Художникът Томас Шюте: „Това са без емоции, които наистина са в затруднение“

„ Това, което върша, включва доста нечистотия “, споделя Томас Шюте, до момента в който възпламенява друга цигара. „ Мръсотия и прахуляк и материали. Други хора могат да създадат видео изкуство, само че не мога да седна и да работя по този начин. Обичам да се оправя с материали. Работата с глина е като терапия. И в случай че се отегча от това, се обръщам към нещо друго. “

немският художник, който навърши 70 години предходната година, се качи над Венеция, в усукващата кула на кулата на кулата на порилата на Punta Della Dogana. Една от двете исторически здания в града, превърнати в художествени галерии през 2000 -те години от първокласен магнат Франсоа Пино, Докана е някогашна митническа къща и заема триъгълния завършек на земята, където Гранд Канал и Каналът Гиудека се сближават. Гледката от тук е сензационна в безоблачен пролетен ден, само че Шюте харесва това място, тъй като е навън и той може да пуши. Той държи мъничък кръговиден калай в джоба на своето яке за долни дрехи за цигарите.

По -долу, в стаите на Донана, е нова галерия на работата му от 1977 година до в този момент, макар че не е ретроспектива. Вместо това следва избрани линии на връзка и повтарящи се претекстове през кариерата му от пет десетилетия-тя се назовава генеалогии-и включва монументално мащабираните статуи, които Schütte-Watchers могат да чакат, както и редица интимни акварели, които в никакъв случай не са били показани до момента. Това е тонален ин и ян - от доста мощен до спокоен като шепот.

Schütte е най -известен с първите - изкривени бойци с жаби лица; бюстове на огромни носа, потънали сановници на героични цокли; Удължен, срутващ се мъже на Мишлен в алуминий (трима са непрекъснато конфигурирани отвън Музея на актуалното изкуство в Чикаго). Бучка, огромни, а от време на време и на лунинг, мъжете на Шюте са неподвижни, комплицирани версии на своите типичен предшестващи статуи; Критики на хипотетично, само че заблудно предимство. Лицата им са мислени, само че по някакъв метод към момента разпознаваеми - типът, който запълва нашите излъчвания на вести, реализатори както на верни, по този начин и на неверни.

Акварелите обаче са изцяло разнообразни: ослепително оцветени и виртуозни скици на змии и цветя; Лица, стълби, писма, даже - въплъщение на отчаянието - един -единствен загубен чорап. Това е дневникът на Шюте: бързо изработен, надълбоко персонален. „ Не съм човек с думи “, споделя той. Неговите приказки за нежното човешко положение са образно разказани.

Schütte е един от тези художници, които са „ интернационалните “, а не тъкмо име на семейството. Той завоюва златен лъв - едно от най -добрите самопризнания на света на изкуството - на биеналето на Венеция Арт през 2005 година MOMA провежда огромна ретроспектива в Ню Йорк предходната есен. Положително прегледано, това не направи наложителните описи. Това е може би тъй като работата му е хлъзгава, с цел да се разбере, защото се изтръгва от елиптични до бомбастични. Schütte сигурно не натиска марка. Гамата му е огромна-бронзи, работи в стъкло, ограбени женски нюанси, статуи на смях (A Pringle, уравновесен на кибрит!) И архитектурни модели. Има даже поредност от гравитури на растения във Венеция. Те се назовават ​​„ Флери изсипват М Дюшан “, защото природата е цялостна с „ готовите направени “, с които Дюшан с една ръка промени историята на западното изкуство и Шюте отдава уважението си.

, само че защото тази галерия има за цел да покаже, той се проверява на редица тематики: нашите заблуди, които се безпокоят. „ Работата е за всички елементи на човешката еднаквост, само че не по ослепителен „ Това е отворено и комплицирано. Това, което някои хора виждат като комично разбиране на човешкия неуспех, други виждат като извънредно печален. “

Шюте учи в Кунстакадемията в Дюселдорф през по -голямата част от 70 -те години, където връстниците включват скулптора Катарина Фриш и фотографа Томас Строт. „ Хората приказват за 70 -те в Германия като за сивото десетилетие “, споделя той. " Но те бяха много диви. Всички филми, музиката... " Един преподавател беше Герхард Рихтер-художникът, прочут с размазани реалистични картини и многомилионни резултати от търга-който впечатли на учениците си, че би трябвало да намерят своя личен път и да изградят необятен репертоар от работа.

Schütte вършеха и двете, и като Рихтер, той прегръща и провокации от историята на изкуството в работата си. Погледнете дамите му, лежащи на студените си бронзови плочи, като вземете сигналите си от Микеланджело до Маилол, картините на Ингрес и разрушените голи на кубизма. И двете са размишления за епохи на обективизация и интензивни изследвания във форма. „ През множеството време имам възприятието, че не съм ги направил “, споделя той. „ Това е история, която не съм писал. “

На терасата на кулата Шюте приказва за деня си. „ Сега имам заран “, споделя той. " Спях до 11 или 12, само че по-късно стопирах да пия. Беше станало рисково. " Това беше през 2022 година Той ревизира в психиатрична клиника покрай Дюселдорф и по време на възобновяване му направи доста от акварелите на показ тук. " Тогава вървя трите минути от къщата си до студиото си... отиваме на керамичния работилница в Кьолн или бронзовата леярна в Дюселдорф. " Той не има нито една, като избира да кооптира пространствата на други хора.

През 1989 година Schütte основава поредност от флагове, като взе най-вече политически обекти-и един с директна връзка с нереалния експресионизъм и нейните последствия от американския културен империализъм-и го трансформират в каитри. Оттогава не се виждат, тези флагове, „ Deka Fahnen “, висят в първата стая на изложбата, пълнейки стените с череши, котви, музикални нотки и купчини черни лимони. От една страна, картофът носи корона.

Те заобикалят три големи бронзови скулптури на мъже, биещи се от вятъра, краката им видимо потънали в тиня („ Mann im Wind I-III “, 2018). Това е образна метафора, която Schütte употребява от началото на 80 -те години на предишния век, когато единственият метод, по който можеше да се изправи восъчна фигура, беше да я потопите във все по -восък. „ Но постоянно се усещам по този начин “, споделя той, „ в действителност забит, на никое място не. “

Това е леко непоколебима позиция за подобен плодороден художник, чийто мащаб на работа е повишен с репутацията му. Това може би е стигнало до заключението си с „ Vater Staat “ („ State State “)-почти 4m-висок бронз, който стои в истинския вход на Dogana, безпомощен исполин, обгърнат в халат. „ Той е като огромна марионетка, човек без субстанция “, споделя Жан-Мари Галайс, който съчини изложбата с Морино. Роклята е позната от известното сходство на Роден на Балзак, където тя придава някакъв талант. Женският сътрудник на „ Vater Staat “, „ мърмореше Ерде “ („ Майката Земя “), стои на новия вход на Докана, мощен и заземен и облечен в корона - Рипост на тези, които виждат неговите голи като грозни или даже мизогинистични.

тихите акварели наоколо до края на ревюто съставляват цялостен реверс. „ Отидох да го посетя у дома и той ми даде купчина всички рисунки, които направи в клиниката през 2022 година, и 30 минути, с цел да избера 50 от тях “, споделя Морино. (Шюте изяснява, че той готви ризото и това е какъв брой време лишава.) „ Когато най -накрая ги окачихме в Докана, му беше мъчно да ги види на показ. Той не можеше да влезе през стаята, той просто търси пода. Той е доста сериозен към себе си и това е, което го прави добър човек и добър художник. “ Или както самият Шют споделя: „ Добре е да имаш сълзи. Това са тези без страсти, които в действителност са в усложнение. “

до 23 ноември