Моите топ 10: Пътеводител на Jackie Wullschläger за Националната галерия в Лондон
Тази статия е част от
Националната галерия на FT Globetrotter в Лондон, макар и по-малка от някои европейски музеи, има много широка и приятно разнообразна колекция , включващ всички основни имена в изкуството до 1900 г., от Леонардо до Пикасо. Някои известни творби - "Бракът на Арнолфини", "Борбата с Темерейр", "Слънчогледи" - са дестинационни картини; други също толкова красиви и интересни често се пренебрегват. Правейки личен избор, изключих 36 акцента, дефинирани от галерията, предполагайки, че посетителите за първи път ще ги търсят първоначално. Изборът ми включва някои от най-великите картини, правени някога, и по-малко известни, които ме пленяват. Начертал съм грубо хронологичен маршрут, но няма двама посетители, които да поемат по същия път; радостта е да се изгубиш във великолепния лабиринт от възможности на галерията.
На приземния етаж ранните италиански галерии са непосещавана слава. Дори в пиковите часове се оказвате сами тук, пренесени от блестящи благочестиви златни картини до флорентински интериор от 14-ти век, осветен от свещи. Уникалната „Богородица с младенеца с десет светии“ на Андреа ди Бониауто напомня точно за църквата Санта Мария Новела във Флоренция и е нарисувана като нейна визуална карта. Мария и Исус стоят високо в централната арка и всеки в собствената си ниша с колонади, обсипани със скъпоценни камъни, разгръщащи се в архитектурен ред, са 10-те светии, на които е посветен параклис в огромната църква, всички деликатно индивидуализирани.
Стая 12, галерията с портрети, отваряща стаите на Стария майстор, може да се похвали с много зашеметяващи изображения, водени от „Папа Юлий II“ на Рафаело, основният портрет на власт в европейското изкуство. Има страхотно усещане да си в присъствието на хитрия стар понтифекс, известен като „папата войн“. Всичко е силно и церемониално - живи дълбоки цветове, фронтална поза, масивна завеса, масивни пръстени - но картината също е интимна; чувстваме слабостта на Юлий. След смъртта му, според Вазари, портретът „бе толкова реалистичен и истински, че изплаши всички“.
Все още в Стая 12, „Портрет на млад мъж“ на Морето да Бреша е младежки тип за всички времена: отпуснатият, очарователен интелектуалец, потънал в мисли, носейки сърцето си, ако не на ръкава си, то на шапката си, значката му гласеше: „Ах, копнея толкова силно“. Това е Фортунато Мартиненго, който основава Accademia del Dubbiosi (Академия на съмняващите се) в Бреша – за да обсъжда хуманистичните идеи. Богатството му не е под съмнение: пищната подплата от снежен леопард на роклята му съперничи на разкошната козина в прочутите „Посланиците“ на Холбайн на същата стена.
Великобритания има само една важна ренесансова картина от Испания, „Свети Михаил триумфира над дявола“ (стая 15) на Бартолме Бермехо, а нейният динамизъм и блестяща, манихейска театралност демонстрират колко брилянтно странно испанско изкуство винаги е било. Гъвкавото тяло на светеца се извива в една посока, пурпурното му наметало се развява в другата, разноцветните му криле се извисяват, златният нагръдник отразява детайлен Йерусалим, бледото овално лице е едновременно неземно и свирепо. Атакувайки краката на Майкъл, демонът/драконът/рибата с кървавите очи внася нотка комедия в тази интензивна визия за справедливост и защита.
Венецианската стая 29, с нейния пищен варелист покрив, е сградата на Националната галерия туптящо сърце и съдържа най-възторжените картини на Тициан, „Диана и Актеон“и„Диана и Калисто“, двойката, свързана от споделен светещ пейзаж с бълбукащ поток, минаващ между тях. Чрез своето живописно красноречие, обединяваща форма и разказ – усещането, че всичко се променя и разтваря в трептящата рисунка, както се случва в жестоката история за наказана страст, съдба и невинност – тези картини разкриха нова светска изразителност. Тук също, в почти абстрактния късен стил на Тициан, е тяхното трагично продължение, „Смъртта на Актеон“.
Тициан и Рембранд са изключително представени в Националната галерия. Сред големите религиозни драми неофициалният, нежен, едва доловимо еротичен „Портрет на Хендрикье Стофелс“ (Стая 22) хипнотизира. Любовницата на Рембранд е наполовина облечена, меката плът на гърдите и шията й се издигат от бижутата й, копринена риза и свободно висящата, рехаво боядисана кожена обвивка. С огромни черни очи и несравнимо изражение между несигурност и познатост, спонтанност и сериозност, тя гледа откровено към художника — и към нас.
Готиният класик Пусен, съвременник на Рембранд, се чувства много по-далечен днес. „Пейзаж с мъж, убит от змия“ (стая 31), въпреки че цветовете му са потъмнели, е идиличен пейзаж, през който проследяваме зигзаг от шокирани погледи. Човек, виждайки мъртво тяло, преплетено с дебела змия, бяга в ужас; разтревожена, една перачка вдига ръце при вида му, но не вижда трупа; рибар вижда само уплашената жена. Драмата е пронизителното осъзнаване на смъртта, дебнеща сред красотата на природата.
Ще паникьосаното какаду, което се задъхва, ще оживее или ще умре? Начинът, по който се ангажираме с перспективата за неговата смърт, е в основата на зловещо завладяващата книга на Джоузеф Райт „Експеримент с птица във въздушната помпа“ (стая 34). Толкова много контрасти оживяват тази осветена от свещи сцена: басейни от светлина и дълбок мрак, детето, което не може да понесе да гледа, и безстрастно любопитните възрастни, личността на централната фигура като отчасти романтичен магьосник, отчасти научен пионер. Райт, първият художник от Индустриалната революция, изглежда предупреждава за опасностите от едно бъдещо емоционално откъснато научно общество.
Картините във все по-популярната стая 41 варират от ранния импресионизъм до Моне от 20-ти век “ Водни лилии". Моне изобразяваше вода във всякаква форма и обичаше да рисува сняг и как светлината играе по повърхността му. В „Снежна сцена в Аржантьой“ той предизвиква усещания за остър студен въздух, приглушени звуци, дебел сняг, хрущящ под краката ни, обгръщайки ни в атмосферата на зимен следобед в предградие на Париж като слънцето, което все още грее розово сияние, започва да избледнява и мъглата покрива сградите.
Наскоро се присъедини към модернизаторите на стая 43 — Сьора, Сезан, Пикасо —„Долината Киен с масива Блумлисалп“ на Фердинанд Ходлер >. Ходлър, рисувайки Бернските Алпи близо до дома си, отхвърля традиционната швейцарска живопис в полза на намалената геометрична структура и вълнуващо компресираното пространство. Показани заедно с картината на Сезан „В кариерата Bibémus“, дълбоките гледки на Ходлър, кристалният цвят и декоративните шарки запазват своето: свеж, елегантен пейзаж, придобит през 2022 г. – прекрасно доказателство, че Националната галерия продължава да расте и да се променя.
Коя е любимата ви картина — или стая — в Националната галерия в Лондон? Кажете ни в коментарите по-долу. И следвайте FT Globetrotter в Instagram в
Градове с FT
FT Globetrotter, нашите вътрешни пътеводители за някои от най-великите градове в света, предлага експертни съвети за хранене и пиене, упражнения, изкуство и култура — и много повече
Намерете ни в Лондон, Токио, Ню Йорк, Париж, Рим, Франкфурт, Сингапур, Хонг Конг, Маями, Торонто, Мадрид , Мелбърн, Копенхаген, Цюрих, Милано и Ванкувър
