Изкуството търси просветление в мрака

Тази публикация е част от нашата специфична секция за музеи за това по какъв начин институциите се стремят да предложат на своите гости повече, с цел да видят, създадат и почувстват.

Да влезеш в шоуто на Kehinde Wiley „ An Archaeology of Silence “ значи да стъпиш в тъмнината, където единствено самото изкуство наподобява излъчва светлина. Пространството наподобява нещо приблизително сред крипта и катедрала, включващо картини и бронзови статуи на легнали черни тела, разпръснати неподвижен или заровени като трупове, които наподобяват като че ли светят от вътрешната страна.

Други образци се появяват на предната част на комерсиалната изложба, от мрачните картини на Анселм Кийфър в „ Изход “, показани от Гагосян в Marciano Art Foundation предходната година, до Многостранните расови разкопки на Таварес Страчан „ Великолепната мрачевина “ в Мариан Гудман тази пролет — и двете амбициозни исторически сметки. Без да изпадат в цялостен мрак, което би основало проблеми с достъпността и сигурността на посетителите, както и би затъмнило творбите на изкуството, тези художници намират способи да провокират мрачевина с набор от алегорични, психически и духовни нюанси.

курира версия на изложбата в de Young в Сан Франциско предходната година, след дебюта на творбите във Венеция. (Американската версия ще продължи обиколката си след Хюстън до Музея на изкуствата Pérez в Маями и Института по изкуство в Минеаполис.) „ Тя вписва творбите на изкуството в подтекст на сакралност. “

Night Coming Tenderly, Black “, поредицата, която мислено следва пътя на подземната железница, подложен против Черната пантера. Валери Касел Оливър, кураторът на „ Елегия “, сподели, че в тази изложба има нежелателен образен резултат – белите фотографски рамки се отразяват върху подовете на музея – само че даже това наподобява богато алегорично. Визуалното ехтене, сподели тя, „ изиграва чувството, че има тази блестяща светлина на свободата, на самоосвобождаването, откакто поробените минаха през ужасите на трансатлантическата търговия с плебеи в този сложен живот под иго в тези плантации. ”

взаимно шоу с Кари Мей Уиймс през 2023 година и който отбелязва, че музеите са станали „ доста по-възприемчиви към художниците ” през последните години. Касел Оливър се съгласи: „ Знаем, че енциклопедичните музеи са склонни да рискуват, само че те се развиват и се трансформират в прелестна платформа и за живи художници. “

На процедура тези музеи са следвайки стъпките на различни институции, които имат дълга история на подчинение на контрола на модерни актьори, с цел да преустроят пространство от пода до тавана. Например, когато основаната в Колумбия художничка Делси Морелос изиска капандури да бъдат покрити за първата стая на нейната галерия „ El abrazo “ в Dia Chelsea, която продължава до 20 юли, това не беше огромно искане, сподели тя. „ Dia е доста специфична институция, когато става въпрос за поддръжка на актьори – те в никакъв случай не ми слагат ограничавания в творчеството. “

Morelos също сведе до най-малко изкуствената светлина, единствено с цел да се употребява в края на деня в пространство, покрито с богата на хранителни субстанции почва. Почвата покрива подовете, купчините дървен материал и част от стените – до водния знак, основан от урагана Санди през 2012 година В този случай Морелос сподели, че тъмнината е инструмент или „ материал “, който тя употребява, с цел да изостри другите сетива на посетителите, като миризмата, тъй че те са по-възприемчиви да вземем за пример към ароматите на влажна земя, канела и карамфил, вградени в работата.

Обяснявайки решението, тя сподели през преводач: „ Сетивата, които спяха, когато имате доста светлина, ще се разсънят, може би заради възприятието за заплаха. “ Тя съпостави пространството си със „ алегоричен, само че също по този начин действителен “ пейзаж от сънища, както и с вътрешност, описвайки „ плодородна неопределеност “.

„ Семената се нуждаят от мрачевина, с цел да покълнат, добави тя. Или, както един път писа Джеймс Болдуин, „ Човек открива светлината в тъмнината, за това е тъмнината; само че всичко в живота ни зависи от това по какъв начин понасяме светлината. ”

Този коментар е оповестен в книга от 1964 година, която Болдуин прави с фотографа Ричард Аведон. Тази година се появи и в изложба Marian Goodman в Лос Анджелис, изписана в вибриращ неон от художника Таварес Страчан и сложена на видно място на входа на едва осветена изложба, където картините и скулптурите му наподобяват като фарове в нощта.