Грейс Уелс Бонър в MoMA — изкуство през погледа на дизайнер

Британско-ямайският дизайнер Грейс Уелс Бонър вярва, че самото изследване е артистична практика. Може, казва тя, „да има стойност сама по себе си. Не [винаги] трябва да прави и нещо друго.“ Но след като прекарахме четири години в подбор на около 50 творби на 24 художници от различни култури и периоди от време, този път накрая има шоу.

Разговаряме в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, където Уелс Бонър — тазгодишният куратор за избора на художник на MoMA — току-що откри своята изложба „Двигатели на духа“. Поредицата започва през 1989 г. като покана към съвременни художници и творци да избират и да отговарят на произведения на изкуството в колекцията на музея. Уелс Бонър може да е най-известна с успешната си марка за моден дизайн, но изложбата в MoMA е част от нейната разширяваща се визия – това е втората й кураторска роля след тази в галерия Serpentine в Лондон през 2019 г.

Уелс Бонър, 33, получава все по-голямо признание за изграждането на творческо творчество, което обединява нейните основни интереси от афроатлантическата история, естетика и поетика в множество начини за виждане и мислене за връзките между материалност, форма и превод, красота и духовност, както и традиция и изобретение. „Не ставаше въпрос за избор на неща, които харесвам само визуално“, казва тя за кураторството си за Spirit Movers. „Темата – движението на звука и духа – е вечна и като бях изложен на такава обширна колекция, беше важно да имам този обектив, начин на виждане, който да ми помогне да създам нещо, което да се чувства сплотено.“

В шоуто тя изследва едно продължаващо очарование от това как звукът може да се преведе през различни материали. Влизайки в изложбата, зрителите веднага биват поразени от по-голямата от реалността месингова скулптура на американския художник Тери Адкинс от 1995 г. „Последната тръба“. Четирите внушителни 18-футови тромбона, направени чрез свързване на звънците на сузафони и тромбони към удължени месингови греди, са монтирани на повдигната платформа срещу стената. Съобщава се, че Адкинс каза, че е мащабирал инструментите до размера, „в който си мислех, че ангелите ще свирят на тях“.

Със сигурност има нещо вдъхновяващо и божествено в тяхното присъствие. Всяка от тях стои на отвора на камбаната с дълга форма, простираща се нагоре от коничната глава, стесняваща се високо към привидните небеса. Почти можете да чуете как тромбоните се смесват с този по-пълен елемент от звука, който сякаш ви следва като призрак през изложбата.

Показване на творби на артисти като Адкинс, Дейвид Хамънс, Парк Сео-Бо, Ясунао Тоун, Мустафа Dimé и Jean Dubuffet, изложбата се основава на разпространението на метали като месинг, мед, желязо и бронз, естествени материали като дърво, серии от произведения на хартия и разнообразна гама от скулптури от книги. Уелс Бонър казва, че нейната цел е била „да създаде моменти на тишина, моменти на гръмкост, кресчендо и вълни нагоре-надолу. Този вид движение беше важно.

Няма истинска музика, но присъствието на метали и скулптурни инструменти, както и избраната фотография, дават усещане за ехо. „От звукова гледна точка има тази идея за повишаване на вибрациите“, казва тя, „и някакъв спираловиден звук, [който] ви води нагоре.“

Тя успя да организира шоу, което комуникира игра между визуалното и звуковото. Човек трябва да откъсне погледа си от мащабните скулптурни произведения — не само „Последната тръба“, но и елегантната „Дамата с дълга шия“ от дърво и желязо на сенегалския художник Мустафа Диме или мощната красота на Жан (Ханс) Арп Отлят камък от 1935 г. „Човешка конкреция“ — за да видите детайлите и да усетите силата на по-малки парчета, като например работата на Едгар Арсено от 2003 г. „Неуспешен опит за кристализация III“.

Това е единственото дадено произведение, което не е част от колекцията на MoMA. Копие от „Корени“ от Алекс Хейли, което разказва историята на поробени африканци, стои обърнато върху огледало в стъклена кутия. Дъното на книгата е инкрустирано със захарни кристали и изглежда, чрез използването на отражение, сякаш е изядено от сладкото вещество от двата края. Уелс Бонър беше привлечен от работата, обяснява тя, защото „виждам и някакъв вид магически потенциал в материалите и харесвам възможността за някакъв вид духовен потенциал. Начинът, по който това беше направено, Arceneaux не можеше да предвиди колко ще кристализира. Може да се случи нещо. Някакъв елемент на случайност.“

Това усещане за случайност и връзка се поддава на начина, по който виждаме, работи в шоуто. На снимки като малкия черно-бял отпечатък на родената в Германия американка Рут Бернхард „Хол Джонсън дирижира своя негрски хор“ чифт кафяви ръце на черен фон са леко разтворени, пръстите са оформени в жест, който сякаш призовава музика нагоре. Извитият жест можеше поетично да се преведе във всякакви неща извън диригентското движение.

Фотографията имаше специално място в нарастващото самочувствие на Уелс Бонър. Отгледана в Лондон от майка британка и баща от Ямайка, тя се чувства „като продукт на мултикултурна Великобритания“. Посещавайки родината си по бащина линия Ямайка като дете или като тийнейджър, четейки творбите на Еме Сезер, тя беше привлечена от все по-широкото оценяване на карибската култура. Работейки, за да открие двойното си наследство и откъде произлиза семейството й, нетърпелива да се свърже въображаемо с нейния произход, но също и с по-широка диаспорна общност, тя казва: „Разбрах, че използвам фотография, за да намеря хора и пейзажи, които са ми познати или [ щеше да бъде] на моите предци. Това е нещо, което несъзнателно ме ръководи.

„Виждам какво правя във връзка с архив или история, която е богата и има толкова много невероятни художници и писатели“, казва тя за цялостния си дух. „Там има толкова много неща, с които искам да водя диалог.“

Нейните открития чрез изображения и текстове са й помогнали да осмисли мястото, принадлежността и мултикултурното наследство, докато откритостта и свободата, които намира в литературата прави добър баланс на еднаквата й нужда от традиция и структура.

„Имам нужда от двете неща в работата си, нещо, което се чувства като рамка, класическо. Тогава обичам да прекъсвам . . . Не става въпрос да бъдеш аутсайдер и да се опитваш да влезеш в нещо. Всъщност става дума за това да се чувстваш част от нещо, но да искаш да го нарушиш едва доловимо или да смесиш различни форми на изкуство.“

„Изборът на художника: Грейс Уелс Бонър — Двигатели на духа“ до 7 април

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате

Последвайте ни в