Какво разкрива „American Fiction“ за отношението на издателите в реалния живот към расата

„ Никога не съм виждал нещо сходно. “ Така беше и възхитеният отговор на американския създател Пърсивал Еверет на филмовата акомодация на книгата му „ Изтриване “ под заглавието „ Американска фантастика “ – остра драма за романист, отчаян от рестриктивните мерки, наложени на работата му от расизма. Романът е оповестен през 2001 година, само че акомодацията, написана и режисирана от Корд Джеферсън и в този момент кандидатстваща за четири Оскара, наподобява изцяло модерна в своето сардонично, сатирично наблюдаване на издателска промишленост, съблазнена от стереотипни представяния на живота на чернокожите.

Изненадата на Еверет може би се дължи на директността на метода на кино лентата: кинематографичното центриране на черен публицист, обсаден от тропите, които го спъват, и поканата да се смеем на глас на виновника за бялото незнание.

Главните герои на писателите в романите не постоянно са известни. Някои читатели ги виждат като служител на реда - невдъхновен, неприветлив, даже излъган. Писателят би трябвало да остане незабележим и да разреши на читателя да погълне историята на мира, без да бъде захласнат от мислите, възприятията и прекарванията на нейния механизъм на произвеждане. Но какво, в случай че писателят е историята? Ами в случай че техните прекарвания, мисли и усеща са тъкмо материалът, който романът желае да покаже?

Можем да си помислим за фигурата на Анна Улф в „ Златната тетрадка “ на Дорис Лесинг или Ифемелу в „ Американа “ на Чимаманда Нгози Адичи – не писателка, а блогърка, предлагаща своите горещи възгледи за расата в Америка. Съвсем неотдавна се появи занимателният издателски трилър Yellowface на Ребека Ф. Куанг, написан с гласа на злобен бял създател от Филаделфия, който е подбуден към пагубно плагиатство от писателска ревнивост.

Главният воин на Erasure, Телониъс „ Монк “ Елисън, е необикновен вид писатели - експериментаторски, висок, ненапълно наскърбен. Малко четен и незадоволително оповестен, той щеше да е опустошен, в случай че не беше ежедневната му работа като професор по британска литература, и той се ядосва, когато вижда книгите си в черните секции на книжарниците.

Въпреки възприемането на раса, което толкоз нервира Монк, опитът на расизма от дълго време е отричан или отхвърлян в бялото западно общество

Най-популярният разказ на Монк досега е за черен мъж, радикализиран от цветните предубеждения – като по този метод слага тематиката за расата на напред във времето, до момента в който в действителност, по личните думи на Монк, „ твърдата, жестока истина по въпроса е, че съвсем в никакъв случай не мисля за раса ... Не имам вяра в расата. Вярвам, че има хора, които ще ме гръмнат или обесят, или ще ме излъгват и ще се опитат да ме спрат, тъй като имат вяра в расата, поради кафявата ми кожа, къдрава коса, необятен нос и предци-роби. Но това е просто по този начин. “

Търкането сред отхвърли на Монк от расата и настояването на обществото за това е основата за радикалната смешка на кино лентата. Джефри Райт играе основната роля с ловко подценяване, дружно с Трейси Елис Рос като сестрата на Монк Лиза и Иса Рей като Синтара Голдън – фамозният създател на вбесяващия нов бестселър We’s Lives In Da Ghetto. Една забележителна сцена вижда по какъв начин Монк, преди малко излязъл от личната си едва посетена панелна полемика, следи Синтара, която чете романа си пред пленена аудитория на хартиен фестивал („ Йо Шаронда! Момиче, отново си бременна?! ”).

Междувременно овдовялата майка на Монк развива Алцхаймер, което повдига въпроси за това по какъв начин да се заплащат грижите за нея. Отговор: напишете бестселър от гетото, включващ нападателен черен мъж, който не може да написа, озаглавете го My Pafology и го изпратете под псевдоним Stagg R Leigh. Замислено е като отчайваща смешка, копаене в литературния свят, само че Random House харесват книгата толкоз доста, че я купуват за доста пари, след което разрешават на Stagg/Monk да промени заглавието на Fuck.

Въпреки и обратно на възприемането на расата, което толкоз нервира Монк, психическото прекарване на расизма обичайно постоянно се отхвърля или отхвърля в бялото западно общество като „ имащ чип на рамото си “ или „ разиграване на расовата карта “. Този отговор провокира резултата на задълбочаване на въздействието на първичната засегнатост, което по-късно може да докара до по-нататъшно газлайтинг.

В американската художествена литература това се трансформира в подтик за смешки, които може би не са се появили не толкоз от дълго време, когато тематиката за расата беше по-малко повърхностно обсъждана. Свидетели сме на преживения от Фуко Монк, който се пробва да направи „ черна разходка “ на път за среща с холивудски продуцент, който желае да приспособява Fuck. Има няколко подигравателни, добре следени диалози, подчертаващи лицемерието на неговата промишленост.

Филмът е част от наклонност за потребление на маргинализираната креативна болежка като основа за екранно развлечение. Друг образец е награденият с Bafta Dreaming Whilt Black на Adjani Salmon, който разказва сходна битка на сценарист с белите пазачи в английската телевизионна промишленост. Привлича ме да мисля за известното изложение на Тони Морисън за расизма като разпръскване, узурпиране на сила, която може да бъде сложена другаде. В този случай чернокожите художници вършат изкуство, тъй като не са в положение да създадат изкуството, което желаят, заради расизъм. Това в този момент би трябвало да е смешно – смешно е – само че се основава на същия бунар на черна контузия.

Проучване от 2019 година в Обединеното кралство разкри, че единствено 6 % от живите оповестени създатели не са бели

Нещата се трансформираха в публикуването след преломния миг през 2020 година провокирани от убийството на Джордж Флойд и произлизащата от това ескалация на митингите на Black Lives Matter, които доведоха до претенции за по-голямо многообразие в голям брой промишлености. Публикуват се повече цветнокожи писатели, следват голям брой начинания за основаване на по-широко представителна работна мощ и има общо самопризнание за значимостта на напредъка.

Но е забавно да се означи, съгласно изследване в Съединени американски щати, че до момента в който броят на чернокожите създатели, оповестени в Съединени американски щати, се е нараснал с 22 % сред 2014 година и 2020 година, 20 % от това се е случило през 2020 година, като предходните годишни нараствания варират сред 0,01 % и 3 %. В Обединеното кралство имаше растеж от 56 % в продажбите на книги от цветнокожи писатели през финансовата година до 2021 година, само че броене на обществото за лицензиране и събиране на създатели през идната година разкри, че единствено 6 % от живите, оповестени създатели в Обединеното кралство не са бели.

Възниква чувството, че с отслабването на незабавното отвращение, силата за смяна е в заплаха от застоялост, заради надълбоко вкоренени структурни неравенства. Въпреки че виждаме по-широка гама от предмети, съществува податливост в отделите за придобиване и маркетинг към „ безрискови “ книги от цветнокожи писатели – като описа за робите, описа за расовата еднаквост или жестоката градска приказка.

Двадесет и две години разделят Erasure на Percival Everett и Yellowface на Rebecca F Kuang, оповестени предходната година, само че те споделят една и съща тъжба против машината. Куанг обаче заема различен ъгъл. Нейният авторски воин е също толкоз ядосана от расизъм, колкото и Монк - като се изключи това, че тя е бяла жена от междинната класа, наречена Джун Хейуърд, чийто псевдоним се трансформира на Джунипър Сонг, когато тя взема решение да разгласява романа на своя умрял азиатски другар като собствен личен. Атина Лиу умря ненадейно, като се задави с палачинка, и толкоз противен е юни от статута на Атина като любим на бестселъри в литературата – изявления в списания, телевизионни изяви, огромни почитатели в обществените медии – че романът съумява да спре недоверието ни задоволително, с цел да направи една най-невероятна книга грабеж: бяло момиче от Филаделфия се преструва, че е написало отличен грациозен епос за китайския трудов корпус, вербуван от британците през Първата международна война.

Това, несъмнено, е пагубна каскада, позволяваща доста готическо неспокойствие (Kuang разказва романа в своето самопризнание като „ ужасяваща история за самотата в една мощно конкурентна промишленост “). Но Yellowface също по този начин прави дисекция на актуалните диспути за цената на сензитивния четец, токенизма и антагонизма сред противоположния расизъм и позитивната дискриминация.

„ Знаете ли какъв брой нелепости получи Атина от тази промишленост? “ – пита я нервиран някогашен член на издателския екип на Juniper Song. „ Те я маркираха като техен знак, екзотично азиатско момиче. Всеки път, когато се опитваше да се насочи към нови планове, те продължаваха да упорстват, че азиатското е нейната марка, това, което публиката чака. Никога не й разрешават да приказва за нищо друго с изключение на за това, че е преселник, с изключение на за обстоятелството, че половината й семейство е починало в Камбоджа, че татко й се е самоубил на 20-ата годишнина от Тянанмън. Расовата контузия се продава, нали? “

Тирадата продължава и е толкоз възхитително гола в своите усеща, толкоз демонстративна за сатиричното упражнение на романа за саморефлексия, толкоз мета и толкоз главно разпознаваема. Британската художествена литература не се разграничава доста от американската по този въпрос и мога да си спомня сходни случаи да бъде обсъждана като неповторима, представителна и обвързвана с раса. Веднъж ме нарекоха с най-хубави планове „ литературният глас на мултикултурна Англия “, като че ли в миналото може да има потребно или жизнеспособно предаване на такова нещо или това беше роля, в която желаех да вляза. В литературния свят моята работа е наричана „ пост-раса “ или прекомерно нюансирана, когато става въпрос за раса, незадоволително расова – макар че основна област на интереса ми като романист е проучването на това какъв брой расови заболяването се демонстрира в актуалния живот.

Често има боен аспект, който автоматизирано се постанова върху чернокожата креативност, очакване за възмездие против нещо чудовищно и редовно, чийто резултат може да бъде наказателен, инструктивен, даже осуетяващ. Знаеше ли Питър Пан, че е бял? Можете ли да си визиите историята му да бъде съпроводена от проучване на въздействието върху самоличността на цвета на кожата му? Фикцията за расата нарушава естествената тематична непорочност на разказването на истории и рискува да няма място за нюанси или пробна независимост или интелектуално мечтание. В Изтриването на Еверет главната наративна рамка е нарушена от сюрреалистични диалози сред Дерида и Витгенщайн, Джойс и Уайлд, алегорични съзерцания за дърводелство и лов на риба. Обичам тези моменти, защото те утвърждават човешкото право на въображение.

Така че може би би трябвало да се реализира прогрес в само- отражение, като предизвиква машината да се смее на себе си в радостно различаване. Чрез типа заредена, взискателна комедия, която се предлага в американската художествена литература, може би културните промишлености от двете страни на Атлантическия океан ще станат способни да стигнат до открит път на непрекъсната промяна, където е допустимо да се кажат истините, които ни спъват.

Корд Джеферсън, обнадежден от номинациите за Оскар, сподели, че се надява филмът да помогне за постигането на по-голямо многообразие от черни истории в Холивуд. В края на краищата развлеченията са мощен катализатор за деяние, не на последно място в личните си коридори на власт.

„ Американска фантастика “ е в кината в Обединеното кралство от 2 февруари. Даяна Еванс е създател на „ Къща за Алиса “ и „ Обикновени хора “

Присъединете се към нашата онлайн група за книги във Фейсбук на – и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате