5 минути, които ще ви накарат да обичате Джон Колтрейн

Да, време е тази поредица да се съсредоточи върху Джон Колтрейн – може би най-осветеният музикант в цялата чернокожа американска традиция, който и друг художници понякога наричат ​​просто „Св. Джон.”

Роден в Хамлет, Северна Каролина, и израснал в Хай Пойнт, Колтрейн пристига на сцената в Ню Йорк през 50-те години на миналия век, чрез Филаделфия и квинтета на Майлс Дейвис . През кратките години между пристигането и смъртта му през 1967 г. светът около Колтрейн ще се промени драматично. Той достигна върха на творческите си сили като саксофонист точно когато американското общество се разпадаше през 60-те години на миналия век и когато движенията за свобода избутаха колониализма от африканския континент. Въпреки че беше интроспективен и мек, изключително алергичен към величието, Колтрейн се чувстваше силно загрижен за съдбата на света и беше сигурен, че музиката играе роля в обръщането на приливите и отливите.

Той внимателно изучава духовни и музикални системи от Африка и Индия, усещайки, че древните, незападни традиции могат да осветят пътя към нов творчески подход. За много от неговите съвременници саксофонът на Trane се превръща в синоним на освободен ум и тяло. И колкото и неизразимо да беше, носеше послание. Както А.Б. Спелман пише в стихотворение след смъртта на саксофониста, „валдхорната на Трейн имаше думи в нея.“

Колтрейн промени играта в американската музика няколко пъти: първо, с стил, който се усещаше като такава сила на природата, един критик го нарече „листове от звук“, сякаш той командваше мусонни дъждове. Тогава, през 1960 г., бързите като флипбук хармонии на „Giant Steps“ надвишиха очакванията на джаз импровизаторите с голяма разлика. Завъртайки се в другата посока, Трейн пренесе своята атака на въртящ се дервиш към по-стационарен музикален стил: подобни на рага, хармонично насадени „модални“ мелодии като „Impressions“, „Africa“ и „India“.

По-долу ще намерите обиколка с екскурзовод на кариерата на Колтрейн, с любезното съдействие на 15 музиканти, учени, поети , писатели и други експерти, чиито животи са пречистени и направени по-ярки от листовете звук.

◆ ◆ ◆

A.B. Спелман, поет и автор

„Синият влак”

Когато накрая Компилирам елементите от живота си в дебити и активи, близо до върха на списъка с активи ще бъдат многото ми катарзисни вечери, прекарани в клубове, слушайки Джон Колтрейн на живо. Ако смятате, че записите са мощни, представете си да седите на 15 фута от тази сила, както е била в процес на създаване. Мога ясно да си спомня как слушах Трейн и Телониъс Монк, всеки сет, всяка вечер, на 5 Spot след завръщането на Монк на клубни концерти в Ню Йорк през 1957 г. Преди това лято никой в ​​света на джаза в Ню Йорк не би отбелязал Колтрейн като следващия голямо нещо — смятаха го за среден хардбоп саксофонист. Но той разцъфтя при Монк. Чудото на вечерите на 5 Spot беше в това да станем свидетели на разцвета му в този експресионист на Годзила, който ставаше все по-голям с всяка серия, всяка вечер.

В неговите реплики имаше открита логика . „Blue Train“, записът, който той направи, за да изпълни договора си с Blue Note, беше шедьовър, илюстриращ този период. От мелодиите на тази дата, заглавната песен беше обобщението. Имаше нещо като свободна граматика, дълго соло, включващо три теми, всички заявени и развити с яснота, дълбоко емоционално значение и перфектна резолюция. Чувал съм това соло стотици пъти и всеки път е ново. „Синият влак“ е причината да се връщаме към изкуството, когато ужасите на материалния свят ни преследват у дома.

◆ ◆ ◆

Dr. Фара Джасмин Грифин, учен

“Naima”

Любовна песен, вдъхновена от и кръстен на първата съпруга на Джон Колтрейн, „Naima“ е съзерцателна балада, която излъчва чувство на благоговение към любимия. Саксофонистът, известен с дълги, сложни сола, не взема нито едно. Вместо това той избира да започне и затвори с бавно, медитативно изявление, направено още повече, защото то се плъзга над продължителния, повтарящ се тон на педала, изсвирен от Пол Чембърс на бас. След красноречиво соло на пиано на Wynton Kelly, Trane се завръща и ние го придружаваме някъде близо до рая, а там е толкова красиво. Тази любовна песен е молитва. Като такъв, той гледа към неговите по-изрично духовни произведения, които следват през идните години. Чудно ли е, че поколения джаз музиканти подхождат към „Naima” не само като към стандарт, но и като към свето писание? Слушайте внимателно и се влюбете.

◆ ◆ ◆

Dr. Джошуа Майерс, учен. очите на поета Аския Мохамед Туре: „Беше като, о, те убиват нашите бебета?“ Мигове след като разказа какво е да си черен и жив в дните след 15 септември 1963 г., убийствата на четири деца в баптистката църква на Sixteenth Street в Бирмингам, Алабама, той беше първият човек, който напълно улови за мен значението от „Алабама“ на Джон Колтрейн. Композирани като дар на солидарност след колективната скръб на черните, това са мелодични линии върху пулсиращ ритъм, умоляващи ни — тогава и особено сега — никога повече да не позволяваме децата да бъдат жертвани.

◆ ◆ ◆

Дейв Либман, саксофонист

„Crescent”

“Crescent” е любимият ми запис за всички времена, представящ невероятна възможност да навляза в музикалния език, който Trane говореше. Силата на музиката се крие в страхотното усещане и умения на ритъм секцията. „Полумесецът“ има няколко изключителни елемента. Има едно много очевидно, дълбоко чувство, което Джон носеше със себе си през цялото време, но особено в късния период, когато звукът му се разшири и придоби по-тъмен тон. “Crescent” включва някои мелодични пасажи, които са ясно лирични. В допълнение, хармонията на промените в акордите прави тази песен много интересна и вълнуваща. Изисква внимателно слушане.

◆ ◆ ◆

Юсеф Комунякаа, поет

“Моите любими неща”

Джон Колтрейн беше извървял дълъг път от Хамлет, N.C. Трейн можеше да ридае през духовете и след това да създаде лиричен контраст, който хваща слушателя леко неподготвен. Той дори можеше да вземе популярна мелодия и да я интернализира, докато стане негова, и такъв е случаят с „Моите любими неща“. Да, чува се упражнено достигане и издигане — превод на 14-часови репетиции. Тонът му беше ум и тяло, усъвършенствани в ритуал на пречистване. Колтрейн не вярваше, че колегите му музиканти са просто помощници. Като група те можеха да изразят и раздухат истинското чувство - без сантименталност. Тъй като разговорът се разраства между инструментите, слушателят участва, без да е прекалено съзнателен от пукане на пръсти, потупване с крака или треперене на бедрата. Следователно слушането е активно и може би това е причината Колтрейн да каже: „Когато започнеш да виждаш възможностите на музиката, ти се иска да направиш нещо добро за хората, да помогнеш на човечеството да се освободи от задръстванията си.“

За да се повдигна, настройвам се на радостно напомняне — да, често се връщам към версията на Колтрейн на „Моите любими неща“. Духът му пътува към мелодията, а ние импровизираме нашия собствен личен каталог от удоволствия. Той удължава мелодията до прецизно тонално отчитане - без злополуки или проблясъци на космическия екран. Всъщност този човек раздухваше чувството като начин да се справи с ума и сърцето едновременно, дори да се държи отговорен. Има разглобяване и след това тонално сглобяване. Трейн знаеше как да отведе слушателя до ръба на разширената възможност, да надникне надолу в екзистенциалната празнота и след това да заговори слушателя за убежище на часа. И в този смисъл, особено в мелодия като „Моите любими неща“, човек може да влезе в църквата „Джон Колтрейн“, където ние, участниците, ставаме съ-творци на смисъл.

◆ ◆ ◆

Уилард Дженкинс, журналист и автор

„Извън този свят“

Размишлявайки върху препоръките за песни на Джон Колтрейн, неизбежните любими изплуват първо в ума: „Blue Train“, „My Favourite Things“, „Giant Steps“, „Africa“ или „A Love Supreme” апартамент. И не смейте да спите на хипнотичната „Tunji“, използвана мощно от Спайк Лий в неговия филм от 1990 г. „Mo’ Better Blues“. Но колкото повече размишлявах, продължавах да се връщам към ангажимента на Trane с „Out of This World“ от албума „Coltrane“ (Impulse!), класически пример за неговото трансформиране на селекция от Great American Songbook. Квартетът на Колтрейн пренася това парче в региони, които авторите на песни Харолд Арлен и Джони Мърсър несъмнено никога не са си представяли, дълбоко в африканско царство, особено благодарение на отличителните, вълнуващи барабани на Елвин Джоунс, с каскадните бас линии на Джими Гарисън и настойчивите блокови акорди на Маккой Тайнър, задвижващи тенора на Колтрейн изложение на темата за саксофон и последващо есе. Продължавайки над 14 минути, има много за копаене както за пристрастените към Trane, така и за новопосветените.

< /strong>

◆ ◆ ◆

Джовани Русонело, джаз критик на Times

“Acknowledgement”

забележителната сюита на Колтрейн “ A Love Supreme“ завършва с „Псалм“, бавен, търсещ преданост, чиято мелодия е настроена на стихотворение, изразяващо благодарност към Бог. Това е забележително директен разговор между музикант и божественото, канализиран чрез неговия ревящ квартет. Но частта от комплекта, която ще остане най-здраво в ума и тялото ви, идва в началото. Част 1, „Acknowledgment“, включва проточително заклинание, първо настроено от баса на Джими Гарисън, след това изсвирено от саксофона, след което интонирано с дрезгавия глас на Колтрейн: „Върховна любов. Върховна любов.” Това е сред най-простите неща, които този майстор на сложността във въздуха би играл някога. Чувства се толкова основополагащо, толкова основателно, че е почти като мит за сътворението. Но джазът, като дисциплина, вече е съществувал повече от 50 години, когато той го е написал. Тогава какво създаваше? След като беше записано, Колтрейн знаеше, че е достигнал някакъв вид връх: това беше началото на края на неговия легендарен квартет. Беше създал някои от най-превъзходната музика на 20 век; неговата мисия беше изпълнена.

◆ ◆ ◆

Dr. Луис Портър, пианист и биограф на Колтрейн

„Hackensack” (на живо)

В моето продължаващо изследване на Колтрейн откривам, че слушателите, които са нови за творчеството му, често изпитват трудности да го свържат с джаз традицията. Този откъс от телевизионна програма, записан на 28 март 1960 г. в Дюселдорф, Германия, не е част от неговото „официално“ наследство от записи, но имаме късмет, че е запазен. Това е перфектно доказателство, че Колтрейн е пуснал дълбоки корени в суинга и блуса, преди да се оттегли оттам. Мелодията е „Hacke

Последвайте ни в