Как „The Greatest Night in Pop“ Gets the 80s Right
Заглавието на новия документален филм на Netflix „The Greatest Night in Pop“, който отразява записа на „We Are the Свят“, е малко загадъчно. Поп музиката се нуждае от голяма публика, но това, което се случи в A&M Studios в Лос Анджелис, във вампирските часове между 22:00 ч. на 28 януари 1985 г. и 8 сутринта на следващия ден, беше видян само от 60 до 70 присъстващи, от Майкъл Джексън до малък филмов екип. Песента, която доведе до тази неистова, логистично невероятна сесия, е вълнуваща, но беззвучна, с акордна прогресия в госпъл стил, която придава фалшива тежест на баналния текст.
Принц, който отхвърли многократните молби да се присъедини към ансамбъла, престоя, защото смяташе, че песента е „ужасна“, според китариста Уенди Мелвойн. Продадени са над 20 милиона копия, като някои фенове са купували многократно не толкова от ентусиазъм за музиката, изглежда, отколкото от желание да дарят пари за изхранването на етиопците, които са били в разгара на глад, който според сведенията е убил около 700 000 души . Песента спечели четири Грами, включително песен на годината, но почти 40 години по-късно тя почти изчезна от полезрението.
Но сега, „We Are the World“ и частните машинации, които влязоха в написването и записването му, подлежат на преразглеждане, благодарение на документалния филм, който беше гледан 11,9 милиона пъти през първата седмица от пускането си миналия месец, оглавявайки списъка на Netflix с англоезични филми. „Най-великата нощ в попа“ печели своята наперена титла по два начина. Докато някой не изобрети машина на времето, това е най-добрият начин да видите какво представляват средата на 80-те, благодарение на парада от стилистични и технологични отличителни белези и дори анахронизми: голяма коса, касети, основни цветове, сатенени бейзболни якета, кожени панталони , трико, кожени палта, къдрене, уоки токита, дори Rolodex. (Касетите, за разлика от къдренето, се завърнаха.)
Това също е чудесна илюстрация на старата максима, че шоубизнесът е свързан с връзки. Сесията „Ние сме светът“ събра повечето от певците, които направиха 1984 г. „най-великата година на поп музиката“, както мнозина я нарекоха, и се възползваха от неповторим набор от променливи. Филмът показва, че веригата от действия, предшестваща онази вечер, е свързана с обаждания на приятели, обаждания за услуги и умело представяне на песента с широка демографска привлекателност. Ето как няколко успешни музиканти и един непреклонен мениджър организираха гала събитие само за четири седмици.
Хари Белафонте и Кен Краген< /h2>
Хари Белафонте, певецът, актьор и активист за граждански права, искаше да привлече вниманието към глада в Африка и се обърна към Кен Краген, един от най-влиятелните в индустрията мениджъри на артисти. Белафонте беше видял колко пари събира ирландският певец Боб Гелдоф за облекчаване на гладуващи с песента „Знаят ли, че е Коледа?“ сингъл и предложи благотворителен концерт. Краген имаше различна идея: „Казах:„ Хари, нека просто вземем идеята, която Боб вече ни даде. Нека го направим, но нека накараме най-големите звезди в Америка да го направят“, спомня си той в едно от архивните интервюта на документалния филм. (Крейгън почина през 2021 г.)
Крейгън управляваше Лайънъл Ричи, след което яхна огромен низ от хитове и певецът бързо се включи. Когато говори с Ричи, Белафонте спомена успеха на „Знаят ли, че е Коледа?“ „Хари каза: „Имаме бели хора, които спасяват черни хора, но нямаме черни хора, които спасяват черни хора“, обяснява Ричи, продуцент на филма. Белафонте беше на 57 години, световноизвестен човек в развлеченията и участието му мотивира много артисти, които му се възхищаваха.
Лайонел Ричи, Куинси Джоунс и Майкъл Джаксън
Един от първите ходове на Ричи беше да привлече продуцента Куинси Джоунс, който беше в гореща серия благодарение на работата си с Майкъл Джексън, Дона Съмър и Джеймс Инграм. „Исках Куинси да участва, защото той е главният оркестрант“, каза Ричи. Джоунс беше виртуозен аранжор, което е едно от значенията на думата „оркестратор“, но също така беше умел в плавното навигиране в егото на артистите, което е също толкова важен смисъл на думата.
Джаксън се притесняваше от прекомерно експониране след поредицата от хитове „Thriller“, така че се отказа от сесията за запис. Джоунс, един от малкото хора с репутация и пълномощия, които да се противопоставят със сила на Джаксън, го убеди в това.
„Най-великата нощ в попа“ е пълна с подробности за особеностите на Джаксън, включително страха му от шофиране по магистрали и настояването му посетителите на дома му да държат Бабълс, домашния му любимец шимпанзе. Ричи каза във филма, че са моделирали песента си, доста невероятно, на „Rule Britannia“, британския патриотичен химн.
Лайонел Ричи и Стиви Уондър
След като Ричи и Краген решиха да планират записната сесия за януарската вечер, когато много звезди ще бъдат в Лос Анджелис за Американските музикални награди, певецът имаше около четири седмици, за да напиша песен, достойна за таланта. Той нарече Стиви Уондър, майсторът на универсалните хуманистични балади; двамата са били заедно в Motown Records през 70-те години, когато Ричи е бил в Commodores. Но Уондър е известен със собствения си особен график и връзките настрана, той не се върна при Ричи. Вместо това Джоунс препоръча друга бивша звезда на Motown: Майкъл Джексън. (Уондър по-късно отговори, нетърпелив да помогне в написването на песен, много след като Ричи и Джаксън вече я бяха завършили.)
Синди Лаупър или Мадона?
Мадона не е една от певиците на „We Are the World“, въпреки че беше водеща на Американските музикални награди по-рано същата вечер и филмът е неясен за нейното отсъствие. Хариет Стърнбърг, ръководител на творческите услуги в компанията на Краген, казва, че е искала да резервира Мадона, „но Кен искаше Синди. Имахме спор за това.“
Изводът е, че трябва да е едното или другото, а не и двете. Някои фенове и много публикации погрешно представиха двете доминиращи поп звезди като противоположности, с Lauper като необичайна, автентична певица и феминистка, и Madonna като секс обект, който създава произведени Топ 40 музика. Филмът не слага край на десетилетията спекулации защо Мадона не е била там.
Кен Краген и Брус Спрингстийн
За да увеличи максимално вниманието и излъчването на песента (и следователно доходите, които ще генерира), Kragen иска бели певци да бъдат включени в сесията. Той покани Брус Спрингстийн, най-голямата рок звезда на деня и човек, който поддържа внимателен контрол върху музиката, която прави. „Обикновено не бих го направил, но изглеждаше важно“, каза Спрингстийн в документалния филм. Когато Спрингстийн се включи, Краген можеше уверено да преследва Боб Дилън, Били Джоел и други.
Пропуски във взаимоотношенията
Мозъчният тръст на песента не е ангажирал никакви рапъри или хейър метъл изпълнители, въпреки че и двата са все по-подходящи жанрове и биха разширили демографската привлекателност. Alabama, тогава най-голямата група в кънтри музиката, също отсъства. Вместо това Краген резервира Кени Роджърс (негов клиент), Уили Нелсън и Уейлън Дженингс, които напуснаха разочаровани от записната сесия.
Стиви Уондър и Боб Дилън
Когато дойде негов ред да изпее солова реплика, Дилън, който беше облечен така, сякаш току-що е напуснал работата си в склада за дървен материал, замръзна като ако песента беше на чужд език - което беше за най-малко поп певицата в стаята. Чудя се, кой беше записал „Mr. Tambourine Man” и “Blowin' in the Wind” през 1966 г., го насочват през линията, докато разкриват великия Дилън за всички времена.
Куинси Джоунс и Том Балер
Пренебрегнатият герой на „We Are the World“ е Том Балер, ненадминат вокален аранжор (и дългогодишен сътрудник на Джоунс), който възлага солови реплики на конкретни певци и сдвоени изпълнители въз основа на техните стилове. Той оркестрира драматичния поток и хармоничната динамика, които са най-добрата част от песента. „„Ние сме светът“, човече, с всички тези певци – минава направо през мен“, каза Майлс Дейвис няколко месеца след грабващото вниманието издание на песента.
