5 минути, които ще ви накарат да обичате Джон Колтрейн

Да, време е тази поредност да се концентрира върху Джон Колтрейн – може би най-осветеният музикант в цялата чернокожа американска традиция, който и различен художници от време на време назовават ​​просто „ Св. Джон. ”

Роден в Хамлет, Северна Каролина, и израснал в Хай Пойнт, Колтрейн идва на сцената в Ню Йорк през 50-те години на предишния век, посредством Филаделфия и квинтета на Майлс Дейвис. През късите години сред идването и гибелта му през 1967 година светът към Колтрейн ще се промени трагично. Той доближи върха на креативните си сили като саксофонист тъкмо когато американското общество се разпадаше през 60-те години на предишния век и когато придвижванията за независимост избутаха колониализма от африканския континент. Въпреки че беше интроспективен и мек, извънредно алергичен към величието, Колтрейн се усещаше мощно угрижен за ориста на света и беше сигурен, че музиката играе роля в обръщането на приливите и отливите.

Той деликатно учи духовни и музикални системи от Африка и Индия, усещайки, че античните, незападни обичаи могат да осветят пътя към нов креативен метод. За доста от неговите съвременници саксофонът на Trane се трансформира в синоним на освободен разум и тяло. И колкото и неизразимо да беше, носеше обръщение. Както А.Б. Спелман написа в стихотворение след гибелта на саксофониста, „ валдхорната на Трейн имаше думи в нея. “

Колтрейн промени играта в американската музика няколко пъти: първо, с жанр, който се усещаше като такава мощ на природата, един критик го назова „ листове от тон “, като че ли той командваше мусонни дъждове. Тогава, през 1960 година, бързите като флипбук хармонии на „ Giant Steps “ надвишиха упованията на джаз импровизаторите с огромна разлика. Завъртайки се в другата посока, Трейн придвижи своята офанзива на въртящ се дервиш към по-стационарен музикален жанр: сходни на рага, хармонично насадени „ модални “ мелодии като „ Impressions “, „ Africa “ и „ India “.

По-долу ще намерите обиколка с екскурзовод на кариерата на Колтрейн, с общителното подпомагане на 15 музиканти, учени, поети, писатели и други специалисти, чиито животи са пречистени и направени по-ярки от листовете тон.

◆ ◆ ◆

A.B. Спелман, стихотворец и създател

„ Синият трен ”

Когато най-после Компилирам детайлите от живота си в дебити и активи, покрай върха на листата с активи ще бъдат многото ми катарзисни вечери, прекарани в клубове, слушайки Джон Колтрейн онлайн. Ако смятате, че записите са мощни, представете си да седите на 15 фута от тази мощ, както е била в развой на основаване. Мога ясно да си спомня по какъв начин слушах Трейн и Телониъс Монк, всеки сет, всяка вечер, на 5 Spot след завръщането на Монк на клубни концерти в Ню Йорк през 1957 година Преди това лято никой в ​​света на джаза в Ню Йорк не би отбелязал Колтрейн като идващия огромно нещо — смятаха го за междинен хардбоп саксофонист. Но той разцъфтя при Монк. Чудото на вечерите на 5 Spot беше в това да станем очевидци на разцвета му в този експресионист на Годзила, който ставаше все по-голям с всяка серия, всяка вечер.

В неговите реплики имаше открита логичност. „ Blue Train “, записът, който той направи, с цел да извърши контракта си с Blue Note, беше шедьовър, илюстриращ този интервал. От мелодиите на тази дата, заглавната ария беше обобщението. Имаше нещо като свободна граматика, дълго соло, включващо три тематики, всички декларирани и развити с изясненост, надълбоко прочувствено значение и съвършена резолюция. Чувал съм това соло стотици пъти и всякога е ново. „ Синият трен “ е повода да се връщаме към изкуството, когато ужасите на материалния свят ни преследват вкъщи.

◆ ◆ ◆

Dr. Фара Джасмин Грифин, академик

“Naima ”

Любовна ария, въодушевена от и кръстен на първата брачна половинка на Джон Колтрейн, „ Naima “ е съзерцателна балада, която излъчва възприятие на страхопочитание към обичания. Саксофонистът, прочут с дълги, комплицирани сола, не взема нито едно. Вместо това той избира да стартира и затвори с постепенно, медитативно изказване, направено още повече, тъй като то се плъзга над продължителния, повтарящ се звук на педала, изсвирен от Пол Чембърс на бас. След красноречиво соло на пиано на Wynton Kelly, Trane се завръща и ние го придружаваме някъде покрай парадайса, а там е толкоз красиво. Тази любовна ария е молитва. Като подобен, той гледа към неговите по-изрично духовни творби, които следват през идните години. Чудно ли е, че генерации джаз музиканти подхождат към „ Naima ” освен като към стандарт, само че и като към свето писание? Слушайте деликатно и се влюбете.

◆ ◆ ◆

Dr. Джошуа Майерс, академик. очите на поета Аския Мохамед Туре: „ Беше като, о, те убиват нашите бебета? “ Мигове откакто описа какво е да си черен и жив в дните след 15 септември 1963 година, убийствата на четири деца в баптистката черква на Sixteenth Street в Бирмингам, Алабама, той беше първият човек, който изцяло улови за мен смисъла от „ Алабама “ на Джон Колтрейн. Композирани като подарък на взаимност след груповата тъга на черните, това са мелодични линии върху пулсиращ темп, умоляващи ни — тогава и изключително в този момент — в никакъв случай повече да не разрешаваме децата да бъдат жертвани.

◆ ◆ ◆

Дейв Либман, саксофонист

„ Crescent ”

“Crescent ” е обичаният ми запис за всички времена, представящ невероятна опция да навляза в музикалния език, който Trane говореше. Силата на музиката се крие в страхотното чувство и умения на темп секцията. „ Полумесецът “ има няколко изключителни детайла. Има едно доста явно, надълбоко възприятие, което Джон носеше със себе си от самото начало, само че изключително в късния интервал, когато звукът му се разшири и закупи по-тъмен звук. “Crescent ” включва някои мелодични пасажи, които са ясно лирични. В допълнение, хармонията на измененията в акомпаниментите прави тази ария доста забавна и вълнуваща. Изисква деликатно слушане.

◆ ◆ ◆

Юсеф Комунякаа, стихотворец

“Моите обичани неща ”

Джон Колтрейн беше извървял дълъг път от Хамлет, N.C. Трейн можеше да ридае през духовете и по-късно да сътвори поетичен контрастност, който хваща слушателя леко неопитен. Той даже можеше да вземе известна мелодия и да я интернализира, до момента в който стане негова, и подобен е казусът с „ Моите обичани неща “. Да, чува се упражнено постигане и издигане — превод на 14-часови подготовки. Тонът му беше разум и тяло, усъвършенствани в обред на филтриране. Колтрейн не вярваше, че сътрудниците му музиканти са просто помощници. Като група те можеха да изразят и раздухат същинското възприятие - без прочувственост. Тъй като диалогът се разраства сред инструментите, слушателят взе участие, без да е прекомерно умишлен от пукане на пръсти, потупване с крайници или трептене на бедрата. Следователно слушането е интензивно и може би това е повода Колтрейн да каже: „ Когато започнеш да виждаш опциите на музиката, ти се желае да направиш нещо положително за хората, да окажеш помощ на човечеството да се освободи от тапите си. “

За да се повдигна, акордирам се на радостно увещание — да, постоянно се връщам към версията на Колтрейн на „ Моите обичани неща “. Духът му пътува към мелодията, а ние импровизираме нашия личен персонален азбучник от удоволствия. Той удължава мелодията до точно тонално отчитане - без злополуки или проблясъци на галактическия екран. Всъщност този човек раздухваше възприятието като метод да се оправи с мозъка и сърцето по едно и също време, даже да се държи виновен. Има демонтиране и по-късно тонално сглобяване. Трейн знаеше по какъв начин да води слушателя до ръба на разширената опция, да надникне надолу в екзистенциалната празнина и по-късно да заприказва слушателя за леговище тутакси. И в този смисъл, изключително в мелодия като „ Моите обичани неща “, човек може да влезе в църквата „ Джон Колтрейн “, където ние, участниците, ставаме съ-творци на смисъл.

◆ ◆ ◆

Уилард Дженкинс, публицист и създател

„ Извън този свят “

Размишлявайки върху рекомендациите за песни на Джон Колтрейн, неизбежните обичани изплуват първо в мозъка: „ Blue Train “, „ My Favourite Things “, „ Giant Steps “, „ Africa “ или „ A Love Supreme ” апартамент. И не смейте да спите на хипнотичната „ Tunji “, употребена мощно от Спайк Лий в неговия филм от 1990 година „ Mo’ Better Blues “. Но колкото повече размишлявах, продължавах да се връщам към уговорката на Trane с „ Out of This World “ от албума „ Coltrane “ (Impulse!), типичен образец за неговото трансформиране на селекция от Great American Songbook. Квартетът на Колтрейн придвижва това парче в райони, които създателите на песни Харолд Арлен и Джони Мърсър безспорно в никакъв случай не са си представяли, надълбоко в африканско царство, изключително с помощта на отличителните, вълнуващи барабани на Елвин Джоунс, с каскадните бас линии на Джими Гарисън и настойчивите блокови акомпанименти на Маккой Тайнър, задвижващи тенора на Колтрейн ревю на тематиката за саксофон и следващо есе. Продължавайки над 14 минути, има доста за копаене както за пристрастените към Trane, по този начин и за новопосветените.

< /strong>

◆ ◆ ◆

Dr. Луис Портър, пианист и биограф на Колтрейн

„ Hackensack ” (на живо)

В моето продължаващо проучване на Колтрейн откривам, че слушателите, които са нови за творчеството му, постоянно изпитват компликации да го свържат с джаз традицията. Този фрагмент от телевизионна стратегия, записан на 28 март 1960 година в Дюселдорф, Германия, не е част от неговото „ публично “ завещание от записи, само че имаме шанс, че е непокътнат. Това е съвършено доказателство, че Колтрейн е пуснал дълбоки корени в суинга и блуса, преди да се отдръпна оттова. Мелодията е „ Hacke