Брайън Уилсън, Музикант на Beach Boys, 1942-2025

Брайън Уилсън, който е умрял на 82 години, схваща визионерското разбиране за това, което може да се направи в късата педя на поп ария. Рок митологията го е хвърлила като Икар, който лети прекомерно покрай слънцето, изгорено от упоритост, искра и мисловен срив. Но той взе друг взор. " Не съм талант ", сподели водачът на Beach Boys пред списание Rolling Stone през 1971 година " Аз съм просто работлив човек. "

Роден през 1942 година, Уилсън е отгледан в Хоторн, крайградски град в окръг Лос Анджелис, наименуван " Градът на положителните съседи ". Въпреки че отчасти загуби слуха си като дете, той имаше извънредно остра дарба да подвига мелодии. Той се отличи в спорта в учебно заведение, само че избра да прекара дълги часове в пианото, като избира обичани песни. Хармониите на бръснарницата на вокалния отбор Четиримата първокурсници бяха основно въздействие. Така беше и продуцентът на върховете Фил Спектор със своя комплицирано оркестриран жанр „ Wall of Sound “.

Уилсън образува плажните момчета през 1961 година с братята си Денис и Карл, братовчед им Майк Лав и съученик на гимназията Ал Жардин. По предложение на единствения същински сърфист на групата, Денис, те химираха емблематичното развлечение на южната калифорнийска тийнейджърска просвета. „ Сърфингът е

единствено живот/единственият метод за мен “ бяха началните линии на дебютния им сингъл „ Surfin “. Думите бяха написани и изпети от любовта, до момента в който Уилсън вкара и подреди музиката. Текстовете в никакъв случай няма да са негова компетентност. За него гласовете бяха възвишени музикални принадлежности, изразявайки усеща посредством тон, а не от език.

Момчетата на плажа удариха злато с бързи хорови хармонии, тройници сърф-музикални китари и бие крекинг като талази по постоянно слънчево тихоокеанско брегова линия: „ Калифорния тон “, както се наричаше. Първият им Billboard Hot 100 Top 10 сингъл беше „ Surfin’ Usa “през 1963 година С Уилсън свиреше на бас и пеейки тил или водещ вокал, те бяха сирената на младата Америка в най -ярката си - до момента в който Бийтълс се докосна до летището на JFK през 1964 година

една от дребното американски групи, с цел да застане на английската инвазия, плажните момчета, които се кандидатират за провал на хубавици. Но те приличаха на оригиналност до острите си противници на Ливърпул. Подобно на спортиста, който може би е станал, Уилсън отговори с конкурентно старание. Докато ерата на психеделич-рок се разбра, той носеше момчетата от плажа, надалеч от техния генезис на тийнейджър-идол.

В рекордна промишленост, която работеше с гения си като Factory Hands, Уилсън изиска независимост на създател. Натрапчиви часове бяха прекарани в студиото, търсейки верния тон. За смут на своите съквартиранти той се отхвърли от турнето през 1965 година, с цел да се концентрира върху записите. „ Ако мога да разясня, Брайън минава през Panicsville всякога, когато излезе нов запис “, сподели майка му по време на изявление, което групата даде през 1965 година

„ Не се притеснявай бебето “, ария за отговор от 1964 година на „ Бъде моето бебе “ на Ronettes, че е уведомление за неговия подарък за многочастиви Harmonies и продукция на студиото. През 1966 година групата издаде своя шедьовър Pet Sounds, който Уилсън написа, подреди и продуцира съвсем с една ръка. " Просто бих го нарекъл, в този миг актуалната американска музика. Не рок-н-рол. Rock 'N' Roll е толкоз износена фраза ", сподели той скоро след излизането на албума.

Уилсън искаше освен да съответствува с опитите на Beatles Studio, само че и да ги надвиши. Песните му донесоха несравнима изисканост на звуков свят на девойки групи, Doo-Wop, Surf Music и Orchestral Pop. В ръцете му може да стане шлагер на диаграмата, както той го назова „ тийнейджърска симфония към Бога “. Около 20 спомагателни музиканти бяха нужни за бароковия централен детайл на Pet Sounds „ Бог единствено знае “, свирейки на принадлежности, вариращи от френски рог до спонтанна перкусия с чифт пластмасови чаши.

ексцентрисите, като слагането на пиано в пясъчна кутия в дома му, с цел да минимира плаж, прибавен към „ гениалния “ маркер (прикрепен към него в таг за него в маркетингова акция от 1966 година, основан от „ Beatles “). „ Експериментирам в звукови комбинации с комбинации от принадлежности, които по принцип не са свързани с бизнеса на рок -н -рол “, изясни той. Но въображаемата смелост беше засенчена от психическа неустойчивост.

Решението на Уилсън да спре обиколката беше утаено от нервозен срив на аероплан. Той беше покрит от параноични халюцинации, до момента в който правеше усмивка, плануваното следене на звуците на домашни любимци. Създадетелните сили на психологичните болести, перфекционизма, конкуренцията, използването на психоактивни опиати и подозренията на неговите съквартиранти, даже неприязън, се оказаха прекалено много. Прекъсването на точката беше предшествана от удивително комплицираните сингъл от 1966 година „ Добри трептения “, които лишиха седем месеца и се носеха клюки, че костват над 400 000 $ в днешните цени.

След като усмивката беше отсрочена, като стана най -изгубеният „ загубен “ албум на Рок, Уилсън се отдръпна от Public View. Той направи инцидентен принос в Beach Boys Records и управлява дебютния албум от 1972 година на дуета Spring, който включва първата му брачна половинка Мерилин Уилсън, с която той има две дъщери. Те се разведоха през 1979 година По -късно той се ожени за Мелинда Ледбетер, която умря предходната година. Те осиновиха пет деца. 

Ledbetter беше кредитиран за преустановяване на асоциацията на Уилсън с спорния психиатър Юджийн Ланди, сякаш фигура в жанр Свенгали, която беше неразрешена да се свърже с изпълнителя на певицата през 1992 година, като пое бизнес мениджъра на Уилсън, тя му даде опция да се насочи. През 2004 година той възроди незавършената усмивка в възхитително получен концерт в Лондон и по-късно студиен запис. Последваха спомагателни албуми и през 2011 година стартира събиране с Beach Boys. Последният му албум в My Piano е публикуван през 2021 година

„ динамичност. Те са ключът към положителните записи. Динамика, приложена с обич “, споделя той през 1966 година. Архивът от инструментариум, вокали, мелодии, ритми и хармонии в най -ярките му песни представляваше апогите от това, което може да се реализира в най -ярките песни. Изискваше твърдоглав труд при обилни персонални разноски - само че искрата на талант беше и там.