Едуард Бонд, драматург, който се сблъска с кралските цензори, почина на 89
Никой актуален английски драматург не поляризира толкоз мощно сънародниците си, колкото Едуард Бонд, който умря в неделя на 89 години.
За някои той беше греховен смут, безсърдечен в своя доктринерски социализъм и объркващо обичащ насилствените театрални резултати. За други той беше съвсем всемирски светец, публицист с непоколебима честност в свят на взаимни отстъпки и толкоз сензитивен към човешката фрустрация, че непроменяемо напълваше пиесите си с герои, страдащи, постоянно образно, от крайни форми на подтисничество и употреба.
Но и двете страни биха се съгласили, че първата му значима пиеса, „ Спасени “, форсира края на театралната цензура във Англия.
През 1965 година Royal Court Theatre показва „ Спасени “, графичен портрет на най-вече млади и от време на време жестоки хора, носещи се в дъното на Лондон, на лорд Чембърлейн, който държи безспорната власт над английската драма от 1737 година насам. Отговорът на един функционер беше необятно считан за неуместно анахроничен: Сцена, в която хулигани убиват с камъни бебе в количка, не можеше да бъде инсценирана обществено.
Mr. Бонд отхвърли да промени линия и Кралският двор го поддържа, като краткотрайно се трансформира в частен клуб и по този метод, както беше тогавашният закон, към този момент не се нуждаеше от глобата на лорд-шамбелана.
Това беше тактичност, която беше употребена в Лондон и преди, по-специално за „ Котка върху парещ ламаринен покрив “ на Тенеси Уилямс през 1956 година и „ Гледка от мост “ на Артър Милър през 1958 година, като и двата намекнаха за тогавашната табу тематика на хомосексуализма.
Първоначално единственият проблем на пиесата изглеждаше сериозната неприязън. Лондонският „ Таймс “ се оплака, че това се равнява на „ систематична деградация на човешкото животно “. Лондонският Sunday Times попита: „ Имало ли е в миналото психопатично упражнение, за което се е говорило с толкоз обич като това? “
Имаше обаче някои авторитетни първенци, изключително Мери Маккарти, която се възхищаваше на чувствителността, с която беше провокирано насилието, и Лорънс Оливие, който го отбрани като „ пиеса за възрастни “, задоволително смели, с цел да следят грозни събития.
Mr. Бонд остана непослушен. Той видя „ Спасени “ като „ съвсем безконтролно оптимистичен “, защото неговият млад воин се съпротивлява на поглъщащата го грубост, а убийството на бебето като „ типично британско подценяване “, „ пренебрежимо безчовечие в съпоставяне със „ стратегическото “ бомбардиране на немски градове и несъществено спрямо културна и прочувствена депривация на множеството от нашите деца. “
Въпреки това имаше напускания, крясъци на „ отвращение “ и инцидентни юмручни битки сред членовете на публиката, последвани от идването на цивилни служители на реда, представящи се несъмнено за членове на Кралския двор, като по този метод демонстрират, че театърът не е изключителният клуб, за който се показва. Резултатът е наказателно гонене на Кралския съд, което приключва с решение на областен магистрат, че театърът в действителност е пренебрегнал цензурата. Изглеждаше, че „ Saved “ в никакъв случай повече няма да бъде забелязан обществено.
Но разногласието докара до основаването на парламентарна комисия, чийто отчет от 1967 година предлага театралните продукции да не към този момент се нуждаят от публично лицензиране. Същата година цензурата още веднъж се прицели в господин Бонд, забранявайки напълно идната му пиеса „ Рано утро “. Това надали беше изненадващо, защото пиесата сатиризира кралските особи с подривна наслада, постулирайки свят, в който кралица Виктория изнасилва Флорънс Найтингейл, след което удушава принц Алберт с жартиера си, преди тя и нейните министри да провеждат канибалска оргия. „ Събитията в тази пиеса са истина “, беше провокативният епиграф на господин Бонд.
Шоуто още веднъж беше сложено като събитие единствено за членове от Кралския двор, само че в този момент без правни последствия.
Година по-късно Законът за театрите освобождава английската драма от лорд Чембърлейн, а година по-късно Кралският двор провежда празничен сезон, включващ „ Спасени, ” „ Early Morning ” и „ Narrow Road to the Deep North ” на господин Бонд, които включват азиатската робия и английския колониализъм.
Самият „ Saved “ беше необятно поставян в чужбина, изключително от Питър Щайн в Мюнхен. И през 2000 година тя беше оповестена за съвременна класика, покрай върха на листата на Националния спектакъл със значими пиеси от 20-ти век.
Mr. Смъртта на Бонд беше доказана от говорителката на неговия сътрудник Casarotto Ramsay & Associates. Тя не посочи повода, нито сподели къде е умрял.
Едуард Бонд е роден на 18 юли 1934 година в Холоуей, лондонският квартал, пресъздаден в „ Спасени “. Родителите му, и двамата необразовани, се бяха преместили в тази „ тухлена пустиня “, както той я наричаше, откакто татко му загуби работата си като аграрни служащ в Източна Англия.
Въпреки че той два пъти беше евакуиран в страната по време на Втората международна война, Едуард беше в Лондон по време на Блиц и по-късните ракетни офанзиви над града. Преживяването беше формиращо. „ Роден съм в общество, в което не знаеш дали ще издържиш деня “, сподели той. „ Когато бях млад, виждах хора да бягат, с цел да спасят живота си. “
Той напусна учебно заведение — „ приблизително съвременно “, което значи кетъринг за деца, считани за по-ниски в академичното отношение — на възраст 15 без никакви квалификации. Но той сподели гений за писане и имаше апотеоз, който го насърчи: посещаване в учебно заведение, с цел да види представлението на „ Макбет “.
„ За първи път открих нещо красива, вълнуваща и жива “, сподели той за тази продукция. „ Срещнах някой, който говореше за моите проблеми, за обществото към мен. Никой различен въобще не ми беше казвал нищо за живота ми, в никакъв случай. “
Преди и след военна работа — „ доста брутално, с хора, обществено унижавани и унижавани “ — той работи във заводи, хранилища и осигурителен офис, до момента в който написа стихове, разкази и изключително пиеси. През 1958 година той става член на групата писатели на Кралския двор, а през 1962 година получава премия за неделно зрелище на своята „ Сватбата на папата “ за източноангличани, които са също толкоз лишени и унизени, колкото са техните градски сътрудници в „ Спасени “.
С репутацията му, основана от „ Спасени “, Кралският двор сложи това, което към момента се смята за негови съществени пиеси: „ Лир “, радикална актуализация на Шекспир; „ Морето “, за класовите разделения в една едуардианска общност; „ Бинго “, с Джон Гилгуд в ролята на Шекспир, който се самоубива в обезсърчение от загубата на честността си; и „ Глупакът “, в който поетът Джон Клеър е полудял от несъгласията на английското общество.
През 1978 година господин Бонд режисира своя пацифистки взор върху троянския кон. Война, „ Жената “, в Националния спектакъл, след което Кралската Шекспирова натрупа сложи пиесата му „ The Bundle “ за крепостничеството и робството в средновековна Япония.
господин. Бонд обаче скоро беше отчужден и от двете организации. Той разказа прекарването си в Националния като „ призрачен сън “ в постройка „ като фабрика за бисквити “; по-късно той назова театъра „ национално оскърбление “. Започва да режисира „ Военни пиеси “, трилогия, включваща бъдеща нуклеарна злополука, за Royal Shakespeare, единствено с цел да напусне подготовките и по-късно да проклее компанията за нейната „ заигравка с туристическата търговия “. Той остави и възраждания на „ Морето “, едно, режисирано от Сам Мендес и с присъединяване на Джуди Денч в National, и едно в West End.
Mr. Бонд стартира да се счита за неприятно сложен от всеобщите театри, даже от Кралския двор, където продукцията му от 1981 година „ Възстановяване “, неговият язвителен портрет на корупцията в Англия от 17-ти век, провокира вътрешно напрежение. На собствен ред той реши, че всеобщият спектакъл е „ детски “. Драматичното писане, настоя той, би трябвало да бъде „ отдаване на себе си в един свят в неволя “. цел като „ изобличаване на несправедливостта “, „ одобряване на човечността “ и „ подтикване на обстановките до крайности, с цел да разберем какво се случва в нашето общество “. За него писането за насилието, което той виждаше като ендемично в корумпирания и безнравствен свят, беше „ толкоз естествено, колкото писането за нрави беше за Джейн Остин. “
„ Ако можете Не се изправяте против Хирошима в театъра, ” сподели той, „ в последна сметка ще се озовете в самата Хирошима. ”
В по-късните години господин Бонд беше по-малко уважаван в в личната си страна, в сравнение с в чужбина, по-специално в Германия и Франция, където Comédie Française сложи „ Морето “ през 2016 година В Англия той написа основно за Big Brum, основана в Бирмингам театрална просветителна компания, и за младежи в публичен лицей в бедна част на Кеймбридж, покрай мястото, където живееше.
Беше женен за Елизабет Пейбъл, критик и преводач. Информацията за оживелите му не беше налична незабавно.
„ Грубата неправда, голямото безчовечие, с което би трябвало да живеем, ще ме безпокоят в деня, в който умра, в случай че Все още съм в схващане “, сподели господин Бонд пред The New York Times през 2001 година, преди Theater for a New Audience да съживи „ Saved “ в една от неговите релативно редки и рядко сполучливи американски постановки. Дотогава той е станал създател на повече от 50 театрални, телевизионни и радио пиеси, доста непубликувани и някои неизпълнявани, както и либрета за балет и опера, голям брой есета и 10 сюжета, в това число един за кино лентата на Микеланджело Антониони „ Blow-Up “ през 1966 година
Последната му пиеса за възрастни, която получи английска премиера, беше и първата му от 20 години: „ Дея “, актуализиране на историята за Медея, която беше сложена през 2016 година от самия господин Бонд в незнаен спектакъл в крайния лондонски квартал Сътън. В допълнение към убийството на деца, пиесата идва с разчленяване, полуда, фелация и изнасилвания, като Деа е насилвана от наследник, който по-късно е взривен от нападател самоубиец.
Г-н. Веднъж Бонд сподели, че неговата задача е да изправи публиката пред „ рецесията в човешкия тип “. Той го мислеше до дъно.
