„Годзила минус едно“ навлиза в територията на „Опенхаймер“

Не чаках да рева толкоз доста, колкото на „ Годзила минус едно “. Силното предаване от уста на уста го накара да звучи като страховит театър с готин екшън, възложен от люспестото творение от заглавието. И до момента в който имаше внушаващи благоговение конфликти с чудовището, продукцията на Toho International, написана и режисирана от Такаши Ямазаки, значително е медитация върху скръбта и оцеляването след Втората международна война.

Призракът на контузията от дълго време е щръкнал над Годзила, творение, извадено от сън при тестване на атомна бомба в оригинала от 1954 година Но „ Годзила минус едно “ (черно-бяла версия доближава по кината в петък) в допълнение буквализира това, защото споделя историята на Коичи (Рюносуке Камики), водач камикадзе, който се отклонява от отговорностите си, оцелявайки както във войната, по този начин и първоначално среща със звяра, единствено с цел да се върне в руините на Токио, преследван от това, на което е станал очевидец. Годзила съставлява опасност, само че такава, която живее най-вече на назад във времето. Вместо това, това е история за намирането на общественост вследствие на разрушението и за това по какъв начин да се научиш да цениш себе си в общество, което те счита за ненужен.

Докато гледах, не можах само че помислете по какъв начин „ Годзила минус едно “ съществува в диалог с две други скорошни издания: извънземното проучване на скръбта на Хаяо Миядзаки, „ Момчето и чаплата “, и биографичната драма на Кристофър Нолан, „ Опенхаймер “. И „ Годзила минус едно “, и „ Момчето и чаплата “ най-малко частично дават отговор на въпроса, който някои фенове зададоха след излизането на „ Опенхаймер “, който документира изобретяването на атомната бомба. А точно, къде беше японската позиция в тази история за индивида, чието откритие аргументи толкоз доста болежка за тях?

Драмата на Нолан, която завоюва 13 номинации за Оскар във вторник, предлага интимно проучване на характера на бащата на атомната бомба, прониквайки както в неговия талант, по този начин и в виновността му, откакто оръжието му е било употребявано. Филмът обаче съзнателно заобикаля да разказва нуклеарния гнет, който се разигра в Япония. Това е било съзнателно, сподели Нолан, защото е желал да документира „ субективно прекарването “ на Опенхаймер. Той сподели на Variety: „ Опенхаймер е чул за бомбардировките по същото време, когато останалият свят. Исках да покажа някой, който стартира да придобива по-ясна визия за непредвидените последствия от дейностите си. вижте празника в Лос Аламос след бомбардировката над Хирошима през очите на Опенхаймер, изигран от Килиън Мърфи. Той стартира да си показва гърмежа, разкъсващ тълпата. Той се изправя очи в очи с млада жена, чиято кожа се лющи. Възгласите стартират да звучат неистово и ужасено. Той си показва по какъв начин стъпва в овъглен мъртвец.

И „ Момчето и чаплата “, и „ Годзила минус едно “ (всеки от които получи номинация за Оскар) също включват герои с огнени видения на почтени в заплаха. „ Момчето и чаплата “ стартира с дете, Махито, тичащо по улиците на Токио в напразни старания да избави майка си от пожар, провокиран от въздушно нахлуване. Образът на нея, погълната от пламъци, молеща да бъде избавена, е един от тези, към които Махито ще се върне, откакто татко му, който създава бойни самолети, го реалокира в мистериозно провинциално имение.

Предполага се, че новият дом е леговище, само че за Махито това е непрекъснато увещание за това, което е изгубил: татко му се е оженил за вуйна му, мъртва звънка за майка му; и заядлива сива чапла му се подиграва, обещавайки среща с изгубения му родител. Махито скоро е засмукан в различна галактика, където заболяванията на човешкия свят са изявени изцяло, само че изопачени в по-голям парадокс. (Помислете за великански папагали с усет към човешка плът.) Момчето в последна сметка би трябвало да направи избор дали да остане там, където има шанса да прекрои тази галактика, както пожелае, или да се върне на разрушеното място, от което е пристигнало. Той избира второто.

The Verge че желае „ публиката да разбере по какъв начин са се чувствали оживелите японци след Втората международна война “. Има нещо от това в знаковия оригинал на Иширо Хонда, в който жена споделя, че „ едвам е избягала от атомната бомба в Нагасаки и в този момент това “. Но посредством действието на новия филм директно след войната, Ямазаки цели да се допре до възприятието на страдалчество, което е още по-свежо.

Героите в „ Годзила минус едно “ са предадени два пъти - сигурно от американците, чиито бомбени проби на атола Бикини дават нова мощ на Годзила - само че също и от самата Япония. Като водач камикадзе, на Коичи му беше казано, че животът му не коства нищо и го носи със себе си. Във вълнуващата тирада преди да стартира усилието да се победи Годзила, някогашен разработчик на военноморски оръжия, управляващ офанзивата (Хидетака Йошиока), изяснява, че задачата им е да избегнат гибелта, а не да я търсят за популярност.

„ Тази страна се отнася към живота прекомерно на ниска цена “, споделя той, след което изброява методите, по които Япония е оставила своите жители да умират, посредством неприятно бронирани танкове и изтребители без катапултни седалки, да вземем за пример, и несъмнено самоубийствени задачи. След това той продължава: „ Ето за какво този път се гордея с едно изпитание, водено от жителите, което не жертва никакви животи. Тази последваща борба не е борба, която се води до гибел, а борба за живот за бъдещето. Това е оптимистичен съединителен зов, който отеква през последния акт.

Другите два кино лентата са надалеч по-малко обнадеждаващи. „ Опенхаймер “ приключва с утвърждението на основния воин, че е почнал верижна реакция, която може да „ унищожи целия свят “. Махито от „ Момчето и чаплата “ напуща рисковата, само че очарователна паралелна галактика със знанието, че може да не помни всичко, което се е случило в нея и в последна сметка да направи същите неточности като своите предшественици, войнолюбци, които се пробват да подчинят хората на волята им.

Едва в „ Годзила минус едно “ имаме същински благополучен край. Е, до увещание, че Годзила не е в действителност надвит. Този етикет, въпреки механически да е намек за идни продължения, също е знак, че както чудовището в никакъв случай не си отива същински, по този начин и мъчението на Коичи. И тъкмо както „ Опенхаймер “ е образец за това, че Западът към момента се бори с отговорността си за заличаването по време на Втората международна война, Япония прави същото, само че в нейните версии чудовищата не са всички от човешкото многообразие.