Bristol Beacon: изключително скъпа реставрационна сага
Колстън Хол в Бристол беше едно от най-важните музикални зали в Обединеното кралство, приютяващо всички - от Бийтълс и Дейвид Боуи до Бобс Дилън и Марли до Рахманинов и Рубинщайн. Това беше сграда от фрагменти, оцелели след последователни пожари и частични реконструкции. За разлика от голяма част от Бристол, концертната зала успя да оцелее след бомбардировките през Втората световна война, само за да бъде унищожена от пожар, предизвикан от изхвърлена цигара през 1945 г. Името й, което звучи с миналото на града за търговия с роби, сега е изчезнало, но частици от структура остават в това, което се е превърнало в доста странен хибрид, наречен Bristol Beacon, след продължителна, продължила десетилетия реставрация и адаптация.
Последното му възстановяване, завършено в края на миналата година, видяха нова концертна зала, поставена в пространството, заето преди това от старото място от средата на века. Проектирана от архитектите Левит Бърнщайн, на стойност £132 милиона, това е изключително скъпа сграда и голяма тежест за съвета, който финансира голяма част от преразхода (Arts Council England и Heritage Lottery Fund бяха отговорни за повечето останали). Със сигурност концертните зали имат навика да надвишават бюджета: Elbphilarmonie в Хамбург и Операта в Сидни са били многократно над бюджета. Но това не е Хамбург или Сидни. Всъщност единствената част, напълно видима от улицата (все още улица Колстън), е крещяща фасада със златен оттенък от по-ранна фаза на проекта, разходите за която дори не са включени в тези разходи.
В защита това беше занемарена сграда на комплексен обект. Но въпреки това цената изглежда изумителна. От градска гледна точка сградата се движи ексцентрично между катастрофалното и внимателното. Тази извита фасада с привидно произволни прозорци, завършена през 2009 г. (също Левит Бърнстейн), изглежда ужасно остаряла, причудлива, корпоративна и тромава. Мирише на кич от новата лейбъристка ера, финансиран от лотарията, опитващ се твърде много да бъде някак си модерен и, о, скъпи, емблематичен. Фоайето разполага с мостове, стъклена фасада, атриум, високотехнологични стълби и леки дървени греди от вида, който се вижда в академичните училища, построени върху остатъци от места чрез надлези. Тя е отворена и публична, но все пак някак институционална по всички погрешни начини.
Beacon Hall, новата аудитория с капацитет от 2200 души, е различен въпрос. Като се противопоставят на съвременните тенденции за повторна употреба и адаптация, архитектите разрушиха старата зала от 1951 г. и възстановиха нова в рамките на четирите оригинални стени от 1867 г. Може би това е грешка. Леката, весела модернистична архитектура на старата зала (тя е построена по същото време като Кралската фестивална зала в Лондон) беше интригуваща, все по-рядко срещано оцеляване - и може би поне частично спасимо.
Въпреки това, че е от средата на века чар, черупката от 50-те години на миналия век беше премахната и заменена от нова зала с два балкона вместо старата единична дълбока и по-адаптивна форма. Облицована с дърво и топла на усещане, акустиката е много по-добра, местата за сядане са по-удобни и задкулисните съоръжения са по-добри. За разлика от старата сграда е напълно достъпен. Несъмнено работи. И малки моменти бяха спасени: характерните светлини-гъби, например, които сега отново висят над залата, няколко музикални гипсови пути и, много по-впечатляващо, огромният орган с дървена предна част, който сега съставлява фона на сцената и хор и е единствената част от проекта, която запазва шикозното усещане от 50-те години на миналия век със своя скулптурен параван от тропическа, сега недостъпна дървесина от Британската общност.
Формата му е простата кутия за обувки, обичана от акустици и любители, със същата форма като Консертгебау в Амстердам или Музикферайн във Виена. Тази друга модерна форма, лозето - където наклонени редици седалки заобикалят сцената, сега се използва почти универсално за зали с големи билети и голям бюджет - беше изключена тук от границите на обекта. Плюсът е простотата, недостатъкът е ограничението. Въпреки 3D фасадите на балкона и много дървен материал, изглежда малко скучно. Художничката Рана Бегум е направила каквото може с нейните впечатляващи ослепителни дизайни за тапицерията на седалките, която придава на залата вид ярък блясък, дори когато е празна.
Ако модернистичната история беше пренебрегната тук, Викторианците са били по-добре гледани. Една по-малка аудитория, Lantern Hall (най-ранното място за концерти на обекта), е била много реставрирана с всичките си викториански пиластри и прозорци и голяма група от леко неподходящо изглеждащи трибуни. Корпусът му, оцелял от 1876 г. (останалото е унищожен от пожар през 1898 г.), сега изглежда прекрасно. Неговите каменни аркади с цвят на мед се увиват около нов ресторант и започва да свети на здрач, чудесно запазено място. И все пак дори тук, в осветен отгоре атриум с красиви балкони и арки, поддържани и внимателно консервирани, архитектите са успели да го объркат малко. Ново стълбище, вмъкнато в пространството, изглежда като нещо от централен офис на банка, изцяло от стомана и стъкло, странно неподходящо за пространството. След това всичко е покрито с ужасен син килим.
Под сградата нещата стават по-интересни. Сводестият сутерен е построен като митнически склад и се поддава изненадващо добре за повторно използване, отчасти като студия и стаи за репетиции и с малко място в клубен стил. Части от огромните стари врати се мотаят наоколо, малко неуверени в себе си.
Първата сграда за представления на Левит Бърнстейн беше отличният Royal Exchange Theatre в Манчестър през 1976 г. Високотехнологична капсула, вмъкната в сложна викторианска мегаструктура, той се превърна в модел за адаптивна повторна употреба и интелигентна намеса. Малки моменти от това високотехнологично наследство се появяват отново тук (особено в балконските колони на Beacon Hall), но много смекчени. Beacon е голяма обществена сграда, вече добре използвана и натоварена. За това Бристол трябва да е благодарен. Но като архитектура може би не толкова.
