„Годзила минус едно“ навлиза в територията на „Опенхаймер“

Не очаквах да плача толкова много, колкото на „Годзила минус едно“. Силното предаване от уста на уста го накара да звучи като страхотен спектакъл с готин екшън, предоставен от люспестото създание от заглавието. И докато имаше внушаващи страхопочитание сблъсъци с чудовището, продукцията на Toho International, написана и режисирана от Такаши Ямазаки, до голяма степен е медитация върху скръбта и оцеляването след Втората световна война.

Призракът на травмата отдавна е надвиснал над Годзила, създание, извадено от сън при тестване на водородна бомба в оригинала от 1954 г. Но „Годзила минус едно“ (черно-бяла версия достига по кината в петък) допълнително буквализира това, тъй като разказва историята на Коичи (Рюносуке Камики), пилот камикадзе, който се отклонява от задълженията си, оцелявайки както във войната, така и в началото среща със звяра, само за да се върне в руините на Токио, преследван от това, на което е станал свидетел. Годзила представлява заплаха, но такава, която живее предимно на заден план. Вместо това, това е история за намирането на общност в резултат на разрушението и за това как да се научиш да цениш себе си в общество, което те смята за безполезен.

Докато гледах, не можах но помислете как „Годзила минус едно“ съществува в разговор с две други скорошни издания: извънземното изследване на скръбта на Хаяо Миядзаки, „Момчето и чаплата“, и биографичната драма на Кристофър Нолан, „Опенхаймер“. И „Годзила минус едно“, и „Момчето и чаплата“ поне отчасти отговарят на въпроса, който някои зрители зададоха след излизането на „Опенхаймер“, който документира изобретяването на атомната бомба. А именно, къде беше японската гледна точка в тази история за човека, чието изобретение причини толкова много болка за тях?

Драмата на Нолан, която спечели 13 номинации за Оскар във вторник, предлага интимно изследване на характера на бащата на атомната бомба , прониквайки както в неговия гений, така и в вината му, след като оръжието му е било използвано. Филмът обаче умишлено избягва да описва ядрения терор, който се разигра в Япония. Това е било умишлено, каза Нолан, тъй като е искал да документира „субективно преживяването“ на Опенхаймер. Той каза на Variety: „Опенхаймер е чул за бомбардировките по същото време, когато останалият свят. Исках да покажа някой, който започва да придобива по-ясна представа за непредвидените последици от действията си. вижте празника в Лос Аламос след бомбардировката над Хирошима през очите на Опенхаймер, изигран от Килиън Мърфи. Той започва да си представя взрива, разкъсващ тълпата. Той се изправя очи в очи с млада жена, чиято кожа се лющи. Възгласите започват да звучат неистово и ужасено. Той си представя как стъпва в овъглен труп.

И „Момчето и чаплата“, и „Годзила минус едно“ (всеки от които получи номинация за Оскар) също включват герои с огнени видения на невинни в опасност. „Момчето и чаплата“ започва с дете, Махито, тичащо по улиците на Токио в напразни усилия да спаси майка си от пожар, предизвикан от въздушно нападение. Образът на нея, погълната от пламъци, молеща да бъде спасена, е един от тези, към които Махито ще се върне, след като баща му, който произвежда бойни самолети, го премества в мистериозно провинциално имение.

Предполага се, че новият дом е убежище, но за Махито това е постоянно напомняне за това, което е загубил: баща му се е оженил за леля му, мъртва звънка за майка му; и заядлива сива чапла му се подиграва, обещавайки среща с изгубения му родител. Махито скоро е засмукан в алтернативна вселена, където болестите на човешкия свят са изявени напълно, но изопачени в по-голям абсурд. (Помислете за гигантски папагали с вкус към човешка плът.) Момчето в крайна сметка трябва да направи избор дали да остане там, където има шанса да прекрои тази вселена, както пожелае, или да се върне на разбитото място, от което е дошло. Той избира второто.

The Verge че иска „публиката да разбере как са се чувствали оцелелите японци след Втората световна война“. Има нещо от това в знаковия оригинал на Иширо Хонда, в който жена казва, че „едва е избягала от атомната бомба в Нагасаки и сега това“. Но чрез действието на новия филм непосредствено след войната, Ямазаки цели да се докосне до чувството на страдание, което е още по-свежо.

Героите в „Годзила минус едно“ са предадени два пъти - със сигурност от американците, чиито бомбени тестове на атола Бикини дават нова сила на Годзила - но също и от самата Япония. Като пилот камикадзе, на Коичи му беше казано, че животът му не струва нищо и го носи със себе си. Във вълнуващата реч преди да започне усилието да се победи Годзила, бивш разработчик на военноморски оръжия, ръководещ атаката (Хидетака Йошиока), обяснява, че целта им е да избегнат смъртта, а не да я търсят за слава.

„Тази страна се отнася към живота твърде евтино“, казва той, след което изброява начините, по които Япония е оставила своите граждани да умират, чрез лошо бронирани танкове и изтребители без катапултни седалки, например, и разбира се самоубийствени мисии. След това той продължава: „Ето защо този път се гордея с едно усилие, водено от гражданите, което не жертва никакви животи. Тази следваща битка не е битка, която се води до смърт, а битка за живот за бъдещето. Това е оптимистичен обединителен вик, който отеква през последния акт.

Другите два филма са далеч по-малко обнадеждаващи. „Опенхаймер“ завършва с утвърждението на главния герой, че е започнал верижна реакция, която може да „унищожи целия свят“. Махито от „Момчето и чаплата“ напуска опасната, но очарователна паралелна вселена със знанието, че може да забрави всичко, което се е случило в нея и в крайна сметка да направи същите грешки като своите предци, войнолюбци, които се опитват да подчинят хората на волята им.

Едва в „Годзила минус едно“ имаме истински щастлив край. Е, до напомняне, че Годзила не е наистина победен. Този етикет, макар технически да е намек за предстоящи продължения, също е знак, че както чудовището никога не си отива истински, така и мъчението на Коичи. И точно както „Опенхаймер“ е пример за това, че Западът все още се бори с отговорността си за унищожението по време на Втората световна война, Япония прави същото, но в нейните версии чудовищата не са всички от човешкото разнообразие.