Моите топ 10: Пътеводител на Jackie Wullschläger за Националната галерия в Лондон

Тази публикация е част от

Националната изложба на FT Globetrotter в Лондон, въпреки и по-малка от някои европейски музеи, има доста необятна и прелестно разнообразна сбирка, включващ всички съществени имена в изкуството до 1900 година, от Леонардо до Пикасо. Някои известни произведения - " Бракът на Арнолфини ", " Борбата с Темерейр ", " Слънчогледи " - са дестинационни картини; други също толкоз красиви и забавни постоянно се подценяват. Правейки персонален избор, изключих 36 акцента, дефинирани от галерията, предполагайки, че посетителите за първи път ще ги търсят в началото. Изборът ми включва някои от най-великите картини, правени в миналото, и по-малко известни, които ме пленяват. Начертал съм жестоко последователен маршрут, само че няма двама гости, които да поемат по същия път; насладата е да се изгубиш във превъзходния лабиринт от благоприятни условия на галерията.

На приземния етаж ранните италиански галерии са непосещавана популярност. Дори в пиковите часове се оказвате сами тук, пренесени от блестящи благочестиви златни картини до флорентински интериор от 14-ти век, осветлен от свещи. Уникалната „ Богородица с младенеца с 10 светии “ на Андреа ди Бониауто припомня тъкмо за църквата Санта Мария Новела във Флоренция и е нарисувана като нейна образна карта. Мария и Исус стоят високо в централната арка и всеки в личната си ниша с колонади, обсипани със скъпоценни камъни, разгръщащи се в архитектурен ред, са 10-те светии, на които е отдаден параклис в голямата черква, всички внимателно индивидуализирани.

Стая 12 , галерията с портрети, отваряща стаите на Стария занаятчия, може да се похвали с доста зашеметяващи изображения, водени от „ Папа Юлий II “ на Рафаело, главният портрет на власт в европейското изкуство. Има ужасно чувство да си в наличието на хитрия остарял понтифекс, прочут като „ папата войник “. Всичко е мощно и церемониално - живи дълбоки цветове, фронтална поза, солидна завеса, солидни пръстени - само че картината също е интимна; усещаме слабостта на Юлий. След гибелта му, съгласно Вазари, портретът „ бе толкоз реален и същински, че изплаши всички “.

Все още в Стая 12 , „ Портрет на млад мъж “ на Морето да Бреша е юношески вид за всички времена: отпуснатият, обаятелен интелектуалец, потопен в мисли, носейки сърцето си, в случай че не на ръкава си, то на шапката си, значката му гласеше: „ Ах, жадувам толкоз мощно “. Това е Фортунато Мартиненго, който основава Accademia del Dubbiosi (Академия на съмняващите се) в Бреша – с цел да разисква хуманистичните хрумвания. Богатството му не е под подозрение: обилната подплата от снежен леопард на роклята му съперничи на луксозната четина в фамозните „ Посланиците “ на Холбайн на същата стена.

Англия има единствено една значима ренесансова картина от Испания, „ Свети Михаил победи над дявола “ (стая 15) на Бартолме Бермехо, а нейният динамизъм и блестяща, манихейска превзетост показват какъв брой брилянтно необичайно испанско изкуство постоянно е било. Гъвкавото тяло на светеца се извива в една посока, пурпурното му покривало се развява в другата, разноцветните му криле се извисяват, златният нагръдник отразява подробен Йерусалим, бледото овално лице е по едно и също време неземно и свирепо. Атакувайки краката на Майкъл, демонът/драконът/рибата с кървавите очи внася нотка комедия в тази интензивна визия за правдивост и отбрана.

Венецианската стая 29, с нейния обилен варелист покрив, е постройката на Националната изложба туптящо сърце и съдържа най-възторжените картини на Тициан, „ Диана и Актеон “ и „ Диана и Калисто “ , двойката, обвързвана от споделен светещ пейзаж с бълбукащ поток, минаващ сред тях. Чрез своето картинно сладкодумство, сплотяваща форма и роман – чувството, че всичко се трансформира и разтваря в трептящата рисунка, както се случва в жестоката история за осъдена пристрастеност, орис и непорочност – тези картини разкриха нова световна експресивност. Тук също, в съвсем нереалния късен жанр на Тициан, е тяхното трагично продължение, „ Смъртта на Актеон “.

Тициан и Рембранд са извънредно показани в Националната изложба. Сред огромните религиозни драми неофициалният, гальовен, едвам доловимо сексуален „ Портрет на Хендрикье Стофелс “ (Стая 22) хипнотизира. Любовницата на Рембранд е на половина облечена, меката плът на гърдите и шията й се издигат от бижутата й, копринена риза и свободно висящата, рехаво боядисана кожена обвивка. С големи черни очи и несравнимо изражение сред неустановеност и познатост, спонтанност и съвестност, тя гледа искрено към художника — и към нас.

Готиният класик Пусен, съвременник на Рембранд, се усеща доста по-далечен през днешния ден. „ Пейзаж с мъж, погубен от змия “ (стая 31), макар че цветовете му са потъмнели, е идиличен пейзаж, през който наблюдаваме зигзаг от шокирани погледи. Човек, виждайки мъртво тяло, преплетено с дебела змия, бяга в ужас; разтревожена, една перачка подвига ръце при типа му, само че не вижда трупа; риболовец вижда единствено уплашената жена. Драмата е пронизителното осъзнаване на гибелта, дебнеща измежду хубостта на природата.

Ще паникьосаното какаду, което се задъхва, ще оживее или ще почине? Начинът, по който се ангажираме с вероятността за неговата гибел, е в основата на злокобно завладяващата книга на Джоузеф Райт „ Експеримент с птица във въздушната помпа “ (стая 34). Толкова доста контрасти оживяват тази осветена от свещи сцена: басейни от светлина и бездънен мрак, детето, което не може да понесе да гледа, и безстрастно любопитните възрастни, личността на централната фигура като частично сантиментален вълшебник, частично теоретичен пионер. Райт, първият художник от Индустриалната гражданска война, наподобява предизвестява за заплахите от едно бъдещо прочувствено откъснато научно общество.

Картините във все по-популярната стая 41 варират от ранния импресионизъм до Моне от 20-ти век “ Водни лилии ". Моне изобразяваше вода във всякаква форма и обичаше да рисува сняг и по какъв начин светлината играе по повърхността му. В „ Снежна сцена в Аржантьой “ той провокира чувства за изострен леден въздух, приглушени звуци, пълен сняг, хрущящ под краката ни, обгръщайки ни в атмосферата на зимен следобяд в предградие на Париж като слънцето, което към момента грее розово зарево, стартира да избледнява и мъглата покрива постройките.

Наскоро се причисли към модернизаторите на стая 43 — Сьора, Сезан, Пикасо — „ Долината Киен с масива Блумлисалп “ на Фердинанд Ходлер >. Ходлър, рисувайки Бернските Алпи покрай дома си, отхвърля обичайна швейцарска живопис в интерес на понижената геометрична конструкция и вълнуващо компресираното пространство. Показани дружно с картината на Сезан „ В кариерата Bibémus “, дълбоките гледки на Ходлър, кристалният цвят и декоративните шарки резервират своето: пресен, грациозен пейзаж, добит през 2022 година – прелестно доказателство, че Националната изложба продължава да пораства и да се трансформира.

Коя е обичаната ви картина — или стая — в Националната изложба в Лондон? Кажете ни в мненията по-долу. И следвайте FT Globetrotter в Instagram в

Градове с FT

FT Globetrotter, нашите вътрешни пътеводители за някои от най-великите градове в света, предлага експертни препоръки за хранене и пиянство, извършения, изкуство и просвета — и доста повече

Намерете ни в Лондон, Токио, Ню Йорк, Париж, Рим, Франкфурт, Сингапур, Хонг Конг, Маями, Торонто, Мадрид, Мелбърн, Копенхаген, Цюрих, Милано и Ванкувър