Brâncuși в Румъния: завръщане у дома за пионер на модернизма
Пясъчната колона на Константин Brâncuși „ Граничният камък “ беше последната от поредност от съвсем цялостен живот, която разви неговата присъща емблема, „ Целувката “, към все по-голяма абстракция. Това може да е и единствената му статуя с очевидно политическо значение, основана през 1945 година, когато Съветският съюз изтръгна територия от родината му Румъния. Разглеждан като обръщение за мир, със своите интимно преплетени двойки, затворени очи и устни, той може също по този начин да въплъщава предизвикателство към наложените граници - предпочитание за неразлъчен съюз.
Тази работа от Центъра Помпиду в Париж е в този момент е изложен в първата огромна галерия на Brâncuși в родната му страна от повече от 50 години: Brâncuși: румънски източници и универсални вероятности, в Националния музей на изкуствата в Тимишоара (MNART) в западна Румъния. Замислено от фондацията Art Encounters зад биеналето на града - като край на програмата на Тимишоара за Европейска столица на културата 2023 - шоуто е алегорично завръщане вкъщи. Той нападна това, което неговият куратор, Дойна Лемни, ми разказва като легенди за пионера новатор, който рядко разкриваше източниците на своето изкуство. Въпреки че Brâncuși (произнася се Бран-куш на румънски) е живял в Париж от 1904 година до гибелта си през 1957 година, ставайки френски жител на 76 години и завещавайки сбирката си на френската страна, връзките му с Румъния, твърди Лемни, в никакъв случай не са били прекъсвани.
Румънските музеи дават ранни произведения. Но доста заеми, от Помпиду, Гугенхайм във Венеция и Тейт в Лондон, в никакъв случай не са били виждани тук до момента, сигнализирайки за значима смяна в страна, към момента белязана от диктатурата на Чаушеску. MNART, в бароковия замък на Тимишоара (град-люлка на революцията от 1989 г.), получи статут на народен музей през 2020 година Оттогава дотация от окръжния съвет в размер на 2,5 милиона евро го трансформира в един от възходящия брой музеи в страната, ориентирани към високи -стойностни интернационалните заеми. Специално издигнатият Музей на новите изкуства (MARe) в Букурещ — на къса разходка от бившето имение на Чаушеску — беше учреден през 2018 година като първият частен музей в Румъния и неотдавна беше хазаин на 46 шедьовъра от Музея на Пикасо в Париж. Те бяха зашеметяващо показани в „ Ефектът на Пикасо “ дружно с 65 румънски творби на изкуството, въодушевени или предизвикани от тях от 60-те години на предишния век.
В Тимишоара пътят на Бранкуши към абстракцията е проследен допълнително от 100 творби, които включват изящните бронзови „ Спяща “ Муза ” (1910) и „ Данаида ” (1918). Има редки фотоси на художника (заети от колекционера Дейвид Гроб), като да вземем за пример „ Автопортрет с неговото куче Polaire пред студиото “ (c1924). Докато Бранкуши държеше студиото си в Монпарнас в продължение на пет десетилетия — негови парижки другари, вариращи от Марсел Дюшан до Ерик Сати — работата му също беше показана измежду оценения авангард в Румъния.
Неговият човек без кожа, „ L' Ecorché ” (1902), дебют изработен в пъстър гипс като анатомично образователно пособие, удиви сънародниците си с изразителната си мощ. Това беше доказателство за класическото образование на Брънкуши за тези, които неправилно го смятаха за суровия талант на карпатския селяндур. Роден през 1876 година в село Хобита, в подножието на гористи планини, той учи изкуства и занаяти в Крайова и е бил чирак дърворезбар във Виена, преди да приключи Националното учебно заведение за изящни изкуства в Букурещ.
На 28 години, той дойде в Париж. „ Гордост “ (1905), натуралистичен бюст на момиче, е възхваляван от Огюст Роден, в чието студио Бранкуши прекарва няколко месеца през 1907 година Въпреки това той напуща, тъй като „ Нищо не пораства в сянката на огромно дърво “. Първата му „ Целувката “ (1907 г.), в бледен камък Марна, е директно предизвикателство към символистичната статуя на Роден. Скъсвайки с портрета („ Стигаме до простотата като метод да се доближим до истината “, написа той), това също беше гражданска война в техниката. Изоставяйки формоването, преобладаващо от Ренесанса за директна резба, той употребява източници от романски църкви и карпатска дърворезба до африканска статуя и Гоген.
Снимката на Brâncuși на „ Първата стъпка “ (1914) улавя неговата дърворезба на дете, неговата диагонална наклонена линия на око над зейнала триъгълна уста. Според Лемни художникът е унищожил тази фигура като прекомерно явно африканско въздействие, запазвайки единствено яйцевидната глава. „ Head of First Step “, тук в гипсова версия от 1917 година, въодушевява съкратената поредност Newborn, в последна сметка усъвършенствана в яйце в „ The Beginning of the World “ (1920).
„ Той обожаваше африканските статуи “, споделя Лемни. Той разисква африканското изкуство с Модилиани, „ само че той не колекционира маски като кубистите. Той се възхищаваше, само че не искаше да се приближи. Бранкуши, който избира избавеното дърво за предишните му животи, отбелязва, че африканските скулптори „ също са запазили живота на материята в своите статуи. Работеха с дърво. Не са го наранили. Може би той е доловил прилики с румънските дърворезбари, потопени в предхристиянските вярвания за естествения свят.
„ Брънкузи нямаше потребност да гледа Африка; той имаше личен заден двор “, ми споделя Дан Попеску от изложба H’Art в Букурещ. „ Модернистите ожънаха селячеството. “ Птичият бронз „ Maiastra “ (1911) от Tate взема заглавието си от румънския фолклор за пойна птица, трансформирала се в принцеса. Може също по този начин да загатва за дървени птици върху румънски гробни колони, символизиращи полета на душата.
Шоуто предлага напомняния какъв брой шокираща и оспорвана може да бъде сходна статуя. „ Целувката “, сложена в гробището Монпарнас през 1910 година, разкриваща клекналите крайници на влюбените, скандализирана с намек за езическо изобилие. Полираната бронзова „ Птица в космоса “, усъвършенствана до аеродинамично копие, се появява дружно с новинарски заглавия, питащи „ Но това изкуство ли е? “: Бранкуши съди американските митници за налагане на вносни мита върху метала, като че ли не е произведение на изкуството – правосъдна борба, която той завоюва през 1928 година
Гледката от комунистическа Румъния беше също толкоз комплицирана. „ Комунистите се нуждаеха от герои “, споделя Лемни. И въпреки всичко Румънската академия блокира въвеждането на Брънкуши през 1951 година След като Чаушеску пое властта през 1965 година, " стилистичното многообразие " в изкуството измести социалистическия натурализъм - частично с цел да нервира Съветите. („ Румънците бяха националисти, преди да станат комунисти “, споделя Попеску.) Когато Чаушеску се опълчи на руската инвазия в Чехословакия през 1968 година, културната врата на запад се отвори още веднъж и формалната позиция на Брънкуши се увеличи. След посмъртната галерия в Букурещ през 1970 година през 1971 година в родния му окръг Горж е открита къща музей. И въпреки всичко дървената барака с три стаи със здравец на верандата не е оригиналът: камък в предния двор отбелязва къде се е намирала изчезналата му родна къща.
Наблизо монументалният отбор на Бранкуши за починалите в Първата международна война, издигнат в град Търгу Жиу през 1937-38 година (документиран в неговите фотоси в изложбата), е бил подценен до 60-те години на предишния век. Днес мястото на поклонението се пази от чиновник със свирка. „ Вратата на целувката “, травертинова арка с прочут фриз на влюбените, води до кръгла каменна „ Маса на мълчанието “ край реката. „ Безкрайната колона “ се издига в центъра на парка, нейните железни жълти ромбовидни мъниста припомнят както за погребални колони, по този начин и за селски винт за маслена преса в студиото на художника, чието придвижване извиква безкрайността.
Постоянни разногласия по отношение на източниците на Изкуството на Brâncuși - наблягане или омаловажаване на румънските претекстове - наподобява любопитно през днешния ден, като че ли вдъхновението от националното изкуство може да понижи неговата повсеместност. „ Той не е румънски ваятел “, твърди един път критикът Сидни Гайст. " Той е интернационален. " Със сигурност най-сетне той може да бъде и двете? Прорязвайки тези диспути, молбата на Брънкуши за личните му статуи е: „ Не търсете ... мистерии. Давам ти чиста наслада. Гледайте ги, до момента в който не ги видите. “
До 28 януари
