Крис Уеър, художник на неизпълненото, за това как комиксите картографират ума

Крис Уеър явно е малко свенлив. Художникът на комиксите, който е на път да отвори огромно шоу на работата си в The Center de Cultura Contemporània de Barcelona, ​​избягва напъните ми да приказвам с него. Чудя се дали е по този начин, тъй като той разкрива толкоз доста от себе си в страниците на своите разпръснати, комплицирани, постоянно дезориентиращи книги. Той прониква тези страници с задоволително възторг, неизпълнена вяра и страдание, пресечени с най -кратките моменти на благополучие, че се чудя дали не е останало доста да се каже. 

Ако наподобява, че актуалната просвета е била хваната от комикси, от неизбежните мечти на супергероите на Холивуд до пиявицата на манга в световната известна просвета, Ware е някъде другаде. Той наподобява е в положение да концентрира цялото въздействие на филмите, от мимолетна памет и носталгия, на карикатури и литературни романи в неговите плътни, занимателни, движещи се, от време на време сложни страници. He has refined the comic book into the most all-embracing of art forms and, in remarkable works including Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth (1995) and Rusty Brown (2019), has created unforgettable illustrated narratives.

I’d been wanting to talk to Ware ever since I unboxed his remarkable Building Stories when it appeared in 2012. The work of a decade, the book appears as a set of 14 printed works in Различни формати: Квеси за плат, разхлабени листа, памфлети, вестници и плакати, всички основани на историята на неназована жена и постройката в Чикаго, в която живее. Той обгръща прилежащите поданици и техните кръстовища, само че също по този начин и самата постройка, вместилище на паметта и историята (гласът му е в курсив).

Ware е роден в Омаха, Небраска през 1967 година, само че построи кариерата си в Оук Парк, Илинойс, село отвън Чикаго, известно като мястото на първото място на Франк Лойд Райт. Най-широката му експозиция пристигна посредством неговите дизайни за корици на Ню Йоркър, които изтънчено капсулират актуалните моменти, от семейство на маса за вечеря, всички погълнати от екраните на телефона си, в група на крайградската им ливада, обществено изолирана в маски от епохата на Ковид. 

След известна напред и обратно се помиряваме с леко нетрадиционния способ за изявление за преписка по имейл. Започвам, като запитвам Уеър за връзката сред наличието на страницата и наличието на мозъка, методът, по който той наподобява, че може да картографира тази позната несъгласуваност на нашите психологични пейзажи.

„ Е, първо “, той дава отговор: „ Благодаря ви за видяното. Владимир Набоков предложи в неговите лекции за бележките на Джеймс Джойс. Комиксите са най-малко един език, който разрешава на двамата да съжителстват комфортно, може да подреждате преживявания, пространства и изображения по метод, който е подобен на това, че мозъците ни свързват нещо, което е нещо, което е на неща, които са на неща, които се пробват. Понякога това също е в действителност объркващо. “As a kid, ” he says, “I used to sit across from my grandmother in her basement at a long table while she organised family photos or paid bills or wrote letters, and even then I can remember trying to capture the sense of comfort I felt just being there with her; I’d try to pin it down it by drawing a picture of her or listing out what she’d made for breakfast or really anything I could think of that would produce a similar feeling within me. I wanted those moments to last forever, and in some Пътят, без значение от това, което върша, мисля, че постоянно се пробвам да стартира от същия подтик. ”

Той продължава:„ Домовете на всеки, изключително в дома на детството, са част от структурата на паметта и себе си; смисъл, неповторимо, на себе си. " Работата на Ware улавя странността на живота и фантазиите на „ Къде “, „ Къде “, споделя той: „ Ние ревизираме и пренастроим и преосмислим тези места с нови хора и мъртви хора и очаквания и страдание. Смятам, че комиксите улавят това съвсем дезертьор шесто възприятие за пространство. “

Изграждане на истории, с нейната централизация върху избрана конструкция и живота, и животът в него, Consiins HENTS на други работи, не е в огромна част от живота, в границите на другия, който е на други неща, които се отнасят до това, че се намират в него. Ръководство, което се организира в парижкия апартаментен блок, и графичният разказ на Ричард Макгуайър тук, неотдавна изработен във филм с Том Ханкс. Тук споделя историите на хората и природата, които ги предхождат в къща в Ню Джърси.

Историите на Уеър също наподобява се любуват на чувството за място, употребявайки здания като арматура за истории. „ Ричард Макгуайър оказа толкоз надълбоко въздействие, откогато за първи път прочетох неговата версия на късата история от тук “, споделя той. „ Изглежда, че„ изглеждаше модел освен за това по какъв начин човек може да мисли за света, само че и за цялото отчаяние, страдание и блян, че съм почувствал за съответни места, на които не преставам да се връщам и в човек, и в паметта, места, които могат да станат толкоз натъпкани със смисъла, които могат да бъдат съвсем в Peels. “ Слоевете от здания, излагайки живота вътре, провокират Хичкок в най -добрия си воайеристичен най -добър, да вземем за пример, да вземем за пример абима на погледи в задния прозорец. Той дава отговор Бризли. Повечето човешки другарства поемат по пътя на постепенно да се доверят на някого, че по-късно човек може да ги запознае със личните си все по -неудобни и частни секрети. At least that’s what I most look for in books and movies and films. ”

In putting the pages in a museum, the images transition from, page to wall, from literature to art. Or were they always art?

“Comics can be considered closer to typography than to drawing in some ways, ” he responds, “just as words on this page are meant to be read, but not really seen, the drawings in comics are sort of transitory and полупрозрачен; обслужващ, само че не заслужен за задържане. Докато четем прозаичност, ние преставаме да виждаме вида и вместо това да забележим фотосите, които създават в съзнанието ни, само че комиксите съществуват в някакъв полузаспал, като държат очите на читателя отворени и, в случай че карикатуристът е добър, това може да наподобява, че фотосите оживяват на страницата.

„ Страхувам се, че това може да е най-претенциозното изявление, което в миналото споделя “, споделя той. " Моите извинения! " Има нещо в тази тревога, междинната част на западния невзискателност, която прониква в работата му, тъй че даже и при най -амбициозния си, че в никакъв случай не наподобява недостъпно. „ Трябва да прибавя “, споделя той, „ че комиксите не изискват нищо повече от хартия, молив и самообладание и е допустимо всеки и всеки да се пробие в него, стеснен единствено от сърцето и мозъка на човек и, несъмнено, време. “

Уеър може постоянно да се съмнява в себе си, само че той има религия в благосъстоянието на явно Louse Lives на неговите герои. Той е художник на неизпълненото. „ В основата си “, споделя той, „ човешкият живот в никакъв случай не е, в никакъв случай не е отегчителен, колкото и да го разделиш и да го върнеш още веднъж. “

3 април, който е 9,