Chinoiserie в Met-Как глобалната търговия създаде славна културна каша
Какво общо имат тарифните регулатори и кураторите на декоративни изкуства? И двамата би трябвало да се ориентират по комплицирани въпроси на интернационалната търговия: кой направи какво и за кого, с чии хрумвания и чия технология? Синьо-бял порцелан, който омагьосва европейците, когато дойде от Китай в средата на 16 век, породи световна промишленост от импорт, нокаути, разработки, почитания и разяснения, групово известни като „ Chinoiserie “. Това е френски за неща, които даже неясно провокират Източна Азия, или нечия концепция за трета ръка за Източна Азия и е обект на провокативна, въпреки и тенденциозна, галерия на неустоими потребителски артикули в Музея на Метрополитън в Ню Йорк.
Това е шоу с точка. Чудовищна хубост: Феминистката проверка на Chinoiserie прави случая, че порцеланът и други домашни декорации изиграха роля за оформянето на най-малко четири континента възгледи един към различен и по -специално ролята на дамите във всяка една. Платлите и еворите, осеяни с екзотични подиуми, които разрешават на въображението да се скита тук-там, където дамите бяха затворени, сексуализирани, опитомени или превърнати в чудовища. Тези, които притежаваха тези нежни предмети, тъй че аргументът върви, не бяха просто ядещи или пиещи от тях; Те също по този начин влагаха цяла културна идеология.
Дори и да не купите заключението (или да откажете, с цел да се затънете в неговата Arcana, като прочетете всички текстови панели), Met дава луксозно изследване на занаятчийните предмети, превъзходните джунджурии и екстравагантните прояви на занаятчийско ръководство. Можете да го пропуснете на драго сърце или да се спрете на неприятните последствия. Either approach is rewarding in a different way.
One of the earliest pieces in the exhibition is a Ming Dynasty plate painted with vegetal motifs that was travelling aboard the Dutch East India Company ship Witte Leeuw when an exploding cannon sank it near Saint Helena in 1613. Nobody in Europe ever saw this piece, which remained entombed, along with another 400kg of porcelain, until the ship’s cargo was salvaged in 70 -те години. Но товарът дава изясненост какъв брой известен е продуктът на Китай през 17 -ти век и какъв брой комплицирани са комерсиалните направления, които последваха. Witte Leeuw отплава от Java, а Porcelain също си проправи път от Филипините до Мексико, или Overland до Италия посредством Персия и Египет. Дори тогава Китай сподели гения си за угаждане на западните клиенти, включвайки наслагване на европейски усет и техника.
порцеланът за първи път дойде в Европа като баласт за по -леки товари, като подправки. Но за континент, привикнал с тежки каменни произведения и граблив оло, внимателно боядисаният, на практика полупрозрачен принадлежности за хранене, би трябвало да наподобява като основаването на някакъв митичен семинар. Принцесите щракнаха всичко, което можеха да намерят, и бяха сложени най-хубавите части в инсталирани метъл-метални като титли. Скоро португалските, холандските и английските търговци се бориха за надзор на пазара.
Конкуренцията беше толкоз интензивна, че през 1545 година Cosimo de Medici изпрати сътрудник на извършване на покупки до Александрия - световният търговски еквивалент на стоенето до кухненската врата на празненство, с цел да нанесе канапета, преди да има късмет да се популяризира. Не е удовлетворен от вноса, Козимо сътвори своя лична работилница в съда си във Флоренция и имаше домашна керамика, украсена със комбинация от азиатски и локални претекстове. На порцеланово ядене с мека паста от края на 16 век двама пътешественици в европейските шапки поход през избухлив флорален пейзаж, пораждащ ислямската орнаментация.
Асоциацията с далечни фентъзиленди, развълнуваха усет към чудовища, в това число мислена менаджърски хибриди и визи, насъбрани в араби. Тази гротескюрия за пръв път се появи от преоткриването на края на 15-ти век на Домус Ауреа, вилата на император Нерон в Рим, която беше екстравагантно украсена с фантастични животни. С течение на времето познатите другари се сляха с далечни нации, с цел да образуват удивително трайна хармония на обаяние и боязън.
„ Расата беше екзотичното подсъзнание на европейския порцелан “, се споделя в стенен етикет за двойка чайници от 1870 -те. „ Гротескни същества, основани на типичен модели, се трансфораха в расови карикатури на китайски и африкански хора. “
чудовищната хубост акцентира изобилието от дами, които се движат през остъклени градини, красиво облечени или въобще не са облечени, председателстващи призрачни, извършване на покупки, четене, майчинство, предимство, клеветничество. Двойка чинии от 18 век, направени в Китай за експорт в Европа, демонстрират холандска млека, вдигваща полите й и наложително се навежда. Гигантска порцеланова пирамида от 17-ти век, тип палат за нарязани цветя, направени в Холандия, има дами в разнообразни образи: като рисувани музиканти в китайска градина, като квартет от Торсос, поддържащ колоната на всеки ъгъл, и като европейски матрона с пресечен провесен, забит на Apex, както да се препречи, с цел да се прекалено. Колекцията на кралица Мери II, която опакова другите си дворци, толкоз цялостни с възхитителни tchotchkes, че както споделя близкият текст, „ порцелан атакува стените, мантинелите, рафтовете и корнизите. “ Ентусиазмът на Мери измести пазара. Това, което беше угриженост на мъжките ценители, в този момент стана провинция на дамите, които натрупаха нещата, използваха го, с цел да сервират чай и участваха в рисуваните си подиуми. Богини, актриси и куртизани се разхождаха по чинии и към вази, по -малко за изтриването на мъжете, в сравнение с като част от интернационалното сестринство на наслаждение.
Образите надвишават материали и география. През 18 век китайските художници смесват азиатски и европейски предмети и техники в разнообразни пропорции, според от това дали доставят предмети за експорт или неразрешения замък. Двойка противоположни картини върху стъклото са красноречиви за тази културна каша. В едно, поръчано от императора Qianlong, „ жена и академик “ седят дружно в другарски тихи, четене, писане и отпиване на чай. Но ситуацията има западна осцилация, с театралните си пердета и архитектурните интериор, отстъпвайки в вероятност. Подобна картина от същото място и интервал ни среща с „ госпожа и девойка Ревел на веранда “, евентуално брачната половинка и дъщерята на търговец на компанията в Източна Индия, облечени в китайска стопанка, за техния съкровен маскарад.
Изложбата обгръща прекомерно дълъг интервал и прекомерно комплициран ураган от въздействия, с цел да забие целия този вид в закачалището на женския мотив. Кураторът Ирис Муун се пробва да разшири историческия спор в областта на актуалното изкуство, като включва видеоклипове и статуи от азиатско и азиатско-американски дами, които се стремят да „ трансфорат негативните аспекти на стила във образни изрази на властта “. Набирането на художници за поправяне и упрек на техните предшественици наподобява като заблудено предприятие; В този случай усилието не дава нищо друго с изключение на разпръскване.
По -убедително е доказателство за световната търговия с първокласни луксозни, доминирани от продан и опортюнизъм. Европейците жадуваха, създадено в Китай Импрематур поради престижа и качеството си. След това, като се стремяха към самостоятелност на интериора, те произвеждаха сходни предмети по -близо до дома. В последна сметка обаче, меркантилната епоха процъфтяваше върху артистичните артикули без явен генезис, форма на славна хибридност, която поддържаше колелата на културата да се въртят в продължение на стотици години.
до 17 август,
