Едуард Бонд, драматург, който се сблъска с кралските цензори, почина на 89
Никой съвременен британски драматург не поляризира толкова силно сънародниците си, колкото Едуард Бонд, който почина в неделя на 89 години.
За някои той беше нечестив ужас, безмилостен в своя доктринерски социализъм и объркващо обичащ насилствените театрални ефекти. За други той беше почти светски светец, писател с непоколебима почтеност в свят на компромиси и толкова чувствителен към човешката фрустрация, че неизменно напълваше пиесите си с герои, страдащи, често нагледно, от крайни форми на потисничество и експлоатация.
Но и двете страни биха се съгласили, че първата му важна пиеса, „Спасени“, ускори края на театралната цензура във Великобритания.
През 1965 г. Royal Court Theatre представя „Спасени“, графичен портрет на предимно млади и понякога жестоки хора, носещи се в дъното на Лондон, на лорд Чембърлейн, който държи абсолютната власт над британската драма от 1737 г. насам. Отговорът на един функционер беше широко смятан за абсурдно анахроничен: Сцена, в която хулигани убиват с камъни бебе в количка, не можеше да бъде инсценирана публично.
Mr. Бонд отказа да промени линия и Кралският двор го подкрепи, като временно се превърна в частен клуб и по този начин, както беше тогавашният закон, вече не се нуждаеше от санкцията на лорд-шамбелана.
Това беше тактика, която беше използвана в Лондон и преди, по-специално за „Котка върху горещ ламаринен покрив“ на Тенеси Уилямс през 1956 г. и „Гледка от мост“ на Артър Милър през 1958 г., като и двата намекнаха за тогавашната табу тема на хомосексуализма.
Първоначално единственият проблем на пиесата изглеждаше критичната враждебност. Лондонският „Таймс“ се оплака, че това се равнява на „систематична деградация на човешкото животно“. Лондонският Sunday Times попита: „Имало ли е някога психопатично упражнение, за което се е говорило с толкова любов като това?“
Имаше обаче някои влиятелни шампиони, особено Мери Маккарти, която се възхищаваше на чувствителността, с която беше предизвикано насилието, и Лорънс Оливие, който го защити като „пиеса за възрастни“, достатъчно смели, за да наблюдават грозни събития.
Mr. Бонд остана непокорен. Той видя „Спасени“ като „почти безотговорно оптимистичен“, тъй като неговият млад герой се съпротивлява на поглъщащата го бруталност, а убийството на бебето като „типично английско подценяване“, „пренебрежимо зверство в сравнение със „стратегическото“ бомбардиране на германски градове и несъществено в сравнение с културна и емоционална депривация на повечето от нашите деца.“
Въпреки това имаше напускания, викове на „възмущение“ и случайни юмручни схватки между членовете на публиката, последвани от пристигането на цивилни полицаи, представящи се безспорно за членове на Кралския двор, като по този начин показват, че театърът не е изключителният клуб, за който се представя. Резултатът е наказателно преследване на Кралския съд, което завършва с решение на окръжен магистрат, че театърът наистина е пренебрегнал цензурата. Изглеждаше, че „Saved“ никога повече няма да бъде видян публично.
Но спорът доведе до създаването на парламентарна комисия, чийто доклад от 1967 г. препоръчва театралните продукции да не вече се нуждаят от официално лицензиране. Същата година цензурата отново се прицели в г-н Бонд, забранявайки изцяло следващата му пиеса „Рано утро“. Това едва ли беше изненадващо, тъй като пиесата сатиризира кралските особи с подривна радост, постулирайки свят, в който кралица Виктория изнасилва Флорънс Найтингейл, след което удушава принц Алберт с жартиера си, преди тя и нейните министри да организират канибалска оргия. „Събитията в тази пиеса са истина“, беше провокативният епиграф на г-н Бонд.
Шоуто отново беше поставено като събитие само за членове от Кралския двор, но сега без правни последици.
Година по-късно Законът за театрите освобождава британската драма от лорд Чембърлейн, а година след това Кралският двор организира празничен сезон, включващ „Спасени, ” „Early Morning” и „Narrow Road to the Deep North” на г-н Бонд, които включват азиатската тирания и британския колониализъм.
Самият „Saved“ беше широко поставян в чужбина, особено от Питър Щайн в Мюнхен. И през 2000 г. тя беше обявена за модерна класика, близо до върха на списъка на Националния театър със значими пиеси от 20-ти век.
Mr. Смъртта на Бонд беше потвърдена от говорителката на неговия агент Casarotto Ramsay & Associates. Тя не уточни причината, нито каза къде е починал.
Едуард Бонд е роден на 18 юли 1934 г. в Холоуей, лондонският квартал, пресъздаден в „Спасени“. Родителите му, и двамата неграмотни, се бяха преместили в тази „тухлена пустиня“, както той я наричаше, след като баща му загуби работата си като земеделски работник в Източна Англия.
Въпреки че той два пъти беше евакуиран в страната по време на Втората световна война, Едуард беше в Лондон по време на Блиц и по-късните ракетни атаки над града. Преживяването беше формиращо. „Роден съм в общество, в което не знаеш дали ще издържиш деня“, каза той. „Когато бях млад, виждах хора да бягат, за да спасят живота си.“
Той напусна училище — „средно модерно“, което означава кетъринг за деца, смятани за по-ниски в академичното отношение — на възраст 15 без никакви квалификации. Но той показа талант за писане и имаше апотеоз, който го насърчи: посещение в училище, за да види представлението на „Макбет“.
„За първи път открих нещо красива, вълнуваща и жива“, каза той за тази продукция. „Срещнах някой, който говореше за моите проблеми, за обществото около мен. Никой друг изобщо не ми беше казвал нищо за живота ми, никога.“
Преди и след военна служба — „много брутално, с хора, публично унижавани и унижавани“ — той работи във фабрики, складове и застрахователен офис, докато пише стихове, разкази и особено пиеси. През 1958 г. той става член на групата писатели на Кралския двор, а през 1962 г. получава награда за неделно представление на своята „Сватбата на папата“ за източноангличани, които са също толкова лишени и унизени, колкото са техните градски колеги в „Спасени“.
С репутацията му, създадена от „Спасени“, Кралският двор постави това, което все още се счита за негови основни пиеси: „Лир“, радикална актуализация на Шекспир; „Морето“, за класовите разделения в една едуардианска общност; „Бинго“, с Джон Гилгуд в ролята на Шекспир, който се самоубива в отчаяние от загубата на почтеността си; и „Глупакът“, в който поетът Джон Клеър е полудял от противоречията на британското общество.
През 1978 г. г-н Бонд режисира своя пацифистки поглед върху троянския кон. Война, „Жената“, в Националния театър, след което Кралската Шекспирова трупа постави пиесата му „The Bundle“ за крепостничеството и робството в средновековна Япония.
г-н . Бонд обаче скоро беше отчужден и от двете организации. Той описа преживяването си в Националния като „кошмар“ в сграда „като фабрика за бисквити“; по-късно той нарече театъра „национално унижение“. Започва да режисира „Военни пиеси“, трилогия, включваща бъдеща ядрена катастрофа, за Royal Shakespeare, само за да напусне репетициите и по-късно да проклее компанията за нейната „заигравка с туристическата търговия“. Той остави и възраждания на „Морето“, едно, режисирано от Сам Мендес и с участието на Джуди Денч в National, и едно в West End.
Mr. Бонд започна да се смята за неприятно труден от масовите театри, дори от Кралския двор, където продукцията му от 1981 г. „Възстановяване“, неговият сатиричен портрет на корупцията в Англия от 17-ти век, предизвика вътрешно напрежение. На свой ред той реши, че масовият театър е „инфантилен“. Драматичното писане, настоя той, трябва да бъде „отдаване на себе си в един свят в беда“. цел като „изобличаване на несправедливостта“, „утвърждаване на човечността“ и „тласкане на ситуациите до крайности, за да разберем какво се случва в нашето общество“. За него писането за насилието, което той виждаше като ендемично в корумпирания и покварен свят, беше „толкова естествено, колкото писането за нрави беше за Джейн Остин.“
„Ако можете Не се изправяте срещу Хирошима в театъра,” каза той, „в крайна сметка ще се озовете в самата Хирошима.”
В по-късните години г-н Бонд беше по-малко почитан в в собствената си страна, отколкото в чужбина, по-специално в Германия и Франция, където Comédie Française постави „Морето“ през 2016 г. В Англия той пише главно за Big Brum, базирана в Бирмингам театрална образователна компания, и за тийнейджъри в обществен колеж в бедна част на Кеймбридж, близо до мястото, където живееше.
Беше женен за Елизабет Пейбъл, критик и преводач. Информацията за оцелелите му не беше налична веднага.
„Грубата несправедливост, огромното варварство, с което трябва да живеем, ще ме безпокоят в деня, в който умра, ако Все още съм в съзнание“, каза г-н Бонд пред The New York Times през 2001 г., преди Theater for a New Audience да съживи „Saved“ в една от неговите относително редки и рядко успешни американски постановки. Дотогава той е станал автор на повече от 50 сценични, телевизионни и радио пиеси, много непубликувани и някои неизпълнявани, както и либрета за балет и опера, множество есета и 10 сценария, включително един за филма на Микеланджело Антониони „Blow-Up“ през 1966 г.
Последната му пиеса за възрастни, която получи британска премиера, беше и първата му от 20 години: „Дея“, актуализиране на историята за Медея, която беше поставена през 2016 г. от самия г-н Бонд в неизвестен театър в крайния лондонски квартал Сътън. В допълнение към убийството на деца, пиесата идва с разчленяване, лудост, фелация и изнасилвания, като Деа е насилвана от син, който след това е взривен от атентатор самоубиец.
Г-н. Веднъж Бонд каза, че неговата мисия е да изправи публиката пред „кризата в човешкия вид“. Той го мислеше докрай.
