Колекционер от Маями продава снимки за благотворителност — „трябва да вземем такива решения“

Базираният в Маями колекционер Мартин Маргулис ще продаде към 450 фотоси, оценени на 3,8-5,6 милиона $, с цел да финансира работата на Мартин З Маргулис Фондация, която обезпечава небогати деца, фамилии и ветерани, в това число посредством приюта Lotus House във Флорида.

Първият транш на Маргулис от към 160 произведения на хора като Гордън Паркс, Доротея Ланге, Уилям Егълстън и Синди Шърман ще бъде препоръчан от Phillips New York на независим търг на 4 април, като още ще бъдат разполагаем през октомври. Акцентите включват „ Segregation Story “ на Паркс от 12 елементи (1956), оценен на сред $70 000 и $90 000.

„ Беше мъчно решение да продадем, само че идва в миг, когато би трябвало да вземем такива решения. Искам да подкрепям фондацията “, споделя Маргулис пред FT. Той стартира да колекционира снимка през 90-те години на предишния век, в началото „ тъй като живописта и скулптурата са толкоз скъпи “ и демонстрира тези и другите си фондове от модерно и съвременно изкуство в Warehouse в квартал Wynwood в Маями. Фотографията му е дала „ нов метод да вижда “, споделя той.

Sotheby's изтегли 10 лота от 70 на своя вечерен търг за съвременно и модерно изкуство, който даде началото на аукционния сезон в Лондон на 6 март. -продажбата надолу направи 82,2 милиона паунда (99,7 милиона паунда с такси), в границите на преразгледаните прогнози, само че по-малко от миналогодишния еквивалент на 147,9 милиона паунда (174,7 милиона паунда с таксите). Звездни реализатори бяха „ The Chandler ” (2013) на Виктор Ман, който надвиши оценката си от £60 000-£80 000 за £320 000 (£406 400 с таксите) и най-хубавият лот, „ Homme à la pipe ” на Пабло Пикасо (1968), който направи почти £11,7 милиона (£13,7 милиона с таксите).

Музеите в Америка се натрупаха, с цел да купуват творби на самоукия боливийски художник Алехандро Марио Иланес, откакто дилърът Бен Елвес го върна на обществена галерия за първи път от 1992 година на миналогодишната Лондонска седмица на изкуството. Иланес, който е роден през 1913 година и липсващ през 1960 година, съчетава съзнанието за модернизма, изключително стенописците в Мексико, с окото на деятел към маргинализираните общности. Той се реалокира в Съединени американски щати през 40-те години на предишния век, само че триумфът му е пресечен, когато той изчезва. „ Не знаем нищо за края на живота му “, споделя Елуес. Изкуството, което остави след себе си, в това число маслени картини и щампи, беше обгрижвано от хазяина му.

Сега, оповестява галерията, творбите на Yllanes са продадени на няколко американски институции, в това число Музея на изкуствата на Bowdoin College в Мейн, който е придобил дърворезба от 1944 година и „ Estaño Maldito “ (1937), огромна -мащабна картина на неподходящите условия, пред които са изправени миньорите на калай в Боливия. Други институционални купувачи включват Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк (шест творби на хартия) и Центъра за изкуства Frances Lehman Loeb в Покипси, до момента в който Едуардо Костантини, създател на Музея на латиноамериканското изкуство, Буенос Айрес, купи монументална картина от 1932 година, който съгласно него ще бъде показан в Малба. Той разказва художника като „ изумително изобретение “.

Произведенията на Yllanes на хартия бяха на пазара посредством Ben Elwes за до $45 000, а картините му за $500 000 - $2,5 милиона.

Стабилни, в случай че не и звездни, продажби бяха регистрирани от съвпадащите Art Dubai (1-3 март, Madinat Jumeirah) и Frieze LA (29 февруари-3 март, летище Санта Моника). Пазарът на изкуството в Дубай се възползва от „ нова фаза “, споделя артистичният шеф Пабло дел Вал, защото градът се трансформира в „ място за леговище “ от места с по-строги ограничавания на Covid-19 и от ден на ден от раздрани от войни страни, в това число и двете Русия и Украйна, споделя той. Това докара до по-старо потомство от по-дългосрочни емигранти, „ които знаят за колекционирането на изкуство “, споделя той. Продажбите на панаира, от ден на ден платформа за световния юг, бяха най-вече под $50 000. Имаше забележителни изключения, в това число огромната стенна творба на El Anatsui с дървена основа „ The Bend in the River “ (2022 г.), която беше продадена на покупател от Дубай за 600 000 Щатски долар посредством градската изложба Efie.

Във Frieze Лос Анджелис, който предлага повече изложители на мега-галерии, в това число доста от тях, които в този момент са основани в Лос Анджелис, ценовите равнища бяха по-високи, като регистрираните продажби доближиха най-вече до $500 000. Градът „ в действителност оживя “, сподели галеристът Емануел Перотин, който откри ново непрекъснато пространство на бул. „ Пико “ предходната седмица, както и на панаира, където творбите му на немския актуален художник Грегор Хилдебранд бяха продадени за сред 25 000 и 60 000 $ всяка. Холивудският фактор придаде искра на панаира, чиято артистична аудитория включваше актьорите Джесика Бийл и Робърт Дауни Джуниър и баскетболната суперзвезда ЛеБрон Джеймс.

Лондон има нова изложба за модерно изкуство – и нейните създатели желаят хората да мислят оттатък живопис. Галерия Palmer е основана в привлекателна някогашна фабрика за гуми в региона на Lisson Grove от арт съветника Уил Хейнсуърт и учения Лукас Джайлс като платформа за „ мултидисциплинарни “ произведения. Те осъзнават, че това е самоуверен ход, защото рисуването е най-популярната медия на пазара, само че считат, че усетът става все по-авантюристичен. „ Ние не сме срещу рисуването, само че постоянно ме обърква, че по-експерименталната работа, която музеите обичат, не се продава толкоз добре “, споделя Хейнсуърт. Това „ значи, че мултидисциплинарните художници постоянно са незадоволително показани “, прибавя Джайлс. Техният проект е да показват актьори последователно през идващите няколко години. „ Искаме да имаме положителни представления, да бъдем устойчиви и първо да плащаме сметките си “, споделя Джайлс.

Тяхното откриващо шоу, Field of Difference, показва необятна гама от дисциплини, в това число керамика, гоблени, тон и видео, и отдава заслуженото на своите 11 определени актьори, в това число Албано Ернандес, Густи Феро и Каролина Дворска. Също по този начин впечатляващи са картините и рисунките на Дженифър Карвальо, Норберто Спина и Роули Хейнс. Галерия Palmer отваря порти в петък; цените варират от £500 до $14 000.

Alison Jacques пое представителството на скулптора Alison Wilding, който стана прочут през 80-те години на предишния век като художник на новата английска статуя. Първата й галерия в галерията ще продължи от 19 септември до 26 октомври през основния сезон на Frieze в Лондон и ще обхване към 20 години работа, в това число рисунки и нови творби, споделя Жак. Работата на Уайлдинг „ продължава да се развива и да тества границите “, прибавя тя. Уайлдинг преди този момент беше представляван от Карстен Шуберт, първенец на Младите английски художници, който умря през 2019 година

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате