Матис и Елсуърт Кели, ревю на Fondation Louis Vuitton — интелигентно сдвояване на колоритни майстори
Пристигайки във Fondation Louis Vuitton за пролетната изтънчено сдвоена двойна галерия, посетителите незабавно се разделят. Французите се издигат нагоре, където Матис: Червеното студио цари възвишено и умерено: шоуто на Париж, което би трябвало да видите за сезона. Туристите, изключително американците, слизат с ескалатора до Ellsworth Kelly: Shapes and Colours, елегантна ретроспектива, разкриваща 66 години монохромна живопис.
Проектиран от Франк Гери, Vuitton, изравен в Jardin d'Acclimatation детски парк, чиито извивки се извиват над дребното езеро с лодки и въртележките, е идеална среща сред френската интелектуална палавост и американската безсрамие, по този начин е и с тези две представления.
И двете са американски импорт — Матис от MoMA, Кели от музея Гленстоун. Заедно те обобщават най-широките развития на модернистичната живопис: към абстракция, величественост, примитивност на цвета, френско въздействие върху Америка, иновация, преминаваща от Париж към Ню Йорк към средата на века.
Новаторското „ Червено студио “ на Матис ( 1911) влиза в MoMA през 1949 година Изобразявайки своето ателие в Иси-ле-Мулино, Матис трагично, рисковано трансформира композицията в последния миг: той боядисва две трети от повърхността в наситено венецианско алено, включвайки стени, под, мебели, прогонване вероятност, равнене на пространството, показване на мебели като просто контури, до момента в който картините и скулптурите, показани в студиото, се открояват. Абстракционният подтик очарова американските следвоенни художници.
Картината се завръща в Париж за първи път от 30 години за галерия, събираща всички оживели произведения, изобразени върху платното, както е основано от MoMA през 2022 година, само че леко променено тук тъй като галерията на Vuitton е по-дълга и по-тясна. Усещането е интензивно, превъзходно, като че ли влизате в картината, обградена от 10-те обекта в нея.
Вътре „ Червеното студио “ на Матис (1911)
Инсталацията носи прекомерно интимно усвояване в опитите на Матис с опростяване на формата сред 1898 година — „ Корсика, остарялата мелница “, виолетово-розов пейзаж на маслиново имение, дървета просто зелени облаци, стволове, затъмнени от проблясваща светлина, боядисани в поантилист, блестящи петна, към момента водени от импресионизма — и 1911 година: скулптурният бюст „ Жанет (IV) “, уплътняващ черти и коса в нереални части, разместващ лицето, избликващо от жизнеспособност.
Някои от частните обекти, изобразени в „ Червеното студио “, съвсем не са известни: теракота „ Изправено голо тяло с закривен тил “ (1906-07), чувствено завършена, нестабилно уравновесена, в никакъв случай не е била показвана досега; „ Циклама “ (1911), съкратена картина на градинска маса върху розова земя, обрамчена от завеса от зелени листа, не е показвана от 1965 година
Но всеки обект тук изненадва, тъй като Матис пресъздава всеки един толкоз друг в границите на „ Червеното студио “ – хармонизиране, деформиране или раздразнение на формалните им последствия. Така той смекчава и понижава радостния фовистки „ Млад моряк II “ с маска на лицето, очите, шапката, линията на челюстта и джъмпера, поредност от ритмични криви – комбинация, толкоз провокативна, когато е показана през 1906 година, че той се преструва, че неговият куриер я е нарисувал. Но керамична паница, украсена с навито синьо голо тяло, е увеличена и изображението е пречистено в грациозен арабеск — предусещайки гвашовете „ Синьо голо тяло “ 40 години по-късно.
Тези разграничения интригуват. Матис наподобява толкоз елементарен без усилие; това шоу разкрива нюансите на преценката и корекцията, които той в действителност постоянно е правил.
Най-забележителната картина в картината, розово-лавандуловото „ Голямо голо тяло “, бледа удължена фигура, ситуирана против вихрещи се флорални претекстове, не е тук; Матис изиска тя да бъде унищожена след гибелта му („ Художникът няма съществени врагове като неприятните си картини “). Вместо това Vuitton демонстрира пет студии от разнообразни сбирки за него, със синьо мастило, молив, пастел, пастел, все по-схематизирани, в последна сметка изоставени.
Така Матис се въздържа от ръба на чистата абстракция през 1910-те години — MoMA дава „ Синият прозорец “ (1913), един от приглушените съвсем монохромни, до които той се приближава най-вече. След това през 1948 година, съвсем на 80 години, той рисува „ Голям червен интериор “: цялото кадмиево алено толкоз блестящо, избухливо, радостно като в „ Червеното студио “, структурата още веднъж е картините в картината. Това беше последното масло на Матис; след това той се зае с украсата на параклиса Розариум отвън Ница, довеждайки до осъществяване смесването на изобразителното и действителното пространство в тези две червени картини.
С „ Километричен маркер “ (1949), изящна арка с маслени бои и гесо на френски пътен знак шоуто на Кели стартира година по-късно. Той живее във Франция от 1948 до 1954 година и мощното му ангажиране с френската живопис свети.
Тънките зелени правоъгълници и извитите форми на листата на Матис на „ Meschers “ (1951), кръстен на град на Жирондата, са въодушевени от надникване към реката през борови дървета, панорама, понижена до синьото на вода и небе, зеленина на борови иглички. Същата година светлината, разпръскваща се върху водата, е изобразена в „ Сена “ като стотици неравни черни и бели кубчета, блестящ оп арт, а сенките на парапет, падащ върху стълбище, се трансформират в зигзагообразната „ La Combe II “, девет -панел шарнирен сгъваем заслон. „ Ако можете да изключите мозъка и да гледате нещата единствено с очите си, в последна сметка всичко става нереално “, изясни художникът.
Основният „ Tableau Vert “ (1952) се завръща в Париж, където е нарисуван, спомня си Кели, „ дни откакто видях всички огромни, късни картини на Моне “ в Живерни; пъстрите синьо-зелени припомнят за клатещи се треви под повърхността на езерото с лилии. Това беше първият монохром на Кели; по-късно той работи в цветни блокове, във все по-монументални картини, които имитират архитектура или статуя или се трансформират в тях.
„ Пейзаж с трен “ (1953) напомня мимолетна панорама към полета с горчица, маруля и спанак, само че решетъчният формат на съединени хроматично контрастиращи панели също препраща към модулния Unité d'habitation на Льо Корбюзие в Марсилия, към който Кели беше направила поклонение. „ Портата “ (1959) е чифт червени алуминиеви панели, наведени, с цел да се срещнат като X, като целувка. Звездата „ Жълта крива “ (1990), инсталирана на пода, хвърля необятно жълто зарево, с цел да преобрази цяла стая. „ Сини криви “ (2014) се проектира в пространството, хвърляйки трептящи сенки, само че резервира плоската фронталност на монохромната живопис; това резонира с вълнообразния „ Син прозорец “ на Матис преди един век.
Един възрастен Льо Корбюзие, на който през 60-те години на предишния век демонстрира картините на Кели, промърмори, че на младите художници им е елементарно, само че добави, че „ този тип живопис се нуждае от нова архитектура към него ”. Удоволствието във Fondation Louis Vuitton е, че Кели получава тази архитектура. Година преди гибелта му, последната му поръчка през 2014 година беше за непрекъснати съоръжения в аудиторията/концертната зала на Vuitton: големите монохромни „ Цветни панели (червено, жълто, синьо, зелено, виолетово) “, които Кели смяташе за музикални нотки, подчертаващи асиметричното пространство, и дъговидната театрална завеса „ Spectrum VIII “. Строгата геометрия на Кели се опълчва на бароковия лиризъм на постройката на Гери толкоз съвършено, че тези произведения се усещат основни за нея.
От друга страна, Кели печели и губи от близостта с Матис. Контекстът драматизира добре по какъв начин неговите грижи за линейната форма, наситените нюанси, рисуването, което се развива към архитектурата, тласка напред от френския модернизъм. Но в последна сметка смелият минимализъм и игрите на мозъчното усещане не могат да се сравнят с мистерията и прочувствения резонанс на Матис.
До 9 септември
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Уикенд в Instagram и X и се абонирайте за нашия подкаст Живот и изкуство, където и да слушате
