Вътре в скритите модернистични къщи на Сао Пауло

Най-добрите модернистични къщи нормално не са в градовете. Скулптурните бруталистични композиции, елегантните вили и стъклените кутии са склонни да осеят извънградските ръбове или откритата природа; места с пространство и земя, гледки и малко усамотение. Освен в един град, т.е. един от най-големите — Сао Пауло. Тук най-удивителните къщи акцентират градската тъкан, изникват на непредвидени места, по тесни улици, дебнат измежду остатъци от тропическа гора, забележими понякога от постоянно навлизащите високи здания, само че незабележими от улиците.  

Експлозивният напредък на Сао Пауло в края на 20-ти век значи, че той гълтам краищата си, хищно поглъщайки своето завещание от модернистични къщи, тъй че мнозина в този момент се оказват надълбоко в самия град. И какви къщи са. Може би никой различен град няма подобен изумителен пласт от пробни, повдигащи духа, изобретателни, предизвикателни, постоянно брилянтни жилища от 60-те и 70-те години на предишния век. Проблемът обаче е двоен. Първо, те бързо изчезват под килима от нови жилищни блокове. Второ, може да бъде доста мъчно да се намерят и видят тези, които оцеляват.  

Едногодишно художествено събитие обаче има за цел както да увеличи съзнанието за това завещание, по този начин и да изложи тези невероятни и най-много невиждани интериори на по-публичен взор. И това се трансформира в дълго чакано събитие в загрижения за изкуството град, който може да се похвали с второто най-продължително биенале след Венеция.  

Aberto („ Open “) е учреден от Филипе Асис, гражданин на Сао Пауло и консултант по изкуствата, който вижда разкриване, с цел да увеличи по едно и също време осведомеността за крехкостта на това архитектурно завещание, като в същото време излага изкуство и дизайн в трагични, незабравими настройки. За тазгодишното издание се отварят две къщи, свързани с азиатската диаспора на Сао Пауло - и две авторитетни дами в бразилската просвета. Единият е домът на художника Томи Отаке, другият в миналото е принадлежал на по-малко известния, само че все пак незабравим проектант Чу Минг Силвейра.

На кафе в лондонския Кингс Крос попитах Асис за произхода — и упоритостите — на Аберто. „ Започна през 2022 година, когато [авторът на дизайна и предприемач] Лиса Кармона откри тази къща, проектирана от Оскар Нимайер в Сао Пауло, и ми описа за нея. Казах: „ Каква къща на Нимайер? “ Никога не бях чувал за нея. Така че се свързахме със притежателите, с цел да забележим дали биха желали да създадат нещо с нас и оттова тръгнахме. “

Ниймайер, несъмнено, е тотемичният бразилски проектант, индивидът, който най-вече се свързва с бразилския преоткриване като модернистична мощност - дизайнерът на основни държавни здания в новата столица на Бразилия, само че също по този начин и на монументални структури като голямата, S-извита постройка Copan и парка Ibirapuera в Сао Пауло. Но той беше приел единствено доста малко поръчки за частни къщи, тъй че откриването на единствения му дом в града, план от 1962 година, включващ присъщия му вълнообразен покрив, органично извити пространства и буйна, тропическа градина, се почувства като прелом.

По-важното е, че Аберто предложи опция да се видят творби на изкуството от бразилската златна епоха на модернизма, сложени против естествената им среда; флуидните пространства, бетонните стени и суперхладното съвременно обзавеждане от средата на века на една към този момент доста възхищавана ера. Това първо издание в трагичната къща на Нимайер даже включваше рядка картина на самия проектант, поразителна сюрреалистична притча за спускането на Бразилия в тирания, озаглавена „ Руините на Бразилия “.  

„ Първоначално мислехме, че това ще бъде еднократно събитие “, ми споделя Асис, „ опит. Наличието на Нимайер като първи беше явно, само че тогава изглеждаше разумно Артигас да бъде идващият. ”

Толкова е тъжно да видиш доста от тези домове да бъдат събаряни. Искахме да притеглим вниманието към тези къщи и към интимната връзка сред архитектурата, изкуството и дизайна

Филипе Асис, създател на Aberto

Vilanova Artigas, проектант на архитекта и талант на съответното възвишено, дизайнер на учебното заведение по архитектура в университета в Сао Пауло (може би най-голямата бетонна структура, която в миналото съм срещал), беше голяма фигура в бразилския модернизъм, макар че остава доста по-малко прочут от, да речем, Нимайер или Лина Бо Барди. Неговата къща от 1974 година, определена да побере второто издание на Аберто, чудесно илюстрира за какво това въздействие е толкоз трайно; комплицирана, театрална комбинация, която е толкоз статуя, колкото и архитектура, триизмерна игра на шах в пространство и маса. 

Тази година се следи смяна, от несъмнено двете велики мъжки фигури на бразилския модернизъм към две по-малко приети, само че също по този начин съществени женски фигури.  

Първата е къщата на Ohtake, един от най-издръжливите и сполучливи художници в Бразилия. Роден в Киото през 1913 година, Отаке пътува из Бразилия, когато Втората международна война избухва в Тихия океан и засяда. Един от двамата й сина, Руй Отаке (1938-2021), става проектант, прочут най-много с извития бетонен корпус с илюминатори на хотел Unique в Сао Пауло. Именно Руй проектира нейната къща и студио през 1969-70 г.  

Когато посетих къщата в квартал Кампо Бело преди към 15 години, Томи към момента беше интензивно деен, работейки на огромно бюро в центъра на къщата, бетонните стени бяха осеяни с дребни, ярки платна до момента в който огромни, скулптурни части, които изглеждаха като нарисувани с някакъв чудноват 3D маркер, се въртяха през пространствата. Стените му са бетонни, тъй че може да си помислите, че ще бъде сиво, строго пространство, монашеска комбинация от японски минимализъм и бразилски брутализъм - само че е тъкмо противоположното.  

По повърхностите има дръзки пръски от главен цвят, в жанр Мондриан. А студиото, което е увенчано с окулус с форма на око, гледа към градина и басейн, светлината от които трепти назад вътре. Цялата къща е изпълнена с цитати от други архитекти, дребни елементи са полузапомнени; има бетонни чучури за дъждовна вода, които може да са напряко от Le Corbusier; вълнообразни парапети à la Niemeyer (чийто прелестен клатещ се шезлонг също беше включен вътре, май си спомням) и има вградени бетонни мебели и блокови загради, които припомнят за работата на Марсел Бройер.  

Често недоволство е, че тези типове бетонни структури основават сложни пространства за показване; не можете тъкмо да завиете стените, с цел да окачите картини. Други повърхности може да са стъклени, вълнообразни или изложени на естествена светлина и чист въздух. Но постройката на Бройер за Whitney в Ню Йорк, толкоз сполучливо призната от Met, Frick и в този момент Sotheby’s, демонстрира, че за модерното изкуство бруталното постоянно е най-хубавото. В края на краищата, MASP на Лина Бо Барди в Сао Пауло, един от най-големите модернистични музеи в света, реши казуса, като изложи картини на стойки от плексиглас, забележими отвред в брилянтен пейзаж на изкуството.

В някогашния дом на Ohtake нейните лични ярки предмети блестят на фона на бетонните стени; други творби също ненадейно получават смисъл. Художници са построили и обитавали тези пространства и други създатели са въодушевени да им отговорят. Тук една „ хореографирана “ (а не просто курирана – въпреки всичко това са творби в космоса) селекция от изкуство и дизайн ще има за цел да покаже както творбите, по този начин и ситуацията с цялостен резултат.  

Тази година за първи път в Аберто се появяват две къщи. Другата е много близка до тази на Ohtake и е проектирана - за нея самата - от Chu Ming Silveira (1941-97), проектант, който открих едвам неотдавна, до момента в който проучвах книга за улично обзавеждане. Роден в богато семейство в Шанхай, Силвейра бяга с тях в Хонг Конг след комунистическия прогрес, като в последна сметка се открива в Сао Пауло. Тя става дизайнер на бразилската телефонна компания, където основава най-познатата си работа, „ Orelhão “ (голямо ухо) от 1971 година Това беше огромно пластмасово яйце, което действаше като телефонна кабина (признавайки климата, негостолюбив за затворени стъклени кабини) и което се трансформира в познато и обичано приспособление на бразилските улични пейзажи, разпознаваеми като алените телефонни кабини на Лондон, само че пропити с бразилската модерност.  

Нейната къща в квартал Морумби, която тя проектира и построи при започване на 70-те години на предишния век, е с U-образна форма и се увива към тропическа градина и басейн, до момента в който интериорът й е доминиран от голяма бетонна камина, спускаща се от тавана като нещо от индустриална ковачница.  

Дизайнерът и куратор на Aberto Клаудия Морейра Салес споделя: „ Тези домове оферират непредвидена фамилиарност “; те са „ въодушевени от ориенталски дизайни с ниски тавани, които усъвършенстват ангажираността с изкуството . . . Нашата курация деликатно употребява архитектурни детайли – отвори, ъгли и естествена светлина – за слагане на творби на изкуството, трансформирайки всяка къща в платно за потапящо преживяване. “

Една галерия включва произведения на Анна Мария Майолино, неотдавна удостоена със Златен лъв за изцяло творчество на Венецианското биенале; Поп феминистката Уанда Пиментел, показваща елементи от женско тяло, сливащи се с домашния интериор; и две други бразилски художнички, Лигия Кларк и Лигия Папе.

Свикнали сме да виждаме изкуство в белия куб, клиничната, неутрална кутия или против елементарните бели стени на международния панаир на изкуството. Аберто дава обещание нещо доста друго. Асис ми споделя: „ Толкова е тъжно да видя доста от [тези домове] да бъдат съборени. Сао Пауло постоянно се трансформира, само че можем да кажем, че е . . . не стават по-красиви. Искахме да притеглим внимание към тези къщи и към интимната връзка сред архитектура, изкуство и дизайн. Да ги преглеждаме всички дружно като просвета е толкоз значимо. “ 

Едуин Хийткоут е критикът на FT за архитектурата и дизайна

Аберто 3, 11 август – 15 септември;

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram