„Всичките ми филми са проблемни деца“: режисьорът Йоргос Лантимос за бедните неща, срамът и неговата творческа сродна душа Ема Стоун

Марк Кърмоуд

​Новият ​необичаен ​филм от известния гръцки режисьор на „Фаворитката“ и „Омарът“ е вече е един от най-обсъжданите филми на 2024 г. ​Той обсъжда ​адаптацията на романа на Аласдър Грей и какво го кара да се смее​

@KermodeMovieSun, 31 декември 2023 г. 01.00 EST

Гръцкият режисьор Йоргос Лантимос и американската актьора Ема Стоун са доста силни за сътрудничество. Откакто работиха заедно по комедията от мрачен период The ​​Favourite (2018), която спечели 10 номинации за Оскар и седем награди Bafta, те направиха късометражния филм Bleat и номинирания за Оскар пълнометражен Poor Things и заснеха друг игрален филм, който в момента е озаглавен Kind of Kindness. Работните им взаимоотношения очевидно са нищо, ако не продуктивни.

В бедните неща, който е описан като „изопачена научно-фантастична романтична комедия“ (и това не се доближава колко странно е), Стоун играе Бела Бакстър – преродена жена от 19-ти век, живееща под патерналистичните грижи на приличащия на Франкенщайн хирург Годуин Бакстър (зареден с грим Уилем Дефо), когото тя нарича „Бог“ и който се появява да я е дарил с бързо развиващия се мозък на бебе. Докато критиците се бореха да определят по-необичайните елементи на филма (Chicago Sun-Times го нарече „красиво крещящ… безсрамно пошло“, докато Empire излезе с доста по-малко прозаичното „абсолютно глупаво, крайно мръсно“), Стоун казва просто, че това е история за жена, „която не трябва да се справя със срама“.

Кучешкият зъб (2009), Омарът (2015) и Любимият привлякоха вниманието на Оскар, изглежда впечатляващо невъзмутим от цялата врява. Той е спокоен, непринуден и мил, за разлика от толкова много от неговите филми.

Спомням си, че когато представих Dogtooth в направление Extreme Cinema на Channel 4 преди няколко години, хипервентилирах за неговата „зловеща, ледена“ сатира и отбеляза категоричния отказ на Лантимос да обясни своите често сюрреалистични филми. „Хората винаги се опитват да ме накарат да потвърдя тяхната гледна точка и аз просто няма да го направя“, каза той веднъж. Но сега, отпивайки кафе в хотел в Уест Енд, той изглежда нетърпелив да говори – да навлезе в тънкостите на това, което всъщност представлява Poor Things. Чудя се дали е съгласен с краткото описание на филма от Стоун.

„Е, срамът е нещо, което сме принудени да изпитваме в определени ситуации, а героинята на Ема не го чувства имайте това“, казва той. „Тя никога не е знаела какво е срам, така че е напълно свободна да даде ума си, мислите си, мненията си, тялото си, каквото и да е.“ Напомням му собственото му описание на филма като „за жена, която има втори шанс“. Сега той фино перифразира това описание, преконфигурирайки го като за „човешко същество, което има шанс в света – някой, който не е бил оформен по много специфичен начин, за да възприема света по определен начин. Тя може да започне на чисто и това й дава много по-свободен поглед върху нещата. Тя е 28-годишна жена, която дотогава е живяла живот, който очевидно не я е удовлетворявал. И тя се връща с празен лист, способна да започне отново и да притежава този живот.“

Бедничките е адаптиран от Лантимос и сценариста Тони Макнамара по известен роман от 1992 г. от Alasdair Gray, шотландският писател, който спечели както наградата Whitbread, така и наградата Guardian Fiction за книгата и който беше описан в некролога на Guardian от 2019 г. като „бащата на ренесанса в шотландската литература и изкуство“. В романа, буен викториански стил, Грей представя няколко конкуриращи се разказа за живота на Бела Бакстър. В една версия се твърди, че д-р Годуин Бакстър е разменил мозъка на удавена жена с този на нейния нероден плод, създавайки възрастен, подобен на дете, без чувство за морал, който тръгва на безпрепятствено пътешествие на открития. В друг подобни твърдения се отхвърлят като фантастични приказки, вонящи на „всичко, което е било болезнено през онзи най-мрачен от вековете, деветнадесети“, безсмислено плагиатстващи „епизоди и фрази, които могат да бъдат намерени в Гроба на самоубийцата на Хог, с допълнителни зловещи неща от произведенията на Мери Шели и Едгар Алън По”.

Лантимос за първи път се обърна към Грей за адаптиране на романа през 2011 г., когато авторът не беше гледал нито един от филмите си. Всъщност синът на Грей трябваше да му покаже как да работи с DVD плейър, за да може да гледа Dogtooth, на който той очевидно много се възхищаваше. Що се отнася до Лантимос, той просто беше изненадан, че „Бедничките“ все още не е адаптиран за екрана.

„Беше невероятно, защото е толкова кинематографично“, въодушевява се той. „Сложно е, но можете да видите ясно, че тук има филм. Така че веднага щом установих, че не е направено, отидох в Шотландия, за да се срещна с него и когато пристигнах, той беше там на вратата и си обличаше сакото. Той просто каза: „Следвайте ме!“ и започна да ме развежда из Глазгоу, много бързо! Защото романът се развива в Глазгоу и това беше неговият свят. След това се върнахме в къщата му и той каза: „Мисля, че вие ​​сте талантлив млад мъж и ще се радвам, ако искате да направите моя филм.“ След това се върнах на влака и се върнах в Лондон. След това никога повече не сме говорили за това.”

Колко верен беше той на източника?

„Е, същността на това е много в романа. Романът има много различна структура, много различен разказ. Нейната история се разказва главно от всички тези други мъже, така че има различни литературни похвати, които понякога опровергават – това ли е точната дума? – които понякога обявяват казаното от тях за невярно. Направихме промяна от романа, защото филмът е единствено за нейното пътуване, нейната гледна точка. И почувствах, че ако ще направим това, този свят трябва да бъде видян през нейните очи. Така че си помислих, че трябва да изградим този свят; отидете в студио и изградете всичко, използвайте техники от старата школа и направете всичко сами, рисувайте фонове и направете декорите и имайте тактилно усещане за този свят.“

Lanthimos също решително реши да изостави „частта от романа, която е като философско политическо есе за Шотландия и нейната връзка с Англия и света. Мислех, че това не може да бъде част от филма, както от гледна точка на практическото превръщане на този вид философско есе във филм, но и от гледна точка на това, че аз съм грък и правя филм за Шотландия. Щеше да е напълно неискрено от моя страна.“

Alps, 2011; абсурдните лични „определящи характеристики“ на The Lobster), но в миналото той категорично е заявявал: „Ако исках да говоря за политика или социални проблеми, щях да стана писател. Но аз съм режисьор и това е всичко, което мога да направя. Чудя се дали тази позиция се е променила – дали той сега вижда филмите си като изобщо политически или полемични.

„Не полемични, не. Но мисля, че в някакъв смисъл те са политически, без да обявяват конкретна идеология. Когато правите филми по света и се занимавате с проблемите, които споменавате, това е един вид политически акт – коментар, подтик да задавате въпроси за нещата. Повечето филми, които имат някои дълбоки въпроси, са политически по един или друг начин.“

Чудя се какво е формирало любознателния светоглед на Лантимос.

Лантимос и съпругата му, гръцко-френската актриса Ариан Лабед (която се появява и в „Алпите“, и в „Омарът“), се върнаха в Атина през 2021 г., но режисьорът изглежда все още е на родна територия тук, в Лондон. Докато поръчваме още кафе, спирам, за да проверя дали телефонът ми записва разговора ни, като се извинявам за факта, че постоянно се ужасявам да не бъда разочарована от цифровите технологии. Малко се смущавам, но Лантимос е абсолютно възхитен. "Ние сме еднакви!" заявява той. „Ето защо искам да снимам всичко на филм! Снимах няколко филма дигитално и напълно мразех това изживяване.“

Питам какво по-специално не харесва на Лантимос при снимането на дигитално и отговорът изглежда е... всичко!

Ема Стоун и как се оформя последният им проект (първоначално озаглавен AND, преди да бъде преименуван на Kind of Kindness).

„Всичко е заснето и имаме започнах да редактирам“, потвърждава той. „Това е съвременен филм, чието действие се развива в САЩ – три различни истории, с четирима или петима актьори, които играят една роля във всяка история, така че всички те играят три различни роли. Беше почти като правенето на три филма, наистина. Но е страхотно да работя отново с Ема. Толкова по-лесно е да имаш някой там, който ти вярва толкова много и на когото ти вярваш толкова много.“

Описвайки методите си за кастинг като „много интуитивен“, Лантимос си спомня срещайки Стоун за първи път и веднага разбирайки, че могат да работят заедно. „Просто си помислих, че тя има нещо много специално. Бях видял работата, която беше свършила, и си помислих, че ще бъде страхотна за The Favourite. Тя беше гледала The Lobster and Dogtooth и каза: „Харесва ми това, което правиш, така че нека просто го направим.“ Тя е готова да направи всичко необходимо, за да свърши нещата. И освен че е невероятна актриса, това е просто да можеш да общуваш с някого, без да се налага да обясняваш нищо, без да се налага да използваш твърде много думи. Просто го получавам.“

Този вид творческа интимност е от решаващо значение за Poor Things, не на последно място защото централната роля на Бела представя поредица от изобличителни предизвикателства за актьора.

„Определено. Но когато направихме Poor Things, вече бяхме направили The Favourite и бяхме станали приятели. И тогава заснехме този ням късометражен филм, Bleat, в Гърция за Гръцката национална опера. Това беше много специално преживяване, защото Ема дойде в Гърция и отиде на остров. Това ми напомни за начина, по който правехме ранните филми в Гърция.”

Три пъти номинирана за Оскар (тя спечели най-добра актриса за La La Land), Стоун беше според съобщенията най-добре платената актриса в света през 2017 г. И все пак според Лантимос тя се интересува много повече от перспективата да преследва по-малки по мащаб страстни проекти, отколкото големи холивудски блокбъстъри. „С Bleat имахме екип от 10 души на остров през зимата“, спомня си той. „Нямаше останалият свят около нас – бяхме само ние. Ема всъщност каза след това: „Защо не можем да правим всички филми така? Защо трябва да имаме всички тези хора наоколо? Просто искам да съм тук, аз, ти, камерата и всеки друг, който е абсолютно необходим, и просто направете това и го направете интимно.“ И аз казах: „Стремя се към това, откакто започнах да правя филми на английски език Винаги съм казвал, че нямаме нужда от всички тези хора. И истината е, че в Poor Things успяхме да направим това доста пъти. Казах на [оператора] Роби Райън: „Знам, че има огромни декори и ще има стотици хора наоколо, но защо просто не окачим светлините на тавана и след това не изпратим всички навън. Затворете вратата, за да сме само ние в стаята. Ако имаме нужда от някого, ще го извикаме - те са точно пред вратата - но нека просто създадем тази интимна ситуация отново. И това направихме.”

Разговорът ни се насочва към Джърскин Фендрикс, номинирания за Златен глобус британски музикант, който осигурява