„Миналото не е мъртво“: „Опияняващият поглед на La Chimera към археологията разкрива въпроси за италианските похитители на гробници
В най-новия филм на Алис Рорвахер, нежно хипнотизиращият „La Chimera“, развълнуваният Джош О’Конър обикаля италианската провинция с радиестезична пръчка в ръка, търсейки древно съкровище. Героят на О’Конър, Артър, е един от прошепнатите за „томбароли“ – крадци на гробове – които през 80-те години на миналия век претърсват хълмовете на някогашната Етрурия, цивилизация от 7-ми до 3-ти век пр.н.е. Има малко слава в преследването; дори не могат да се направят много пари, ровейки по дъното на най-тежкия черен пазар на артефакти. Но изглежда, че това е всичко, за което е добър.
В други аспекти от живота си Артър изглежда опърпана, безцелна фигура. Въпреки това, с тази пръчка идва целта и посоката, като всяка стъпка го доближава до неговата кариера. Невидима сила ли движи пръчката или сляпа случайност? Резултатът е същият, но за Рорвахер по-мистериозният отговор е този, който я омагьосва.
В интервю за CNN, попитана защо е избрала О’Конър за ролята, италианският режисьор каза, че той е „доведен при мен от съдбата“. Всъщност тя също има забавна история, включваща актьора и родителите на Rohrwacher (повече за която по-късно), но за режисьор, чиято работа се вихри с подобна на приказка магия, коментарът е за марката.
Рорвахер е роден в Тоскана и все още живее в същия регион, където томбароли отдавна се занимават с незаконната си търговия. Тя учи антична литература, гръцки и латински в колежа, а четвъртият й игрален филм беше шансът да съчетае правенето на филми със „страст, която винаги съм имала“.
„Има дълбока връзка между археологията и киното – или поне в начина ми на правене на кино и желанието ми да бъда археолог до известна степен“, каза Рорвахер.
„Чувствам, че понякога човечеството, що се отнася до белите мъже, се държат така, сякаш са единственото нещо, което съществува, без минало и без бъдеще“, обясни тя. „Работата ми е много близка до това, което върши един археолог: придаване на смисъл на неща, случили се в миналото.“
През 80-те години на миналия век ограбването на гробове и трафикът на антики бяха широко разпространени. Както при предишните си филми „Небесно тяло“, „Чудесата“ и „Щастлив като Лазаро“, Рорвахер комбинира местни не-актьори и утвърден талант, за да формира своята весела банда от томбароли, които нямат голямо уважение към миналото, оскверняващи гробници и предавайки находките си на мистериозен брокер.
Срещаме Артър на О’Конър, докато се връща от затвора, защото е правил точно това. Въпреки че има дарбата да намира гробници, Артър е противоречив относно бизнеса. Той е задлъжнял, така че няма друг избор, освен да продължи, но също така е привлечен от тези места заради тяхната духовна аура. Защото този странен чужденец скърби за смъртта на любовник; един Орфей в търсене на своята Евридика сред царството на мъртвите.
Изабела Роселини играе майката на покойната жена Флора, която изпитва слабост към Артър, който може да е последната връзка с дъщеря й. „Попитах Алис: „Този филм за смъртта ли е?“ – спомня си Роселини в интервю от дома си в щата Ню Йорк. „Тя ми каза: „Не става дума за смъртта, а за отвъдното.“ И има разлика. Отвъдното е присъствие, което все още може да чувстваме. Усеща се, че Роселини дълбоко вярва в това.
Актрисата, модел и дъщеря на режисьора Роберто Роселини и актрисата Ингрид Бергман беше нещо като кастинг за Рорвахер – най-голямото име, което все още не е участвало в някой от нейните филми. О’Конър, възходящата звезда от „Короната“ и „Кандидатите“, трябваше да работи малко повече, за да намери пътя си към проекта. Британският актьор беше гледал „Щастлив като Лазаро“ от 2018 г. и реши да й напише писмо. „Но той не можа да намери адреса ми“, каза тя. „Така той изпрати няколко писма до всякакви произволни адреси и едно от тях стигна до къщата на родителите ми.“
„Представях си този филм с много по-възрастен герой“, споделя сценаристът и режисьорът, но писмото е „красиво“. Двамата се срещнаха и тя реши, че 33-годишният „има толкова стара душа. Осъзнах, че той може да разкаже историята на този герой, който е малко мърляв, но романтичен герой и също донякъде смешен.
Смачканият ленен костюм на Артър и поведението му като кученце е приемливото лице и водач като Върджил в мрачен свят, където свещеното е ограбено, а откритието и загубата вървят ръка за ръка. В една сцена томбароли отварят богато украсена, недокосната гробница. Фреските, живи от хиляди години, избледняват пред очите ни; тяхното величие, заличено от полъха на външния въздух. Още преди един от разбойниците да извърши ужасяващ удар върху статуя, Рорвахер ги осъжда за тяхното нахлуване.
В реалния живот томбароли действат доста нагло през по-голямата част от 20-ти век, като дори дават интервюта на пресата. В началото на века се появиха нови закони, ограничаващи незаконното движение на италиански антики в международен план, а през последните години бяха върнати значителни количества етруски артефакти. Днес Италия разполага със стабилна работна група за защита и извличане на откраднато културно наследство у дома и в чужбина, включително „Сините каски за култура“, сътрудничество между карабинерите и ЮНЕСКО. Но има много щети за отстраняване. Безброй предмети са преминали от крадци през посредници към международни частни колекционери, без изобщо да получат академична проверка.
„Етруските са били много мистериозна цивилизация“, каза Роселини. „Може би е имало матриархат... Не знаем, защото никога не сме дешифрирали писмеността им.“ С всеки акт на вандализъм подобни мистерии стават все по-трудни за разрешаване.
Рорвахер призовава публиката да научи повече, включително списък за четене в надписите на нейния филм („един филм, колкото и да е интересен, е ограничаващ“, каза тя). Въпреки това, има парадокс в работата на Rohrwacher. Тя се отчайва, че миналото е било обявено за продан, за сметка на това да го разберем по-добре. И все пак излъчването на мистерия е неразделна част от историята, която тя разказва. Подходът към „La Chimera“ с гъста история и остри факти заплашва да разкъса ефирните му качества – отличителна черта на филмовото творчество на Rohrwacher.
Най-общо казано, нейният характерен стил съдържа фино съчетание на минало и настояще – такова, което не остава незабелязано от Роселини. „Виждам влиянието на баща ми или (Федерико) Фелини или (Пиер Паоло) Пазолини“, каза тя. „За мен беше вълнуващ момент да работя с млад автор, който знаеше толкова много за киното и беше толкова развълнуван от работата на баща ми.“
„Баща й беше такъв маестро за мен“, каза Рорвахер за режисьора зад „Paisan“ (1946) и „Rome, Open City“ (1945), на чиито неореалистични рамене тя стои, като същевременно предлага доза магия и игривост на късният италиански майстор не го направи.
„Напълно осъзнавам важността на това наследство“, добави тя. „Моята памет, моят поглед – моята перспектива – бяха оформени не само от моите реални преживявания, но и от перспективата или погледа, който други режисьори ми предоставиха за реалността. Сякаш са тренирали очните ми мускули и са преобразили усещането ми за света.“
„Алис говори за
