BEAUFORD DELANEY-Светещ художник, възхитен от Джеймс Болдуин, Хенри Милър и Джорджия О’Киф

Жива и изумителната ретроспектива на Beauford Delaney на Центъра за изобразяване се усеща като групово шоу за един човек. Художествената му траектория стартира в Джим Кроу на юг и приключва в парижки леговище, само че сред тях танцуваше през стилове и етапи, стъпката му се изсветлява от гения и поддръжката на пламенни другари. „ Вие сте художникът през и през, освен в средата на багра, само че и в средата на живота, което е по -важно “, написа Хенри Милър на Делани. „ Вие сте един от тези редки, красиви светии, които в никакъв случай няма да бъдат канонизирани, уви! “

Дори и без биефициране, тази рапсодична галерия, с нейната паяка към витражната чаша в катедралата Chartres, неговите заплитания на хагиография и неговите винети от живота на търсещия, verges on hagiography. Делани сигурно беше лов на риба на мъже - и дами - събираше цели учебни заведения от известни другари и фенове. Джорджия О’Киф не е „ правел “ портрети като предписание, само че тя е направила пет пъти. Той изскочи в Харлем в края на ренесанса му, като се мотаеше с Норман Люис, Джейкъб Лорънс и Ромаре Беърдън. Той обаче не беше местен; От 1936 година нататък той живее в селото, където неговите бохемски другари включваха Алфред Стиглиц.

и тогава беше Джеймс Болдуин, прибързано 15-годишен, когато за първи път се изкачи по стълбите до Лофт на Делани на улица Грийн през 1940 година, инициирайки презживотно (очевидно платонично) приятелство. Бъдещият книжовен Титан откри фигура на татко и признание: „ Първият живот, ходещо доказателство... че негър човек може да бъде художник “. Той беше, добави Болдуин, индивидът, който го научи „ по какъв начин да види, и по какъв начин да се доверя на видяното “.

Това, което съвсем 40-годишният Делани се измъкна от тази среща, беше съмишленица, която той нарисуваше и рисуваше доста пъти. Изложбата включва луксозен пастел на Болдуин на 21 години, сплав с лавандула и злато. Dabs of Pink акцентират нежна, леко плаха усмивка. Разликата във възрастта не беше нищо спрямо това, което имаха общо. И двамата бяха черните, гей синове на чиновниците и двамата израснаха в църквата и се откъснаха от възпитанието си, с цялата болежка и независимост, която включва.

майката на Делани, шивачка, която се е родила в иго, и татко му, бръснар и итинер просветител, учтив от фамилията в Ноксвил, Тенеси и Южен Апалах. Бофорд може би е прекарал живота си там, в случай че скиците му не са хванали окото на бял художник, който го е блъскал в художествена школа в Бостън.

Делани кацна в Манхатън през 1929 година, въоръжен с академична подготовка, която го накара да рисува реалистични портрети, вливат се с пастирски цветове. В балната зала на Savoy в Харлем нямаше дефицит на предмети в Харлем или питейните заведения към площад Вашингтон. Но той не се е специализирал: повлиян от новия си другар, художникът Стюарт Дейвис, той също е създал населявани от обита в Ню Йорк, които преобразуват елементарните улични светлини в духовни кълба и дърветата на Централния парк в извисяващи се, призрачни чиновници.

след войната, когато центърът на света на изкуството мигрира в Ню Йорк, Delaney с глава в противоположен случай. Болдуин се е преместил в Париж през 1948 година в търсене на по -малко репресивна атмосфера за черните американци и той насърчи по -възрастния си другар да пристигна. Делани изхвърли известно време, само че най -накрая направи скока през 1953 г.; Той беше на 52 и беше подготвен за нова глава.

Можете да усетите Glee of Discovery в „ Париж “, пастел, препълнен с жадни комини, хуманоидни светофари, ускорение на коли и басейни от индиго сянка. Тръпката обаче се износваше бързо. Спускащи пари, постоянно на бендър и в внимателно психологично здраве, Делани заплашваше да стопира. Болдуин се притече на помощ и през 1955 година му помагаше да се засели в спокойното предградие на Clamart.

Там, необременен от съперничеството на художествената сцена или от рестриктивните мерки на модерните ISMS, Делани пое внезапен стилистичен поврат. Може би това беше френската светлина, другарството на Болдуин, или някаква по-непоколебима форма на парижка магия, само че в последна сметка той се впусна в всеобхватна абстракция. В пастелните „ нереални кръгове “ от 1956 година, орбитите и вихрите се въртят ясно през цялата страница, като се развръщат плодова повърхнина на алено, пурпурно, оранжево и лилаво.

Винаги художник на светлината, най -накрая му разреши да претендира за зрителното поле напълно. Различните „ без заглавие “ от началото на 60 -те години се разтварят в цветни полета. Те провокират небето, огледани през прозорци или се разменят с блестящи листа и треперещи клони. Заглавието Слънце стопява хоризонта и фирмето дружно в каскади от злато и пурпурно.

Понякога той се отдаде на оргия на монохроматичен колорит. „ Без заглавие 1960 “ основава поляна, погасяна от слънчевата светлина. Зелените изсветляват към жълто или сянка в лилаво, без въобще да предадат своята гранда. Няма небосвод, няма топография, просто просторен, полупрозрачен пейзаж.

Болдуин следи, че в Clamart работата на Делани претърпя „ най -поразителна трансформация в независимост “. Художникът Пол Дженкинс дефинира картините на този интервал като „ църкви без деноминация “. Делани трябваше да изложи известно разстояние сред себе си и града на светлината, с цел да открие слънце като сътрудник на откровението и метафора за излекуване. В работата на тези години атмосферата е всичко.

Идилията не е траяла. Rapt Labors на Делани се отрази на прочувствения му живот и въображението си, а през 1961 година той отиде в Гърция, с цел да се възвърне. Той в никакъв случай не е стигнал до там - или не по метода, по който е възнамерявал. Той скочи от кораба на път за Патра, беше избавен и по-късно се отдаде на първия в дълга поредност от психологични лечебни заведения. След това той имаше ясни разтягания, само че в никакъв случай не си възвърна изцяло салдото.

заболяването обаче не анулира изцяло творчеството му; Той продължи да създава работа на Uncanny Luminosity и неговата „ без заглавие “ от 1963 година изригва като психеделична версия на северните светлини, замъглени цветове на цветовете. Страданието на Делани се появява в изкуството му като възвишена опозиция против потиснатост. „ Той стана за мен образец за храброст и честност “, написа Болдуин. „ Видях го да се разклаща доста пъти и живеех да го видя строшен, само че в никакъв случай не го видях да се поклони. “

До 14 септември