Хакерска група пое отговорност за атаката срещу Christie’s

RansomHub, група хакери , пое отговорност за хакерската атака против Christie’s по-рано този месец. В обява в тъмната мрежа, наново оповестена на X от анализатор на закани от бизнеса за киберсигурност Emsisoft, групата споделя, че има „ сензитивна персонална информация “ за „ минимум 500 000 частни клиенти [на Кристи] от цялостен ​​свят “.

В известието се споделя, че „ опитахме се да стигнем до рационално решение “, само че аукционната къща „ прекрати връзката “. RansomHub е подготвен да пусне информацията си след няколко дни, съгласно The ​​New York Times, макар че Christie's не удостовери това.

Говорител на Christie's декларира, че „ е имало неоторизиран достъп от трета страна “ до елементи от своята мрежа. Те споделят, че макар че е взето „ някое лимитирано количество персонални данни “, „ няма доказателства, че някакви финансови или транзакционни записи са били компрометирани “. Аукционната къща споделя, че уведомява регулаторите на поверителността и държавните организации и е в развой на връзка със засегнатите клиенти.

SOCRadar, платформа за киберразузнаване, разказва RansomHub като „ неотдавна появила се група за рансъмуер, евентуално с корени в Русия ”.

Докато Обединеното кралство се насочва към избори на 4 юли , по-рано от предстоящото, опозиционната Лейбъристка партия споделя, че актьори, в това число Антъни Гормли, Деймиън Хърст и Грейсън Perry са дали финансова поддръжка или са дали обещание да работят за своята акция за набиране на средства. 

Лидерът на партията сър Кийр Стармър споделя: „ Лейбъристите ще подсигуряват, че изкуствата няма да бъдат изтласкани от образователната стратегия и се веселя, че водещи актьори поддържаха нашите проекти. “ Той прибавя, че изкуствата – в това число заклинанието му в Младежкия филхармоничен оркестър на Кройдън – „ ми дадоха уменията, от които се нуждаех за живота: работа в екип, другарство, убеденост “.

При настоящето консервативно държавно управление, вземете броят на предметите по изкуства и дизайн е намалял трагично, съгласно акцията Save Our Subjects. През 2021 година пакет от в допълнение финансиране на изкуствата, обещан на учебните заведения от държавното управление и оценен на към £270 милиона, беше анулиран. Стармър споделя: „ Ако сме задоволително привилегировани да служим, моето лейбъристко държавно управление ще работи ръка за ръка с нашите креативен промишлености. “

Огромно частно пространство, отдадено единствено на един актьор , би трябвало да бъде намерено в индонезийския Табанан, на остров Бали, при започване на 2026 година Основано от основания в Индонезия предприемач Юносуке Шигесато посредством неговата продуцентска компания YES_, музеят на Юджийн от 3000 кв. м, планиран от Андра Матин, ще има 15 непрекъснати произведения на актуалния художник Юджийн Кангава (роден през 1989 г.). Те варират от картини до потапящи съоръжения.

През 2021 година Кангава беше най-младият художник, който имаше независима галерия в Музея за модерно изкуство в Токио, макар че няма обичайно посланичество в изложба. Шигесато основа организацията си за да поддържа работата на Кангава. „ Защо да чакаме изложба да ги откри? Ние сме ново потомство с по-разнообразни формати “, споделя Шигесато.

Средствата и друга поддръжка за музея идват от съзвездие от заинтригувани страни, в това число обичайни вложители, частни компании и колекционери, споделя той. Нефинансова поддръжка, като шерване на техните мрежи, идва от групите за панаири на изкуството ART SG в Сингапур и Art Jakarta. Шигесато споделя, че задачата е да се разшири осведомеността за художника, вместо да се предлага работата му за продажба, макар че прибавя, че музеят „ няма да попречи “ на лица, които се интересуват от придобиване на работа.

Силвия Ковали, която ръководи изложба Rodeo в Лондон и Пирея покрай Атина, трансформира името на галерията на нейното. Rodeo се появи, когато тя отвори порти в Истанбул през 2007 година с сътрудник и те избраха безлично име, което, споделя Ковали, също отразява любовта на Леванта към конете. Сега, споделя тя, е време да „ притежаваме “ името си, като в същото време премахнем всяко комплициране. „ Само аз съм, нямам никакви секрети поддръжници, тъй че е време да се откъсна от галерията си “, споделя тя.

Също опростено името й е Paris+ par Art Basel, което става както го назовават ​​повечето хора, Art Basel Paris. Неговото автентично, много неловко име беше резултат от договаряния сред уредниците и локалните органи, в това число град Париж, които желаеха панаирът да има своя лична еднаквост отвън естествената марка Базел.

Сега, споделя шефът Clément Delépine, „ Това е основен миг в нашия ангажимент към града на нашата цялостна марка и е в сходство с нашите родствени панаири “ (Art Basel, Art Basel Miami и Art Basel Hong Kong). Според него „ нямаше причина да се противопоставим “ на смяната, която беше провокирана от изложителите в галерията. Тазгодишният панаир показва 194 изложители и ще бъде в парижкия Grand Palais за първи път (18-20 октомври).

Дейвид Цвирнер удостоверява, че неговата изложба в този момент е световен представител на Скот Кан, американски художник на седемдесет години, който приписва признанието си в края на живота си на другарството си с канадския художник Матю Уонг, който умря на 35 години през 2019 година Уонг разгласява картина на Кан в емисията си в Instagram миналата година, след които интензивните, мечтателни произведения на Кан удариха стратосферата, като цените варираха от няколко хиляди $ до неговия връх на търг от 11,25 милиона хонконгски $ (1,4 милиона $, в това число такси) през 2022 година

Цвирнер споделя, че е разкрил Кан посредством прелиминарен обзор на търга с творба, която „ ме спря на крайници “. Той възнамерява независима галерия на художника през ноември в Хонконг — Кан има „ богата система за поддръжка “ в Азия, споделя Цвирнер — и носи своята „ Вълча луна “ (2023) в Art Basel ($900 000).

Bonhams ще предложи към 75 творби , най-вече картини, от студиото на мозамбикско-италианската художничка Бертина Лопес, един от акцентите на тазгодишното Венецианско биенале. Активен критик на колониализма в Мозамбик, Лопес беше заставен да напусне в навечерието на войната за самостоятелност с Португалия, бягайки първо в Лисабон през 1961 година и по-късно в Рим две години по-късно.

Лопес умря през 2012 година, напускайки студиото си в Рим, цялостно с работа, което нейното имущество - представлявано от втората брачна половинка на нейния вдовец - в този момент се продава посредством Bonhams, с обща оценка от £300 000-£500 000. „ Тя имаше невероятна кариера, в това число присъединяване във Венецианското биенале два пъти преди тази година, само че беше изцяло подценена “, споделя Хелене Лав-Алотей, началник на модерното и модерно африканско изкуство в Bonhams. Търгът се организира онлайн от 4 до 19 юни.

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате