Детският филмов фестивал има роботи, пилета, автори и много повече

Един от кинематографичните акценти на Международния детски филмов фестивал в Ню Йорк през 2024 г. може да се опише, поне отчасти, като див -гъши преследване. Или, по-точно, преследване на домашна кокошка.

Този анимационен филм, „Пиле за Линда!“, проследява обзета от вина самотна майка, която се опитва да купи основната съставка от любимото ястие на дъщеря си. Но тъй като бакалниците стачкуват във френския им град, отчаяната майка открадва жива кокошка. Птицата бяга от багажника на колата си към камион за дини към пространството зад шкаф, с възрастни и деца, включително жизнерадостната млада дъщеря Линда, преследвани по горещи следи.

Прост фарс? Не точно. Филмът на Киара Малта и Себастиен Лауденбах включва също времеви смени, пеещ призрак, изследване на паметта и многобройни препратки към смъртта – тази на Луи XVI и любимия баща на Линда, както и потенциалната смърт на пилето. Направен в свободна, почти абстрактна анимация, филмът, който се таксува като „централният прожектор на фестивала“, е приблизително толкова, колкото публиката може да получи от типичните комерсиални детски ястия.

"Пиле за Линда!", например, показан на филмовия фестивал в Кан, както и испанският режисьор Пабло “Robot Dreams” на Бергер, който беше номиниран за награда Оскар за 2024 г. за най-добър анимационен филм. Детският фестивал показва филма на Бергер този и следващия уикенд, предлагайки на семействата рядка възможност да видят номиниран чуждестранен филм преди церемонията по раздаването на Оскарите.

Графичният роман на американската писателка Сара Варон, „Мечти за роботи“ се развива в Ню Йорк Град през 80-те години. Изследва връзката между кучето и робота, който изгражда, и тяхното случайно разделяне. Филмът потапя публиката в съзнанието на всеки герой – понякога комично, а понякога покъртително – въпреки че няма диалог.

Вълшебни бонбони“, режисьорът Дайсуке Нишио използва изключително сложна, компютърно генерирана 3-D анимация, за да освети преживяването на самотно момче, което открива, че яденето на определени сладкиши му позволява да приеме гледната точка на другите, включително кучето си и дори дивана. В другия край на спектъра са ръчно рисувани произведения като „Мечти на роботи“ и „Пиле за Линда!“, които имат смел, живописен стил, който предизвиква цветен хаос. Изгледът е „близък до света на детството“ и „много радостен, много игрив“, каза Лауденбах по време на видео интервю.

Също така внушава някаква сила. „Усещането, което искахме да върнем на децата, е да ги включим в обществото“, добави Малта.

Това е и цел на фестивала. Въпреки че има жури за възрастни - това е един от малкото детски филмови фестивали, в които късометражните филми, които печелят награди от журито, стават допустими за Оскар - младата публика гласува за множество други награди. Тази година те също така ще гледат филми на повече места от всякога (осем кина в столичния район на Ню Йорк) и ще участват в дискусии с повече от 20 гостуващи режисьори и експерти.

След ограниченията, наложени от пандемията на коронавирус, „това наистина се чувства като първата година, която е нещо нормално“, каза Гуралник. Това е възможност, добави тя, „да поканим цяло поколение деца от Ню Йорк да участват във фестивала и освен това да участват във филмовата култура.“

Откриващият уикенд отразява това посрещане с програми, вариращи от Shorts for Tots (за възраст от 3 до 6 години) до нова витрина с произведения на студенти от колежи и студенти по филми. Първите два дни също разкриват литературна тема, която прониква във фестивала, с няколко анимационни филма, адаптирани от книги, и една оригинална творба – „Сироко и Кралството на ветровете“ на Беноа Чиукс – която проследява двойка сестри, които магически изчезват в страниците на една история.

Документалният филм на Джоана Рудник „Story & Pictures By“ изследва историята на книгите с картинки и прави профили на трима създатели на детски книги.

Филмът й се фокусира върху Мак Барнет, който споменава, че е бил самотно дете на развода; Крисчън Робинсън, който описва предизвикателствата, пред които е изправен като чернокож гей; и Юи Моралес, мексикански имигрант, който преодолява езиковите бариери и други пречки. Всички, добави Рудник, „натискат граници.“

Фестивалът също премества граници, излагайки децата на разнообразни култури, както и различни кинематографични стилове. Тазгодишните предложения включват група филми с надпис Future 400: Native Cultures, New Communities. Инициатива, разработена с Dutch Culture USA, програма на Генералното консулство на Нидерландия, Future 400 признава сложното наследство от 400-годишнината на Нов Амстердам, като разглежда как обществото се е променило през вековете след това.

За фестивала това означава програмиране на филми не само за индианци, но и за имигранти и разселени хора по целия свят. Едно анимационно заглавие, „Dounia — The Great White North,“ от Андре Кади и Мария Зариф, продължава измислената история на млад сирийски бежанец, представена на миналогодишния фестивал; „Къде е Ане Франк“ на Ари Фолман, показан за първи път на фестивала през 2022 г., оживява въображаемия приятел, за когото Франк говори в дневника си.

„Наистина се чувстваме силата на публиката, която се завръща“, каза Villaseñor. И това, което фестивалът възнамерява за тези зрители, добави тя, „е да улови същата тази радост и енергия, които виждаме в анимацията.“

Международен детски филмов фестивал в Ню Йорк
2-17 март; 212-349-0330; nyicff.org.