Художникът Рикрит Тиравания: „Храната е врата, през която лесно се минава. Това е нещо, което всички правим’

Когато Rirkrit Tiravanija конфигурира нова творба, наречена „ The Umbrella Repair Shop “ в галерията на David Zwirner в Хонконг през 2023 година, заглавието й беше ненапълно кратко. „ Играех си с концепцията за вълнения “, споделя той, имайки поради продемократичните демонстрации в града през 2019 година, когато протестиращите използваха чадъри като отбрана против сълзотворен газ. „ Но се оказа, че даже думата „ чадър “ е политизирана. Вместо това беше решено, че „ Магазинът “ ще е задоволително като заглавие.

Такова понижение обаче наподобява уместно за Tiravanija. Той е художник, който показва с тактичност, а не с догма; работата му е фина и игрива макар политическата си тежест. „ Той не прави грандиозни жестове, които да се усещат травматични или катарзисни “, споделя американският художник Артър Джафа на вратата на азбучник, който съпровожда настоящата ретроспектива на Tiravanija в Арл, в южната част на Франция.

„ Магазинът “ е тук, в Арл — това е първото нещо, което посетителите откриват в изложбата — и този път има цялостното заглавие. Инсталацията възпроизвежда дребните магазини за ремонт, открити в цялостен Хонконг, цялостни до гредите с навити и телескопични чадъри, кафяви картонени кутии, обвързани с лепливо тиксо и идиосинкратичните боклуци от всекидневието - чайник, стенен вентилатор, съд с лепило с вълнена ръкавица за похлупак. Първоначалната му форма обаче се смяташе за прекомерно тясна за френските разпореждания за здраве и сигурност и беше конфигурирана на по-голяма, по-небрежна подова плоча.

Други художници може да се почувстват застрашени или раздразнени от всички тези външни намеси. Но Тиравания, 63, е спокоен човек. „ Става въпрос за стартиране, позволяване на приноса на някой различен “, споделя той, до момента в който се разхождаме постепенно из шоуто. Той е облечен в тъмносиньо до бейзболната си шапка. „ Нямам безпокойствие. Мисля, че това е просто да бъдеш тайландец, да си будист, да оставиш нещата да бъдат, да знаеш, че нещата идват и си отиват и се трансформират, и че постоянно има време. “

Tiravanija (произнася се Tir-AH-van-it) роден в Буенос Айрес на родители тайландци и израснал в Тайланд, Етиопия и Канада. В Етиопия научава британски, а в Канада стартира да учи изкуство. До 80-те години на предишния век той се реалокира в Ню Йорк, където по-нататъшното образование и работата като художник на изкуството му разрешават да се плъзне в центъра на света на изкуството. Сега той живее сред Берлин и Тайланд, където с другари ръководи леговище с нестопанска цел, наречено The Land, което предизвиква както селското стопанство, по този начин и творчеството.

Той не искаше да има ретроспекция. В един съвършен свят, съгласно неговите будистки правила, изкуството му не би оставило диря. Но когато Руба Катриб от PS1 в Ню Йорк, където стартира изложбата, и Ясмил Реймънд от Städelschule във Франкфурт започнаха своето изследване през 2015 година, те откриха, че има доста за проявление. Презентацията в Арл, проведена от Luma, експанзивният кампус за модерно изкуство тъкмо отвън стените на античния град, е колкото автопортрет, толкоз и кариерно изследване.

В началото на 90-те Tiravanija стана прочут като основател на “Pad Thai ”, в който той сготви една от най-популярните предписания в своята страна в комерсиална изложба в Ню Йорк за американска аудитория. Дали акт на културна рецензия (той размени соса от тамаринд с кетчуп) или одобряването на ежедневното ядене като естетически артефакт, „ Pad Thai “ утвърди Тиравания като художник, чиято работа е напълно съпричастна. Въпреки че може би е имал предходник в Food, ресторант/пространство за прекарвания, ръководено от художника Гордън Мата-Кларк в Ню Йорк през 70-те години, неговите връстници създадоха други способи за ангажиране. Карстен Хьолер насърчи посетителите да се спускат по стръмните пързалки, които той инсталира в арт институции, до момента в който Тино Сегал ги предложения да опишат личните си истории. Всички размиха границите на изкуството, живота и играта.

„ Храната е врата, през която елементарно се минава “, споделя художникът за желаната от него среда за ангажиране. „ Това е нещо, което всички вършим. “ Тук няма да има готвене, само че въздействието на „ Pad Thai “ е в цялото шоу. Тук е в поредност от уокове, които са фетишизирани като предмети на изкуството, до момента в който горе, в зона, отцепена с купища книги и каталози за изкуство, мъж прави турско кафе на две електрически котлони. „ Това е противоположното на еспресо “, споделя бариста, иранец, определен от кетъринг личния състав на Luma. То е вкусно, не мощно, само че плодово и ароматизирано с точното количество розова вода.

Произведението, наречено „ Café Deutschland “, поражда при започване на 90-те години като отговор на ксенофобски офанзиви против имигранти в цяла Германия. Тъй като не можеше да пътува до там с тайландския си паспорт, Тиравания изпрати по факса указания до изложба в Кьолн за мемориален жест: изградете особено пространство в белия си куб със стена от кутии и книги и предлагайте турско кафе. Заглавието е взето от голяма поредност от картини на немския художник Йорг Имендорф, които разискват разделянето на Източна и Западна Германия след Втората международна война.

Tiravanija обича да заема за работата си. „ Идвам от просвета на прекопирване “, споделя той. „ В Тайланд ние сме производители на всевъзможни западни неща или репродуценти. Но се надяваме, че ще го пробваме и ще създадем нещо за себе си. “ В неговия случай той играе на превъзходството на западната история на изкуството, до момента в който се вмъква в нея.

Това е тип алчно заграбване и да, несъмнено, Марсел Дюшан е тук. (Поредица от писоари, копия на тези в към този момент несъществуващия нюйоркски клуб CBGB, отдава респект на изобретателя на готовото изкуство.) Но Тиравания ни води безшумно и в Тайланд. Един необичайно покъртителен филм, наименуван „ Къри за душата на забравените “, демонстрира голяма тенджера от лят бронз, която се движи постепенно към ядене с ориз, пристигайки, когато наличието му е готово за ястие, траурен миг, който допуска както живот, по този начин и гибел. В различен вълнуващ филм пламтящи гуми се търкалят през изложба с бял куб, осветявайки стаята с огън. Той отбелязва поредност от бурни антиправителствени митинги, които се организираха в Тайланд през 2010 година

Може би най-красивата работа тук е 10-часов филм за пърформанса на поета и художника Джон Джорно, изработен през 2008 година “ Направихме го за един ден, просто започнахме да пускаме камерата “, споделя Тиравания. „ Винаги, когато видях Джон да извършва или чете, беше толкоз особено и вдъхновяващо, че желаех да го предам нататък. “ В секцията, която гледах, Giorno извърши оживено парче за спонтанна оргия в 10 сутринта в мъжката тоалетна на гара Prince Street. Беше в детайли, очарователно и, почтено казано, мръсно. Tiravanija и аз сме съгласни: французите може да са се намесили с „ The Umbrella Repair Shop “, само че толкоз по-добре, че оставиха това.

„ Rirkrit Tiravanija: A Lot of People “ се организира в Les Forges, Лума, Арл, до 3 ноември

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате