Вдъхновен от Пикасо, фотограф на AP визуализира сляп човек, който „вижда“ изкуство

Алесандра Тарантино работи с Асошиейтед прес в Италия от 2005 година Базирана в Рим, тя отразява главно Ватикана, спорта и политиката. Ето какво сподели тя за тази невероятна фотография.

Защо тази фотография?

Отдавна желаех да направя история за слепотата, само че не можех да намеря верния ъгъл. Тогава един остарял другар, Джорджо Гуарди, ми описа за работата, която прави с неговата асоциация Radici, която провежда приобщаващи обиколки в Рим, в това число обиколки за незрящи хора. Не знаех доста за Радичи, по тази причина участвах в едно от техните обиколки - където слепи, глухи и други хора с увреждания посетиха Рим в един леден ноемврийски ден. Беше изключително завладяващо да забележим по какъв начин слепи хора допират неща, по какъв начин движат пръстите си и по какъв начин екскурзовод води ръката им върху творбите на изкуството, срещани по време на обиколката.

Слепите хора, които интервюирахме, ни обясниха, че не е просто допиране, а доста детайли като гласа на лидера, аромати и чувството за по-интимна връзка с творбата на изкуството, които оказват помощ за основаването на по този начин наречения тактилен облик.

Докато си мислех по какъв начин да основа фотография, която да предава концепцията за тактилното изображение, си спомних известна поредност от фотоси на Гьон Мили, който в края на 40-те години основава серия от портрети на Пикасо, до момента в който рисува някои скици във въздуха под формата на светлинни следи. Снимките са оповестени в LIFE през 1949 година

Как направих тази фотография

Вярвам, че за зрящ човек е доста мъчно да си показа по какъв начин кьорав човек „ вижда “ и си помислих, че с тази техника мога да основа изображение, което да даде визия по какъв начин ръцете изследват произведение на изкуството и по какъв начин това може да си показа някой, който не вижда. Поисках мнение по отношение на тази концепция от ръководителя на връзките в Museo Tattile Omero, който ме свърза със Стефания Тере, сляпа жена, с която приказвах за моята концепция. Разказах й за Пикасо, гениалния фотограф Мили и по какъв начин нейната връзка с изкуството може да се трансформира в друго артистично създание. Срещнахме се в Museo Omero, последвахме Стефания на тази обиколка и по-късно експериментирахме с „ техниката “.

Трябваше да изчакаме, до момента в който музеят затвори и чиновниците на музея изгасиха всички светлини. След няколко секунди се озовахме потънали в гъст мрак. Бях дал на Стефания дребна LED лампа и й бях основал дребен пръстен с ластик, с цел да го носи на пръста си. Стефания стартира да изследва лицето до естествения размер на Давид на Микеланджело и аз – преди този момент бях сложил камерата на статив – направих фотография с 24-секундна експозиция. Когато видях резултата, бях съвсем трогнат; лицето на Дейвид се появява от тъмнината, като лицето на Стефания се появява едва на назад във времето, до момента в който на моменти може да се види ръката й.

Направих тази фотография с дълга експозиция, камерата беше настроена на 50 ISO и беше постоянна на статив. Блендата беше настроена на f/16 и експозицията продължи 24 секунди. По време на 24-те секунди фрагментът снима ръката на Стефания, до момента в който тя изследва лицето на Дейвид, с LED светлина, сложена на един от пръстите й, която също осветява статуята. Малката светлина, която се процеждаше извън, леко осветяваше лицето й.

Защо тази фотография работи

Вярвам, че това е завладяващо изображение, което може да помогне на хората да видят нещата по друг метод. Един от слоганите на Museo Tattile Omero беше „ Забранено да не се допира “ и по какъв начин освен погледът, само че и докосването може да ни помогне да разберем и да се свържем с хубостта на изкуството.

Това е непредвидима снимка; не можете в действителност да знаете какво ще излезе и макар че бях направил някои проби авансово, обстановката в действителния живот постоянно е непредвидима.

ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ ОТ НАШАТА СЕРИЯ „ ONES “

___

За още невероятни AP фотоси щракнете тук.