Кери Джеймс Маршал в Кралската академия - Положителни, мощни черни фигури в завладяващи разкази

Кери Джеймс Маршал и луксозните основни галерии на Кралската академия са направени един за различен. Тъй като смелата, значима и незабравима галерия Кери Джеймс Маршал: Историите описват, към края на 20 век, художникът на афроамерикански Бръснарният магазин „ De Style “, главните цветове и решетки на Piet Mondrian.

розова и зелена пасторална серия с букви с тенекиена кутия, „ винетки “, кима на Rococo Fantasy. Жените, носещи цветя в домашния интериор, подредени с монументи, „ Сувенир “, се хвалят със златни крила, припомняйки възвещавания на възрожденска. „ Plunge “, с плувец в бикини на леопардова кожа на дъската за гмуркане, има жизнеността на басейните на Дейвид Хокни. След това забелязвате парахода за играчки в общоафриканско алено, жълто и зелено на име Immamou-в Хаитян Воду, корабът, транспортирайки мъртви души. Водата е надписана „ Атлантически океан “.

Като вълшебник, Маршал краде от всички, толкоз по -добре да свети и свети в личните си картини, чийто метод е напряко прелъстителен: кристални композиции в ярка гладка акрилна багра, всяка с присъединяване на черни герои, които се стремят, уверени, насилници. Повечето се забавляват, както ги гледаме.

Това звучи просто, само че когато Маршал, към този момент съвсем 70, стартира да работи, това беше нечувано. Представяйки нова черна фигура през 80 -те години, той по едно и също време радикализира и избави канона. Тогава учебните заведения за изкуство споделяха на учениците, че живописът е приключен. Не преди черните субекти да заемат мястото си в нейната история, отговори Маршал. Така той ги сложи на фотографията: позитивни, мощни фигури в завладяващи разкази.

В най-голямата стая на РА, „ Картината на актуалния живот “, младежи с грандиозна косъма, възпитаници, пръстени, маратонки на Nike и хрупкави костюми, провокират гордостта и хореографирания разцвета на дутчанската ера от мъжкия колективен портрет и старе, които не могат да се отнасят. „ De Style “ (1993) чества по думите на Маршал по какъв начин „ Стилът е толкоз неразделна част от това, което вършат черните хора “; Интересът на живописни е историческите подходи, от остарелия майсторски умереност до абстракция, върху която рисува неговата изобретателна фигура. 

„ De Style “ беше първата музейна продажба на Маршал, в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис. Израствайки в квартала на Ла Уотс на Ел Ей-той стана очевидец на безредиците през 1965 година против полицейския расизъм там-Маршал от 10-годишна възраст беше замаян от Лакма, изключително „ Големите картини на светиите “ на Веронезе и Бъфческата статуя на Бълап Сенуфо. Неговите лични картини споделят богатия подробен роман на Веронезе, до момента в който маскират лица, започвайки от схематизирания „ Портрет на художника като сянка на предходното му аз “ (1980 г.), единствено с зъби, бели очи и триъгълник от бяла риза, разрушавайки гъстата чернота, се трансформира в подписа му. Плюс Грейс е еднакъв на силата. Тази сияйна чернота, неговият майсторски удар, изненадва и през днешния ден в подтекста на претекстове, нормално свързани с бели фигури.

търсещите наслаждение в „ Минали времена “ (1997), с техните водни ски, скоростни лодки и голф клубове, сцинтилат в тенис бели, които компенсират лумисната кожа. Те провокират „ предишното време “ на началото на модернизма в демократични подиуми от свободното време на Plein Air Leisure, като да вземем за пример „ La Grande Jatte “ на Seurat и „ La Grande Jatte “ на Seurat, само че Маршал е оживено модерно показване. Почти чувате саундтраците, които той е изтъркал на хартия, като се измъкна от пикника: „ Просто моето въображение “, рап лириката на Snoop Dogg „ с мозъка ми за парите и парите ми на мозъка ми “. 

Парите не бяха в съзнанието на Маршал, въпреки че „ Минали времена “ се продават през 2018 година за 21 милиона $, връх за афро -американски художник. През 90 -те години обаче Маршал преследва своя дневен ред надалеч от светлината на прожекторите, произвеждайки величествени творби, единствено по -късно купени от музеи, настоявайки за щастлив всекидневен черен живот; Дистресът или контузията могат да бъдат подводници, само че не са категорично показани.

В „ Великата Америка “ на Чикагския институт на Чикаго (1994), наименуван на калифорнийски тематичен парк, разкрива се на водни вози, натъпкват към радостна шарка, издигаща се на карикатурни талази, защото той навлиза в „ тунел на обич “, който се разпалва със скелети и GHOST изображения. Речевият балон споделя „ уау “, само че черните фигури, опаковани в накланящ се съд, неизбежно се базират на междинния откъс. Маршал ни моли да държим две действителности - удоволствието от в този момент и неизбежна групова памет.

от Националната изложба на изкуството във Вашингтон идва „ Много имения “ (1994), изобразявайки жилищен парцел, където трио мъже, несъвместимо облечени, участваха на тревни и цветни лехи. Обратни от грациозен топиари, фигурите се вписват в класическа ренесансова пирамидална архитектура, заемане на достолепие. Маршал дестилира утопичната вяра за обществени жилища, общественост и семейство, само че мъжете внимателни, изтощени, сложни погледи допускат стрес и тревога. 

90 -те години бяха Marchall's Miracle Decade: той имаше както опит, с цел да даде своя първичен престиж и присъда на концепцията, по този начин и игривостта. There have been glories since: here, “School of Beauty, School of Culture ” (2012), the women’s hair salon parallel to “De Style ” orchestrates a dozen dynamic, jaunty figures in an interior disoriented by the elongated skull shape borrowed from Holbein’s “The Ambassadors ” (1533), and  “Untitled (Underpainting) ” (2018) is an arresting spatial puzzle set in a Музей, цялостен с черни гости. Но като цяло известна повтаряемост, даже дидактизъм, в по-новите творби на Маршал ме накараха да се замисля какъв брой по-нататък може да продължи планът му.

Отговорът е в галерията на електрифициращата изложба „ Африка, преразгледана “, нови картини (2023-25), които се занимават с това, което Ра назовава „ предизвикателни моменти в записаната история на Африка “: присъединяване на черните търговци в робството. „ Шест за един “ (скоростта на половин дузина души се разменяха за кон) и киселините синьо-зелени морци „ изходящи “, „ изтегляне “ и „ залив “, демонстрират отвлечени хора, небрежно се подреждаха на купувачи, търговци побеждават с плячката си. Цветовете са прекомерно ярки, сплескани с четка, образува се внезапно обрисувани, жестови жестове насилствени. 

Маршал споделя, че„ е желал да обезврежда някои от общоприетите разкази за това по какъв начин се случват тези неща “. Те са неуместни, неуместни композиции и те са предопределени да бъдат: черната организация и убеденост, толкоз вълнуващи в „ дето жанр “ и „ минали времена “, са тук на неверната страна на предишното, а Маршал по най-провокативния метод е извършил неговата дълго експресирана цел „ да нарежда работата ми в жанра на историята на историята “. неща ”. Неговото творчество в тази най -голяма в миналото европейска ретроспектива ви кара да мислите и преосмисляте. Изминаха години, откогато актуалната живопис на подобен героичен мащаб, съвестност и неустоимо наличие извърши предизвикването на възвишените галерии на РА.

до 18 януари; Kunsthaus Zürich и Musée d'Art Moderne de Paris през 2026 година

Научете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран