Изкуството търси просветление в мрака
Тази статия е част от нашата специална секция за музеи за това как институциите се стремят да предложат на своите посетители повече, за да видят, направят и почувстват.
Да влезеш в шоуто на Kehinde Wiley „An Archaeology of Silence“ означава да стъпиш в тъмнината, където само самото изкуство изглежда излъчва светлина. Пространството изглежда нещо средно между крипта и катедрала, включващо картини и бронзови скулптури на легнали черни тела, разпръснати в покой или погребани като трупове, които изглеждат сякаш светят отвътре.
Други примери се появяват на предната част на комерсиалната галерия, от мрачните картини на Анселм Кийфър в „Изход“, представени от Гагосян в Marciano Art Foundation миналата година, до Многостранните расови разкопки на Таварес Страчан „Великолепната тъмнина“ в Мариан Гудман тази пролет — и двете амбициозни исторически сметки. Без да изпадат в пълен мрак, което би създало проблеми с достъпността и безопасността на посетителите, както и би затъмнило произведенията на изкуството, тези художници намират начини да предизвикат тъмнина с набор от символични, психологически и духовни нюанси.
курира версия на изложбата в de Young в Сан Франциско миналата година, след дебюта на произведенията във Венеция. (Американската версия ще продължи обиколката си след Хюстън до Музея на изкуствата Pérez в Маями и Института по изкуство в Минеаполис.) „Тя вписва произведенията на изкуството в контекст на сакралност.“Night Coming Tenderly, Black“, поредицата, която въображаемо следва пътя на подземната железница, поставен срещу Черната пантера. Валери Касел Оливър, кураторът на „Елегия“, каза, че в тази галерия има нежелан визуален ефект – белите фотографски рамки се отразяват върху подовете на музея – но дори това изглежда богато символично. Визуалното ехо, каза тя, „изиграва усещането, че има тази блестяща светлина на свободата, на самоосвобождаването, след като поробените преминаха през ужасите на трансатлантическата търговия с роби в този труден живот под робство в тези плантации. ”съвместно шоу с Кари Мей Уиймс през 2023 г. и който отбелязва, че музеите са станали „много по-възприемчиви към художниците” през последните години. Касел Оливър се съгласи : „Знаем, че енциклопедичните музеи са склонни да рискуват, но те се развиват и се превръщат в прекрасна платформа и за живи художници.“На практика тези музеи са следвайки стъпките на алтернативни институции, които имат дълга история на отстъпване на контрола на съвременни артисти, за да преустроят пространство от пода до тавана. Например, когато базираната в Колумбия художничка Делси Морелос поиска капандури да бъдат покрити за първата стая на нейната изложба „El abrazo“ в Dia Chelsea, която продължава до 20 юли, това не беше голямо искане, каза тя. „Dia е много специална институция, когато става въпрос за подкрепа на артисти – те никога не ми поставят ограничения в творчеството.“
Morelos също сведе до минимум изкуствената светлина, само за да се използва в края на деня в пространство, покрито с богата на хранителни вещества почва. Почвата покрива подовете, купчините дървен материал и част от стените – до водния знак, създаден от урагана Санди през 2012 г. В този случай Морелос каза, че тъмнината е инструмент или „материал“, който тя използва, за да изостри другите сетива на посетителите , като миризмата, така че те са по-възприемчиви например към ароматите на влажна земя, канела и карамфил, вградени в работата.
Обяснявайки решението, тя каза през преводач: „Сетивата, които спяха, когато имате много светлина, ще се събудят, може би поради чувството за опасност.“ Тя сравни пространството си със „символичен, но също така реален“ пейзаж от сънища, както и с утроба, описвайки „плодородна неизвестност“.
„Семената се нуждаят от тъмнина, за да покълнат, добави тя. Или, както веднъж писа Джеймс Болдуин, „Човек открива светлината в тъмнината, за това е тъмнината; но всичко в живота ни зависи от това как понасяме светлината.”
Този коментар е публикуван в книга от 1964 г., която Болдуин прави с фотографа Ричард Аведон. Тази година се появи и в галерия Marian Goodman в Лос Анджелис, изписана в трептящ неон от художника Таварес Страчан и поставена на видно място на входа на слабо осветена галерия, където картините и скулптурите му изглеждат като фарове в нощта.
