Ейми Шералд намира своите хора

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте Художникът зад формалния портрет на Мишел Обама изследва ежедневния живот на чернокожите в ретроспектива, която в този момент е в Атланта. Шоуто се трансформира в най-популярния експонат на Музея на изкуствата в Балтимор на 21-ви век, откакто тя го изтегли от федерално финансирания Smithsonian. Изложбата включва наново показване на емблематична фотография от Втората международна война, пресъздадена с двама целуващи се чернокожи моряци.

Даяна Бийзли знаеше, че желае да прекара 12-ия си рожден ден в High Museum of Art в Атланта, заобиколена от картините на Ейми Шерълд.

Тя се облече за случая, носейки искряща розова корона с надпис „ РОЖДЕНИЦА “ върху кокетните си плитки. Даяна научила за Шералд в учебно заведение, сподели тя, и харесва това, че нейното изкуство е „ реалистично, само че и малко анимационно в това време “.

Любимото й произведение от Шералд, сподели тя, е формалният портрет на някогашната първа дама Мишел Обама. В него, както в множеството портрети на Шералд, обектът гледа право напред към фена. Кожата й не е натуралистично кафява, а е предадена в сиво, в присъщия жанр на художника, облечена в ярка черно-бяла рокля с многоцветни геометрични елементи и мек бебешко наследник декор. Обама наподобява решен, сподели Даяна, като че ли „ се отнася съществено към работата си “.

Този портрет на Мишел Обама, показан пред две пейки, с цел да могат присъстващите да седят и да я гледат, е един от главните акценти на изложбата „ Amy Sherald: American Sublime “, която дойде в Атланта този месец за последния стадий от 17-месечно национално турне. Когато картината беше разкрита в Националната портретна изложба на Смитсониън през 2018 година - в тандем с президентския портрет на Кехинде Уайли на Барак Обама - изглеждаше, че отбелязва вписването на Шералд в ново публично заведение, в което черните фигури и черните вероятности бяха безспорна част от канона.

Осем години по-късно работата на Шералд пътува през друг културен пейзаж. “American Sublime ” трябваше да върне Шералд назад в Националната портретна изложба предходната година, откакто турнето прекара няколко месеца в Whitney в Ню Йорк. Тогава Шералд научава, че федерално финансираната институция желае да придружи нейната картина „ Trans Forming Liberty “, която демонстрира чернокожа транссексуална жена в позата на Статуята на свободата, с видео на хора, реагиращи на творбата – „ с цел да контекстуализира творбата “, както се изрази Smithsonian.

Вместо това Шералд отдръпна цялото шоу, като го изпрати в Музея на изкуствата в Балтимор, а администрацията на Тръмп разгласи, че „ Trans Forming Liberty “ се е „ отклонил фундаментално от задачата и духа на нашите национални музеи “.

Тогава неизбежно ретроспективата на Шералд в средата на кариерата се удвоява като взор към рецесията на художественото изложение в страната.

Преди две години нейните произведения, с техните елементарни тематики, се усещаха празнични, сподели Сара Робъртс, която курира „ American Sublime “ за Музея за съвременно изкуство в Сан Франциско. Малко преди премиерата на изложбата SFMOMA закупи картината на Шералд „ За любовта и за страната “ на двама чернокожи мъже, които се целуват, до момента в който държат моряшки шапки, повтаряне на фотографията на Алфред Айзенщад „ V-J Day in Times Square “ на моряк, целуващ здравна сестра, като мигане към въздействието на LGBTQ общността в Сан Франциско.

Но защото федералните и щатските държавни управления лимитират правата на LGBTQ, актът на посланичество се трансформира в акт на непокорство.

„ Чувствам се като по-скоро ангажимент “, сподели Робъртс. „ Като наново удостоверение на „ не “, в действителност това е Америка, която съществува в този музей, в този град, и ние няма да го оставим да си отиде. “

Шоуто беше шлагер в Балтимор, трансформирайки се в най-популярната галерия на BMA на 21-ви век и привличайки повече от 80 000 души в музея. (Вторият най-популярен експонат на музея от 2000 година насам е неговата галерия „ Matisse/Diebenkorn “ за 2016-2017 година, която притегли 46 000 гости.)

Популярността на Шералд частично се дължи на способността й да улови различна визия за Съединени американски щати на тази, която федералното държавно управление предизвиква. През втория си мандат президентът Доналд Тръмп разгласява расистки изображения в обществените медии, потиска проучванията и самодейностите, които оказват помощ на малцинствата, приветства белите южноафрикански бежанци, като в същото време не разрешава други африкански бежанци и тези от Централна и Южна Америка, и нападна опазването на здравето и политиките, помагащи на транс хората.

Работата на Шералд, в това време, повдига живота на елементарните чернокожи хора. Гледната точка на процеса, както политически, по този начин и в изкуството на Шералд, е чия история и чий живот би трябвало да се считат за американски.

Робин Палмор-Амос, която посети High в деня на откриването на изложбата на Sherald, сподели, че се усеща по този начин, като че ли субектите могат да бъдат нейната вуйна, чичо й или нейните деца. Престановката на Шералд на „ Денят на V-J на Таймс Скуеър “ изключително се открои за нея. Това беше увещание, че чернокожите мъже и дами бяха също толкоз част от следвоенния интервал, колкото и белите хора, сподели тя.

„ Тя изобразява, че ние сме също толкоз американци, колкото всеки различен човек, който се усеща американец “, сподели Палмор-Амос. " Ние сме американска история. Ние оформихме тъканта на тази страна. Няма част от Америка, която да не включва черни хора. "

The New Yorker и Vanity Fair са употребявали портретите на Sherald за своите корици; шоуто включва картина на Бреона Тейлър, която е особено поръчана от Vanity Fair за корицата му през септември 2020 година Дни преди откриването на High, Шералд беше на Met Gala, където беше в таблото на церемония, в облекло, споменаващо нейната лична „ Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) “, на млада жена, отпиваща от огромна чаша за чай. Тя също се е снимала за корицата на Harper’s Bazaar и е оповестена за една от 2026 дами на годината на Time.

Но тази всеобща известност значи, че работата й постоянно се вижда в репродукция, или през екран, или на корица на списание, а не във физическата си, рисувана форма.

Източник: cnn.com