да се тълкува по егалитарен начин. Той цитира стереотипа на облечения в костюм джентълмен като „основен елемент на литературата и филма“, но предупреждава за опасността от прекалено опростяване на мъжкото облекло само с носталгия. „Ако носталгията се използва творчески, тя е богат източник на вдъхновение, но понякога може да доведе до карикатура, която се прилепва към остарелите социални йерархии“, казва той.
Един дизайнер, който се е доказал като минал майстор в Подкопаването на отличителните белези на британското мъжко облекло е Стивън Стоуки-Дейли, основател на SS Daley, който си създаде име като дизайнер, изследвайки „театралността на британския елитаризъм“. 26-годишен от Ливърпул, той проектира облекла, които закачливо преоткриват консервативните стилове, свързани с английските висши класи. Блейзъри с лодки, ученически костюми и панталони с висока талия, подобни на оксфордска чанта, се прераждат в пищни, женствени форми с флорални шарки и леки колегиални райета. „Интересно ми е да разпитам какво е мъжественост“, казва Стоуки-Дейли.
Други дизайнери също оспорват как изглежда традиционно „мъжкият“ британски гардероб. Британско-американският дизайнер Харис Рийд е един от най-големите шампиони в модната индустрия на флуидните стилове на половете. Според Рийд модата „играе огромна роля в тласкането на света към по-изразително и приемливо място“. Неговите дизайни съчетават здравословна доза глем-рок отношение с експериментален подход към традиционната форма и пропорции на костюма.
Вземете например тоалетите, които той създаде за световното турне на Хари Стайлс през 2018 г., които напомнят за Дейвид Бауи и Мик Джагър с техните развяващи се блузи, камбановидни ръкави и драматични приспособени клошари. Дрехи като тези са диаметрално противоположни на класическото мъжко облекло със стръмни връзки – предназначени да отпразнуват една младежка, креативна и прогресивна концепция за това какво означава да си британец.
Ролята на модата в представянето на сложността на британската идентичност е решаваща, казва Джейсън Джулс, един от кураторите на The Missing Thread, неотдавнашна изложба в Somerset House в Лондон, която изследва „неразказани истории за чернокожата британска мода“.
„Британската мода винаги изразява напрежение“, казва Джулс, „между високо и ниско, умно и небрежно, висша и работническа класа или черно и бяло. Това го прави интересен.“
Докато „Липсващата нишка“ изследва тези напрежения от поколението Windrush нататък, той послужи и като напомняне за работата на настоящи чернокожи британски дизайнери като Бианка Сондърс, Грейс Уелс Бонър и Чарли Кейсли-Хейфорд. „За да отпразнуваме черните британски дизайнери, трябваше да изградим разказ около черния британски стил“, обяснява Джулс. „Но това е дефектна конструкция, защото трябва да е неразделна част от едно и също нещо – британският стил и черният британски стил са едно и също.“
До Ида Петерсон, бивш директор по закупуване в бутик Browns в Лондон модерното британско мъжко облекло е по-малко за представяне на шивашки имидж на света и повече за смесването на различни влияния и естетика. „Има онази версия на британския стил, която е много подходяща и обута, но която стои редом с по-креативния външен вид, който виждате в източен Лондон и другаде. Най-много се интересувам от марки, които съчетават двете.“ Тя се позовава на дизайнерите Foday Dumbuya и Nicholas Daley като примери: „Те са повлияни от своето наследство и възпитание, за да създадат нова версия на британския стил.“
Марката на Dumbuya, Labrum London, актуализира класиката облекла като домашни палта и блейзъри със западноафриканско влияние под формата на неочаквани, живи щампи и шарки, докато Дейли празнува своите ямайско-шотландски корени в дизайни, които съчетават шиене с улично облекло. Този сезон раираните горнища с цип се съчетават с блейзъри от тартан и панталони или спортни панталони.
„Спортното облекло е своеобразна британска униформа“, казва Джулс. „Това винаги е било част от младежката култура.“
Burberry, най-известната модна марка в страната, проучва какво означава да си модерна британска марка от десетилетия. Предизвикателството за родения в Йоркшир Даниел Лий, който се присъедини като креативен директор в края на 2022 г., е олицетворено от избора му на ново лого – стар отличителен знак, изваден от архивите на марката, изобразяващ облечен в броня рицар на кон, изобразен в ярко кобалтово синьо . Знамето на рицаря носи думата "Prorsum" - латински за "напред". Изводът е, че Burberry на Lee е едновременно обърнат към бъдещето, но и дълбоко традиционен.
Тази двойственост стана известна в първите две колекции на Lee. Есен/зима 2023 беше представена на Лондонската седмица на модата през февруари миналата година и изненада модната индустрия. „Всички очаквахме море от бежово и тих лукс“, казва Петерсон, „и това беше експлозия на колекция – Burberry отива на рейв в английската провинция.“ Втората колекция на Лий, представена миналия септември, беше по-зряла. Емблематичните тренчкоти на Burberry отново бяха в светлината на прожекторите с разумни пропорции в трезви цветове, както и акцентът върху двуредното шиене. „Има всякакъв вид британска личност, представена в тази колекция, от хлапето на клуба до джентълмена по поръчка“, отбелязва Петерсон. „За мен това е перфектната гама от модерно британство.“
Преминаването на линията между модерността и традицията е ключово за дълголетието на марката и британските дизайнери трябва да „намерят правилния баланс“, казва дизайнерът Пол Смит. Неговият е един от малкото световно признати британски лейбъли, които издържат на десетилетия на промени - той е основан през 1970 г. - като същевременно остава частна собственост.
„Когато започнах, имаше абсолютно типичен британски стил, но британски стил в наши дни е много трудно да се определи“, казва той. „Сега това, което е почитано, е по-скоро британското творчество, отколкото стилът.“ Дали Смит съзнателно се опитва да проектира дрехи, които се чувстват британски? „Не“, казва той. Вместо това той се заема да проектира само „хубави части от комплекта“ — нито твърде старомодни, нито твърде високомодни.
И така, какво ще кажете за стереотипите, с които започнахме? Издържат ли на критика нашите носталгични представи за перфектно скроения джентълмен? Просто. Но сега той има компания. През 2024 г. британският стил е толкова свързан с разнообразието, контрастите и творческото напрежение, колкото и с класическия дрескод. И това е още по-богато за това.
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Instagram — и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
