Грета Уолър за това, че е художник и парамедик: „Това е болест. Трябва да го направя“

„ Изобщо не се считам за изобретателна персона “, ми споделя Грета Уолър в кухнята на бунгалото си в южния Лос Анджелис, макар изобилието от доказателства за противното. 

Тя е на път да пребоядиса вратите на шкафа на кухнята си със сини и бели дизайни, въодушевени от огромна сбирка от стафордширски чинии „ flow blue “, инсталирани на стена наоколо. В момента в нейната предна стая е клекнал огромен електрически орган, закупен гратис посредством Фейсбук Marketplace. „ Ще го обрисувам “, изяснява тя. „ Ние не го играем. “

Встрани от кухнята тя е разчистила маса до статив. Тук тя рисува натюрморти, до момента в който децата й – три момчета на четири, девет и 10 години – са заети след учебно заведение. Някои от тези картини с разнообразни сюжети, от купи с череши до овъглени черни агнешки сърца, ще бъдат показани във Frieze Los Angeles от изложба Fernberger в Лос Анджелис, която организира първото си ревю на творбите на Уолър през май 2025 година

Работата като парамедик не е друга от рисуването, споделя Уолър. „ Имаш своите принадлежности, имаш своята процедура, влизаш и излизаш “

Уолър, 42, словоохотлива жена с лукава усмивка и маса къдрава кестенява коса, е рисувала през целия си живот. Тя ми споделя за времето, когато е наела склад, където е живяла една година без баня, единствено с цел да може да направи висока 16 фута картина на лавина. (Сега е в склад, към момента е непродаден.) Друг път тя спря на фамилно пътешестване в Орегон и помоли децата си да седят безшумно, до момента в който тя рисува планина.

„ Това е болест “, споделя тя. " Трябва да го направя. Няма да съм добре, ще бъда нервиран, в случай че не го направя. "

Уолър знае доста за заболяването. От 2015 година устоя себе си и фамилията си, като работи като незабавен медицински механик. След като се реалокира в Лос Анджелис от Ню Йорк през 2008 година, с цел да учи в Калифорнийския университет в Лос Анджелис, тя работеше в пицария, когато видя коли за спешна помощ, които минаваха около прозореца. 

„ Може би бих могла да направя това “, намерения си тя. „ Бърз съм в рисуването. “ 

Работата като парамедик, споделя ми Уолър, не е нещо друго от рисуването, изключително на пленер, както при уличните подиуми в Ню Йорк, които тя правеше, когато живееше в този град. " Имате вашите принадлежности, имате своя процедура, имате своя конфигурация. Няма значение къде го вършиме, само че вие сте там, с цел да го вършиме дейно. Влезте и излезте. "

Тук лежи основата на нейното подозрително изказване за некреативност: рисуването с наблюдаване за Уолър е дисциплинирана процедура на гледане. „ Аз съм доста практична в съзнанието си “, споделя тя. Понякога тя получава сходно задоволство от търсенето на неща, изхвърлени на плажа. " Какво друго правиш, когато караш колата за спешна помощ с 80 благи в час? Сканираш. Трябва да видиш всичко доста бързо. "

Тя рисува от фотоси единствено когато е неизбежно - да вземем за пример с гигантско платно, изобразяващо издигната гледка на Лос Анджелис, гледана от хълма на Runyon Canyon, който се опира на една от стените на нейното студио в задния двор. (Ще й е нужен хеликоптер, майтапи се тя, с цел да реалокира това платно на мястото си.) 

Да рисуваш от живота е малко като лекуване на ранен човек, споделя тя. " Не можете да получите тунелно виждане. Трябва да лекувате цялото. " Може да се фиксирате върху кръвното налягане на човек, да вземем за пример, до момента в който „ той кърви в гърба си от дупка от патрон “. 

Такива постоянни срещи с принуждение и покруса, можете да си визиите, може да оставят дълбоки прочувствени белези. Уолър отхвърля това съмнение, като споделя, че най-трудните неща за последната й работа са били двучасовото пътешестване до станцията й в Крестлайн, в планините Сан Бернардино; изтощителните 48-часови смени; и милитаризма на живота, работещ в пожарната, където бързите тренировки и женомразките бяха рутина. Когато неотдавна забременя, тя беше уверена да подаде оставка, с цел да „ остане в положително положение “. Тя се надява да се върне на работа като фелдшер след раждането на щерка си. 

В контрастност с хаоса и напрежението от работата й като парамедик, в картините на Уолър има спокоен фокус. Тя е изобразявала запалени въглища, ЕКГ разпечатки, стриди, градски пейзажи, части месо, морски таралежи, рентгенови лъчи и разнообразни други обекти, само че един от обичаните й е ледът. Тя купува блокове кристално чист лед от компания, която доставя машини за резбари на лед, и ги съхранява във фризер в студиото си, подготвена да нарисува натюрморт на ледените блокове. 

Като проява тя подвига един подобен правоъгълен обелиск и го слага деликатно върху панел от драпирана зелена завеса. Картината, която е почнала предходния ден, стои върху статив.

„ Не знам за какво рисувам лед “, споделя тя, преди да ми опише всички неща, които намира за удивителни в нея. Ледът непрестанно се трансформира, споделя тя, тъй че би трябвало да работите бързо. Това е призма, която гълтам и изкривява всичко към себе си. Ледът също генерира дъги. „ Дъгите са най-трудното нещо за изобразяване, тъй като са толкоз чисти “, споделя тя. „ Рисувам лед, тъй като това е портал към абстракцията. “

За Уолър абстракцията и фигурацията са неразделни, „ елементи от едно цяло “. В скорошни картини на светещи въглени, които тя вижда за първи път в скара за барбекю в задния двор, разпознаваемата форма се срутва в цвят и текстура, тъкмо както се случва при пожар. Тя ми споделя за упоритостта си да рисува разпечатките на електрокардиограмата, които резервира от работа в огромен мащаб: „ В последна сметка ще стана изцяло нереална “, споделя тя. „ Всичко ще бъде минимално. “

Уникалната комбинация от тематики в творбите на Уолър — нормално изтъквани в нейните изложения — се поддава на алегорично четене. Изображения, свързани с телесни (дис)функции, като кървясъл зъб, изплют в порцеланова мивка, или близки проекти на плът или месо, може да наподобява, че резонират прочувствено с тематиките vanitas за размразяване на лед или разлагащи се плодове. 

Не е наложително, възразява Уолър. Нейният избор на тематика се управлява главно от това, което е образно неуловимо и това, което е най-трудно за снимане. „ Най-трудното нещо, което в миналото съм рисувала, са морските водорасли “, споделя тя. " Променя се в това хрупкаво изглеждащо водорасло за към 20 секунди. Твърде бързо. Но това е необикновено. Обичам да виждам смяната тъкмо пред очите си. "

Тя оприличава подобен преход с гледането на " наблягане зараства " и го счита за тип раздвижване, което е очевидно, само че мимолетно. Тя го е виждала да изчезва, когато хората умират, и също го е виждала да се връща, когато те се съживяват. „ Не знам дали това е душа или сила. “ Това е, към което тя се стреми в своите картини.

Докато си потеглям от студиото й, разясня дребна картина на морска звезда. „ Това е единствено на половина “, дава отговор Уолър. „ Все още няма магията в него. Ще видите. “

26 февруари – 1 март,

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран