Едуард Бъртински в галерия Саачи — страхотна красота на една опустошена планета
Смущаващо красивата фотография на Едуард Бъртински пренася опустошената ни планета от поглед на гигант, представяйки минните обекти като блестящи кутии за скъпоценности, пустинните пейзажи като геометрични пъзели и сметищата като Подобни на Джаксън Полок изригвания на хаос и цвят. Тази завладяваща изложба обхваща неговото пътуване от повече от 40 години — висене на самолети Cessna, издигане с кранове и напоследък разполагане на дронове — за да документира начина, по който мащабната промишленост и селското стопанство са се отразили върху естествения свят.
Отличителната естетика на Буртински породи няколко имитатора, но нито един, който да отговаря на мащаба или въздействието на неговата безкомпромисна визия. Роден в Онтарио, Канада, на украински родители, които са преживели глада на Сталин, Гладомора, той получава първия си фотоапарат – 35 mm Minolta – от баща си работник във фабрика. Баща му щеше да умре на 45 години от рак, който лекарите му казаха, че е причинен от електроизолационните масла (PCB), които той използва на заваръчната линия в завода на General Motors в индустриалния град Сейнт Катаринс. Бъртински отне до средата на двадесетте си години, за да реши, че ще направи коварните ефекти на индустрията своя централна тема, въпреки че е присъщо на работата му, че няма нищо догматично или осъдително в това, което показва.
Вместо това, какво най-вероятно ще изпитате чувство на учудване, когато влезете в първата стая на екстракцията/абстракцията на галерия Saatchi, разумно курирана от Марк Майер, бивш директор на Националната галерия на Канада. Първото изображение, с неговите поразителни цветни петна, може да е произведение на швейцарско-германския модернист Пол Клее или мутиращ вирус, но когато прочетете надписа, откривате, че това е „Солени езера №1, близо до Фатик, Сенегал“ ( 2019). Яйчният жълтък и пищните зелени са произведени от устойчиви на сол микроорганизми, които променят цвета си с увеличаването на концентрацията на сол. в сътрудничество с Flowers Gallery в Лондон — покрива два етажа от галерията и е разделена на пет секции: абстракция, селско стопанство, добив, производство и индустрия и отпадъци. В първата галерия Буртински сравнява изображенията до линии и форми – така че например разораната земя във „Farming #4, Cingil, Ankara Province, Türkiye“ (2022) прилича на канали на винилова плоча, докато тревата изглежда като зашит филц. В „Tailings Pond #2, Wesselton Diamond Mine, Kimberley, Northern Cape, South Africa“ (2018) отпадъчният материал — кимберлитни отпадъци — от мината избухва от конвейерна лента като листенца върху цвете. Тук няма разкрасяване — Бъртински просто наблюдава и представя това, което намира, канейки ни да съзерцаваме парадоксите на един свят, в който красотата често върви ръка за ръка с разрушението.
С продължаването на изложбата моделите стават все повече комплекс. Когато погледнете един от 13-те стенописа с висока разделителна способност, „Контрол на ерозията №1, Йешилхисар, Централна Анатолия, Турция“ (2022 г.), терасите на голите хълмове изглеждат като контурни линии, скицирани от усърдни картографи от 18-ти век. Друго изображение, „Река Thjorsá, южен регион, Исландия“ (2012 г.), е пищно със сребристо и изумрудено зелено, тъй като река, изтичаща от покрит с лед активен исландски вулкан, измества ерозирала почва. „Геотермална станция Cerro Prieto #2, Сонора, Мексико“ (2012 г.) — най-голямата геотермална станция в света, откриваме ние — изглежда като разкошен витраж със сложна позлатена рамка. Басейни във ферма за сол в Гуджарат блестят като люспи на риба.
Докато хората до голяма степен отсъстват от тези изображения, ние сме леко подтикнати да обмислим колко съучастници сме всички ние в тези компрометирани ситуации. Може би това е диамантът в годежния ви пръстен, бензинът в колата ви, литиевата батерия в мобилния ви телефон или гранитът на кухненския ви плот. Поне един, а може би и повече от лукса в живота ви ще включва системно унищожаване на ландшафта. Какъв е моментът, в който вдигате ръка и казвате: „Това трябва да спре“?
Буртински не изисква отговори в момента — вместо това той използва красотата като стръв, за да ни накара да мислим за нашия сложен, взаимосвързан свят. Докато надписите често приканват към сравнения с модернистични художници, той очевидно е воден от дълбоко очарование от индустрията: нейното социално въздействие, нейните машини, нейния чист мащаб. Тук също има красота, която е по-малко зловеща: яркожълти полета от рапица, компенсиращи черни планини в провинция Юнан, Китай, схеми за „опорно напояване“, даващи зелени кръгове от растителност в пустинята на Аризона, италианската кариера, която произвежда мрамор за „Давид“ на Микеланджело. Въпреки че смисълът на нашия прометеев договор никога не е далеч, той е особено силно изразен в снимките му с хеликоптер на кражба на петрол в Нигерия или в снимките на боси мъже, наети да унищожат изведени от експлоатация петролни танкери в Бангладеш.
Част от очарованието неизбежно е в работния процес на Бъртински и една секция показва неговото оборудване – независимо дали става дума за научнофантастичната подобна на паяк Hasselblad H4D 39MP камера, дрона DJI Mavic 2 Pro или просто неговите идеи бележник. Историите зад всяка снимка могат да бъдат достъпни чрез мобилен телефон, заедно с функциите за добавена реалност. Поглъщащият филм В следствие на прогреса (2022), прожектиран за първи път в Лондон, започва на три екрана, съзерцавайки девствена гора от Британска Колумбия, след което внезапно преминава през пейзажи, поразени от дърводобив, прекомерно земеделие, петролни разливи, змии пътни системи или промишлени химикали, които изцапват краката на работещите деца.
Би било лесно да бъдете претоварени, но кураторът е управлявал изложбата разумно, позволявайки бавно нарастване на интензитета и създавайки фин баланс между учудване и загриженост.
Това, което е най-поразително обаче, е усещането за решимостта на един човек да открие всичко, което може за някои от най-недостъпните среди на нашата планета и да ги разкрие като места, в които всички сме инвестирали. Бъртински открива красотата там, където най-малко я очакваме - някои от най-възхитителните снимки са от шарките, подобни на мекотели, оставени от машина за извличане в сибирска мина за поташ. Концептуална и визуална обиколка на силата.
До 6 май . Съпътстваща изложба от нови творби е в галерия „Цветя“ до 6 април
