Защо първото шоу на Националната галерия в по рода си неимпресионизъм пропуска точката
Когато Кристи е продал сбирката на съосновател на Microsoft Пол Алън през 2022 година, рекордни цени се покачиха-за Ван Гог ($ 117 млн Пози, отбор (малка версия) ”. Seurat, бихте могли да кажете, е съвършеният реализатор на Microsoft, изчерпателен, акуратен, следен, художникът като изчислителен разум, прилагащ дребни точни точки от цвят съгласно научната система. Но по -ценен от Сезан или Ван Гог? Технологичният трансформиращ усет ли е?
„ Посеузите “ (1888) е заем на звезди в забавната, неравномерна и в последна сметка неправилно преценка групова галерия радикална естетика: нео-импресионистиката на Хелен Крьолер-Мюлер-първото му неоимпресионистично шоу. An intellectual’s puzzle, the painting, set in the artist’s studio suffused with pulsating purple-orange dots, features three nudes — the same woman undressing, modelling, getting dressed again — who appear both to pose for and step out of Seurat’s famous canvas “La Grande Jatte ”, reproduced to occupy one side of “Poseuses ”, while props, dresses, parasols, hats are strewn across the „ Истински “ етаж на ателие от другия.
Играта на Сеурат за изкуството и традициите на изкуството-неговите модели на точки имитират позите от Антична Венера и Спинарио статуи и „ Валпинсон Батер “ на Ингрес-е занимателно, интелигентна младежка игра (той беше 28). Но малко нюанси са толкоз церебрални и нечувствителни и това беше предопределено. В края на 1880-те щатните структури, плетени текстури и плътни информации на Сеурат оповестиха война на тирето на импресионизма и волно, свободно маркиране. Той искаше да възвърне реда за изобразяване, като в същото време поддържаше светимостта посредством деликатно подредени макижи от допълващи се цветове; На разстояние те се смесват в очите на фена, засилвайки хроматичната активност.
Методът, наименуван по друг метод Pointillism, дивизия (отделени цветове) или неоимпресионизъм, е изключително ефикасен в половин дузина монументални картини, които Seurat се смята за неговите труд де луте (битки платна). They include the Barnes Foundation’s larger “Poseuses ”, Chicago’s “La Grande Jatte ”, and “Chahut ”, loaned here from Otterlo’s Kröller-Müller Museum for the first time since 1958.
Compressed against the picture plane, the high-kicking cancan performers in “Chahut ”, with their sly, abbreviated faces, flatten into dramas of linear геометрия; Докато Сеурат провокира бързите, повтарящи се ритми, фигурите са твърди карикатури, държани във закрепено състояние, не показват нито придвижване, нито страст. Има политически подтекст-Seurat беше анархистки, приветлив на потиснатите служащи, като като изпълнители-но най-много „ Chahut “ е съвсем аспоркция. „ Тон и линии, за които действителността служи единствено като претекст “ беше поетът на последователя на Сеурат Емиле Верхаерен.
Неомпресионизмът бързо раздели феновете: Навеждаше ли нереално бъдеще или беше изсъхнал, дефиниран задънена улица? Със сигурност има случай, че това беше панта от импресионизъм до 20-ти век-кубистите обичаха „ Чахут “-но в радикална естетика най-много се усеща като просвета.
В началните мрачни сиви морски пейзажи-„ Le Bec du Hoc, Grandcamp “ на Seurat, „ Port-en-Bessin, неделя “; „ Portrieux, The Jetty “ и „ Portrieux, фарът “ от неговия талантлив съизвършител Пол Signac - Водата и небето се задушават в замразени модели от точки. Въпреки че знамената в „ Порт-ен Бесин “ трептят, няма ветрец. Пристанищните здания и лодките образуват хладни, заключващи геометрии. Ако това е естетика, тя се задушава. ; Pissarro, също анархист, в резюме опитва със метода на Seurat и Signac, като се стреми да „ комбинира чистотата и простотата на точката с пълнотата, доставката, свободата, спонтанността и свежестта на сензацията, постулирани от нашето импресионистично изкуство “. Неговият лиризъм акцентира тяхната сухота.
Докато шоуто се уголемява до социалистическите попити от неоимпресионистичните почитатели - обеднялото семейство на служащ на служащ, погубен в индустриални дейности „ заран (след стачката) “ и селските служащи в „ искра на залязващото слънце “, Georges Lemmen's Garish, още математически измервателни измервателни „ заводи “, на Gerisher Crightporary на Lemmen's Garisht, само че въпреки всичко математически измервателни измервателни измервателни имена на Lemmen's Garish, математично измервани „ Factories on the Thames “ - Garisht на Lemmen's Garish Mathematical Mathemet of the Sun „ Артилерия и конфети “ наподобява просто. Тези шаблонизирани, само че сантиментални несгоди заобикалят „ сеячът “ на Ван Гог. Той оре, фигура, подчертана в надълбоко импасто, през поле, отличено в синя сянка, хромирана жълта царевица, сливаща се със слънцето. Цветът е подсъзнателен, богат на текстура, изразен трескава, възприемането на Ван Гог за цикъла на живота и гибелта сияе. Предавайки шанса да придобие (евтино) шедьовъра на Seurat „ La Grand Jatte “, тя купи вместо второто равнище на белгийски и холандски неоимпресионисти. Even the proficient, such as Théo van Rysselberghe’s ambitious garden picture “In July, Before Noon ”, fail to come alive.
Favouring northern landscapes, Kröller-Müller scored some triumphs — “The Channel of Gravelines ” is an exquisitely modulated study in colour and line from Seurat’s final series — but crucially she missed the brilliant evolution of Неоимпресионизмът, след преждевременната гибел на Сеурат през 1891 година, когато Signac и Henri-Edmond Cross се реалокират на юг, покрай Сейнт Тропе.
Там в края на 90-те години на предишния век те се качиха от Pointillism Scintillating Pine-облечени в средиземноморски картини-пламтящи ветроходни кораби, утопични морски мечти на индивида и природата-които директно повлияха на техния другар „ Luxe, Calme et Volupté “ и Фаувизъм. Но тук единствено прелестният пейзаж на Париж в Париж, „ Проучете за„ Le Ranelagh “, загатва за неговите нервни, избухливи светлинни и цветови резултати и няма нищо от Signac, който е написал през 1897 година:„ Прикрепям от ден на ден и по -голямо значение на чистотата на допира. Именно тази обич на красивия цвят ни кара да нарисуваме по този начин, а не любовта към „ точка “.
Въпреки че предлага няколко откровения-„ Железната леярна “ на Максимилиен Лус, прояви на цвят, димът обгръща тежките повтарящи се жестове на служащите, които по подигравка на ориста висеха в офиса на брачна половинка на Крьолер-Мюлер, желязо и железен магнат; Съкровеният, атмосферен „ морски бряг (плажът в Бланкенберге) на проектант Хенри Ван де Велде) “, заимстван от Бремен и отлично съчетаващ мрачните белгийски курорти - радикалната естетика е пропиляна опция. Той хвърля своята мрежа прекомерно тясна, свръхекспозиция, също по този начин определен от колекционер, надалеч от главната парижко-средиземноморска ос, а групи работи в категории Mish-Chash като „ Есенциализъм “ (семенните „ пози “ и „ Чахут “), „ есенциализъм/вътрешна дарба “ (пейзажи) и „ нематериалност “ (мореплаване).
Намалявайки смисъла на Seurat като формален модернист, това е изключително разочароващо за встъпителното показване, толкоз добре, защото модернистичният канон се отваря в по-малко известни области, а технологията на екрана се трансформира по какъв начин гледаме на рисуването.
Не, че Seurat е неразбираем: през 1924 година, когато Kröller-Müller е покупил, Samuel Courtaa Неоимпресионистки предходник, изобразяващ мъжете от работническата класа, които се отпускат, „ къпещи се в Asnières “. Той е в стая 44, гледайки енфилада от галерии и заобиколен от красиви лимпидни проучвания за „ къпещи “ и „ La Grande Jatte “. Безплатни за разглеждане, те са най -вълнуващите Seurats на площад Trafalgar.
до 8 февруари
разберете първо за последните ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
