Колекционер от Маями продава снимки за благотворителност — „трябва да вземем такива решения“
Базираният в Маями колекционер Мартин Маргулис ще продаде около 450 снимки, оценени на 3,8-5,6 милиона долара, за да финансира работата на Мартин З Маргулис Фондация, която осигурява бедни деца, семейства и ветерани, включително чрез приюта Lotus House във Флорида.
Първият транш на Маргулис от около 160 творби на хора като Гордън Паркс, Доротея Ланге, Уилям Егълстън и Синди Шърман ще бъде предложен от Phillips New York на самостоятелен търг на 4 април, като още ще бъдат на разположение през октомври . Акцентите включват „Segregation Story“ на Паркс от 12 части (1956), оценен на между $70 000 и $90 000.
„Беше трудно решение да продадем, но идва в момент, когато трябва да вземем такива решения . Искам да поддържам фондацията“, казва Маргулис пред FT. Той започва да колекционира фотография през 90-те години на миналия век, първоначално „защото живописта и скулптурата са толкова скъпи“ и показва тези и другите си фондове от съвременно и модерно изкуство в Warehouse в квартал Wynwood в Маями. Фотографията му е дала „нов начин да вижда“, казва той.
Sotheby's изтегли 10 лота от 70 на своя вечерен търг за модерно и съвременно изкуство, който даде началото на аукционния сезон в Лондон на 6 март. -продажбата надолу направи 82,2 милиона паунда (99,7 милиона паунда с такси), в рамките на преразгледаните прогнози, но по-малко от миналогодишния еквивалент на 147,9 милиона паунда (174,7 милиона паунда с таксите). Звездни изпълнители бяха „The Chandler” (2013) на Виктор Ман, който надхвърли оценката си от £60 000-£80 000 за £320 000 (£406 400 с таксите) и най-добрият лот, „Homme à la pipe” на Пабло Пикасо (1968), който направи приблизително £11,7 милиона (£13,7 милиона с таксите).
Музеите в Америка се натрупаха, за да купуват произведения на самоукия боливийски художник Алехандро Марио Иланес, след като дилърът Бен Елвес го върна на публична изложба за първи път от 1992 г. на миналогодишната Лондонска седмица на изкуството. Иланес, който е роден през 1913 г. и изчезнал през 1960 г., съчетава съзнанието за модернизма, особено стенописците в Мексико, с окото на активист към маргинализираните общности. Той се премества в САЩ през 40-те години на миналия век, но успехът му е прекъснат, когато той изчезва. „Не знаем нищо за края на живота му“, казва Елуес. Изкуството, което остави след себе си, включително маслени картини и щампи, беше обгрижвано от хазяина му.
Сега, съобщава галерията, творбите на Yllanes са продадени на няколко американски институции, включително Музея на изкуствата на Bowdoin College в Мейн, който е придобил дърворезба от 1944 г. и „Estaño Maldito“ (1937), голяма -мащабна картина на неблагоприятните условия, пред които са изправени миньорите на калай в Боливия. Други институционални купувачи включват Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк (шест произведения на хартия) и Центъра за изкуства Frances Lehman Loeb в Покипси, докато Едуардо Костантини, основател на Музея на латиноамериканското изкуство, Буенос Айрес, купи монументална картина от 1932 г. , който според него ще бъде показан в Малба. Той описва художника като „удивително откритие“.
Произведенията на Yllanes на хартия бяха на пазара чрез Ben Elwes за до $45 000, а картините му за $500 000 - $2,5 милиона.
Стабилни, ако не и звездни, продажби бяха отчетени от съвпадащите Art Dubai (1-3 март, Madinat Jumeirah) и Frieze LA (29 февруари-3 март, летище Санта Моника). Пазарът на изкуството в Дубай се възползва от „нова фаза“, казва артистичният директор Пабло дел Вал, тъй като градът се превърна в „място за убежище“ от места с по-строги ограничения на Covid-19 и все повече от разкъсани от войни страни, включително и двете Русия и Украйна, казва той. Това доведе до по-старо поколение от по-дългосрочни емигранти, „които знаят за колекционирането на изкуство“, казва той. Продажбите на панаира, все повече платформа за глобалния юг, бяха предимно под $50 000. Имаше забележителни изключения, включително голямата стенна творба на El Anatsui с дървена основа „The Bend in the River“ (2022 г.), която беше продадена на купувач от Дубай за 600 000 $ чрез градската галерия Efie.
Във Frieze Лос Анджелис, който предлага повече изложители на мега-галерии, включително много от тях, които сега са базирани в Лос Анджелис, ценовите нива бяха по-високи, като отчетените продажби достигаха предимно до $500 000. Градът „наистина оживя“, каза галеристът Емануел Перотин, който откри ново постоянно пространство на булевард „Пико“ миналата седмица, както и на панаира, където творбите му на немския съвременен художник Грегор Хилдебранд бяха продадени за между 25 000 и 60 000 долара всяка. Холивудският фактор придаде блясък на панаира, чиято артистична публика включваше актьорите Джесика Бийл и Робърт Дауни Джуниър и баскетболната суперзвезда ЛеБрон Джеймс.
Лондон има нова галерия за съвременно изкуство – и нейните основатели искат хората да мислят отвъд живопис. Галерия Palmer е създадена в привлекателна бивша фабрика за гуми в района на Lisson Grove от арт съветника Уил Хейнсуърт и академика Лукас Джайлс като платформа за „мултидисциплинарни“ творби. Те осъзнават, че това е смел ход, тъй като рисуването е най-популярната медия на пазара, но смятат, че вкусът става все по-авантюристичен. „Ние не сме против рисуването, но винаги ме обърква, че по-експерименталната работа, която музеите обичат, не се продава толкова добре“, казва Хейнсуърт. Това „означава, че мултидисциплинарните художници често са недостатъчно представени“, добавя Джайлс. Техният план е да представят артисти постепенно през следващите няколко години. „Искаме да имаме добри представления, да бъдем устойчиви и първо да плащаме сметките си“, казва Джайлс.
Тяхното откриващо шоу, Field of Difference, показва широка гама от дисциплини, включително керамика, гоблени, звук и видео , и отдава заслуженото на своите 11 избрани артисти, включително Албано Ернандес, Густи Феро и Каролина Дворска. Също така впечатляващи са картините и рисунките на Дженифър Карвальо, Норберто Спина и Роули Хейнс. Галерия Palmer отваря врати в петък; цените варират от £500 до $14 000.
Alison Jacques пое представителството на скулптора Alison Wilding, който стана известен през 80-те години на миналия век като художник на новата британска скулптура. Първата й изложба в галерията ще продължи от 19 септември до 26 октомври през ключовия сезон на Frieze в Лондон и ще обхване около 20 години работа, включително рисунки и нови произведения, казва Жак. Работата на Уайлдинг „продължава да се развива и да тества границите“, добавя тя. Уайлдинг преди това беше представляван от Карстен Шуберт, шампион на Младите британски художници, който почина през 2019 г.
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
