Мати Диоп: „Сънувам филмите си много дълбоко“

Парижкият режисьор Мати Диоп, 42-годишен, сътвори два пълнометражни игрални кино лентата: драмата на Сенегал Атлантика през 2019 година, която завоюва Гран При в Кан същата година, а предходната година документалният филм Дахин, който учи репатрирането на дело на творбите на творбите от Paris.

За този брой Диоп избра да бъде интервюиран от нейния другар, английският музикант Дев Хайнс. 39-годишният Hynes, отглеждан от Есекс, е плодотворен създател на песни от 20 години, като завоюва изключително самопризнание за своите солови албуми под името Blood Orange.

Те се сприятелиха, когато Хайнс я помоли да работи по план, който в последна сметка беше съдействие сред тях и различен режисьор Манон Лутани-за късометражния филм гол синьо, Диоп и Лутани взаимно управлява, а Хайнс сформира оркестрална партитура. „ Чувствах се като диалог “, по този начин Диоп го споделя. Днес те не престават този диалог.

dev hynes: Имам възприятието, че с вашите филми мога да те видя в тях.

mati diop: О, да. Това е безусловно тъкмо. Искам да кажа, че съм в тях; Те са в мен. Мисля, че можем да кажем това за няколко основатели на филми, в случай че не безусловно всички тях. Като да вземем за пример, ние споделяме взаимното си удивление от работата на Миа Хансен-Льов. Не единствено тъй като приказва за себе си, само че и тъй като има тази специфична текстура, която е нейна. Подобно на неповторимата осцилация на Клеър Денис. Сънувам филмите си доста надълбоко, преди да ги направя и те остават с мен.

Винаги споделям, че моето основаване на музика е от място да съм фен-тази концепция, когато сте по-млади, и сте имали плакати на стената си. И към момента върша музика от това място. Така че се чудя: Имаше ли филми или герои или музиканти, които, когато бяхте по -млади, бяха повратни точки? Имаше ли герои, които желаете да бъдете или това ви въодушеви?

Деца от Лари Кларк, който открих на 13 -годишна възраст, беше потрес, тъй като най -накрая можех да се разпознавам с младежи на моята възраст. Нещо за тях беше толкоз по -вдъхновяващо от това, което се случваше към мен във Франция. Израснах в Париж, в много отегчителен квартал, 12 -ия Arrondissement. Когато видях кино лентата, героите станаха център на света за мен, това беше всичко. Техният жанр беше оттатък готината, само че беше и за града, градската просвета и по какъв начин тези деца поемат пространството, улиците, през скейт, през опиати, посредством музика. Щом видях този филм, започнах да се обличам тъкмо като тях. Това беше промяна. Моето обаяние за подземната сцена в Ню Йорк стартира там и въздействието продължаваше да пораства с Джон Касаветс, Хармония Корин, Абел Ферара и работата на Нан ​​Голдин.

разбирам това. Чувствам се, че в този момент не е същото, може би единствено поради интернет и може би даже щата Америка. Но аз усещам, че има защо да се каже, когато бяхме по-млади и това европейско-американско разделяне. И аз почувствах това. Това нещо от „ Защо не съм роден там? “ Или „ Какъв е този свят? Искам да бъда вътре в него! “

Когато открихте тази сцена, бяхте ли в Англия?

Да. Не се реалокирах в Ню Йорк, до момента в който бях на 21 години.

Ти си в Есекс... което не мога да си показва.

хм... виждали ли сте рибен контейнер [Филмът от 2009 година от Андреа Арнолд, подложен в имението на Източен Лондон]?

Да. Този обществен генезис беше изглеждал много прелъстителен във кино лентата. Но допускам, че това е друго нещо, когато сте младеж през 90 -те години, живеещ в предградията - би трябвало да почувства всичко друго, само че готино.

Да. Не може да бъде по -далеч. Но, знаете ли, това е смешно. Британците имат история да демонстрират работническата класа по малкия екран и във кино лентата. Ако мислите за английския филм и малкия екран от върха на главата ви, нещата, които евентуално ще дойдат на разум, евентуално ще бъдат от работническата класа.

посредством Кен Лоач?

Да, или Майк Лий. Така че израстването по този начин е необичайно, тъй като е малко и от двете. От една страна, вие сте от него и по тази причина сте малко над него и не желаете да съществува. Но в това време той свети светлина върху него... демонстрира хубостта в нея. Но в това време не желаете да сте там! Но тогава и това, което е необичайно, е, че доста от тези основатели на филми не са от там.

о, уау, това е доста значимо нещо. Хубаво е, че през днешния ден се слага под въпрос. Дебатът не постоянно върви в вярната посока, само че за благополучие ние сме в миг, когато хората са по -критични за това кой е повече или по -малко законен да опише тази или онази история.

Какво в действителност ме накара да направя атлантиците е желанието да имам африкански разкази и черните лица, които са мощно показани в световното кино. Чувствах се като задача, която ме преследва в продължение на доста години. Колкото повече разстояние завоювах от кино лентата, толкоз повече разбрах, че главната концепция беше да създадем филм, който да ни накара, африканските хора и чернокожите като цяло, да се влюбят още веднъж в себе си.

Тази рискова атракция, която почувствах към несъмнено американско бяло кино при започване на 20 -те ми години, беше комплицирана като чернокожа жена. Влюбването в свят, желанието да принадлежи към свят, който не ви показва като черна [африканска] жена, е комплицирана и токсична. Бях наясно с това отчуждение, само че въпреки всичко привличането беше прекомерно мощно. В един миг почувствах потребност да се откъсна от тази хегемонична бяла просвета. Въпреки всички мании, които имах с неговата музика или кино, в действителност трябваше да се освободя от нея. Освен това, в това време, към 2000-те години, имаше възприятието, че черните показа са толкоз отвън екрана и маргинализирани. Несъществуващи.

Това събитие на непрозрачност не е съвпадане, а е план, завещан от колониалната епоха. Като племенница на един от най -големите африкански режисьори, Djibril Diop Mambéty, трябваше да се сблъскам с тази действителност и да помисля доста ясно за това какво ще бъде, посредством киното ми, годежа. За какво щях да застана?

За мен имаше два метода. Първо, да направя първия си игрален филм във Франция, като френска жена, и предлагам моя лична версия на The Virgin самоубийства. Позовавам се на този филм, тъй като той е оказал надълбоко въздействие върху поколението на основателите на дами, към които числя се. Бяхме на 18, когато открихме този шедьовър. Чувствам, че неумишлено доста от първите игрални филми от нашето потомство бяха безумно под неговото въздействие. Самият аз бях захласнат от него. Особено от резултата, формиран от Air. Това е един от най -преследващите резултати до момента.

Да. Все още се позовавам на този резултат.

Другият път, който избрах, беше да направя първия си игрален филм в Дакар. Да направя собствен личен филм за тъмни тийнейджърски романтики от Африка, от позиция на африканската юноша. Истината е, че в началото аз трябваше да приспособявам доста мрачен разказ, подложен в Норвегия, наименуван Леден замък, от публицист, наименуван Tarjei Vesaas. История за другарство сред две млади девойки, ситуирани в малко село, съдържащо водопад, който през зимата се трансформира в мразовит замък. Този разказ е същността на тъмния романтизъм. Бях изцяло захласнат от него и от години желаех да се трансформира в първата ми функционалност, до момента в който не взех решение да се боря против концепцията да направя първи игрален филм с две бели тийнейджърки. Реших да се преборя с концепцията за западния свят като център. Доста коренно взех решение да настроя киното си в Дакар, да нулирам оста на тежестта на желанието. Чувстваше се толкоз незабавно, в доста връзки да приказва от друго място. Това беше и моят метод да възвърна африканността си. Въпреки че в последна сметка Atlantics към момента е съвсем готическа приказка.

Сред доста разнообразни филми като Moonlight от Бари Дженкинс (2016) и Black Panther (2018), имам вяра, че Atlantics е едно от творбите на изкуството, която е виновна за промяната, на която сме очевидци на последните няколко години. Повярвайте ми, когато започнах да върша филми в Африка през 2008 година, чернокожите бяха всичко, с изключение на „ свръх “. Те бяха противоположното на свръх. Беше като... на кого му пука за чернокожите? Още повече: Кой се интересува от африканците? Без пердах. Това даже не беше тематика, нали знаете? След Black Lives Matter, ние знаем по какъв начин стилната промишленост безусловно е принудена да ни включи. Нежеланите внезапно се трансфораха в манията на всички - до момента в който не се промени още веднъж. Както и да е, от моя позиция, допускам, че това, което се пробвам да направя посредством Atlantics, е да основа... по какъв начин да кажете Renverse?

Обратно?

Да. Обратно.

Много ми харесва това. [Говорейки за Девствените самоубийства ], докоснахте нещо, за което мощно усещам. Имам толкоз доста другари музиканти, които не слушат музика, когато вършат музика. Като има поради, че чувам шокиращо количество музика.

Знам, че го вършиме.

Като, психотично количество музика!

и гледате и доста филми!

Да, тъкмо. И няма секунда, която да се опасявам от това. Ако не друго, желая приноса [отвън], тъй като имам вяра, че в случай че има нещо, което обичам, въздействието ми става, че върша моята версия на него. Като че ли вършиме вашата версия на девствените самоубийства . Очевидно не е отдих, само че това е просто чувството, въздействието, какво значи за вас. За мен това е въздействието. Ти си човешкият филтър, знаеш ли? И по този начин тази религия ми разрешава да взимам всичко.

Да. Също по този начин, нищо не ме развълнува, в сравнение с да открия ново създание от идващото потомство. Искам да кажа, в действителност да открия нов език; Да видя в действителност да оживее. Но мисля, че възприемам доста по -малко материал от вас. Не мисля, че това е поради боязън - мисля, че е повече, тъй като съм малко по -нахлуван от личния си креативен развой.

Чувствам се, че филмът заема повече пространство в главата.

Да. Киното е много тежко. Но споделих ли ви главната причина, заради която не станах музикант? Това беше първото ми предопределение, както знаете - пеех и свирех на бас, когато бях по -млад, и правех саундтраци за пиеси. Това е връзката към времето. За мен да станеш музикант беше съвсем като да се сблъскаш с безкрайността. Беше съвсем като да скочиш в празнотата. Нематериалността на него: Дава ми Vertigo, знаете ли?

За мен, чувството, че музиката е това нещо, което непрестанно гори и просто добавяте повече въглища към него. Мисля за това като, добре, добре, по какъв начин мога да слага тази музика по избран метод? И по кое време би трябвало да го слага?

Чувствам се, че можете да достигнете до хората по -дълбоко посредством музика, прочувствено. Но можете да бъдете доста по -въздействащи посредством киното. Ето за какво го избрах. Изборът на кино също беше нещо като компромис сред всички изкуства. Правенето на филми е в положение да бъде малко от всичко, като е на кръстопът на музика, танци, живопис, мода, политика, философия... в киното в действителност можете да бъдете цялостен художник, само че има хипер конструкция, която за мен се усеща по-малко нереална и самотна, в сравнение с музика. Всъщност се опасявах да не изгубя мнението си, в случай че стана музикант.

Mati Diop в Supreme Agency. Първи асистент, Бертин Колин. Грим, Елън Уолдж. Коса, Нене Бари. Нокти, салуа дербали. Изпълнителен продуцент, Андреа Фонсека. Производство, MOSI схеми