Може ли гледането на тази картина да забави деменцията?

Сякаш кариерата му в политиката, философията, инженерството и армията не беше задоволителна, Бенджамин Франклин също откри време да изобрети стъклената хармоника. Тридесет и седем стъклени купи с разнообразни размери, подредени по продължение на желязно вретено и въртящи се с крачен педал, издаваха трептящ тон, сходен на този, който се издава при пробутване на измокрен пръст към чаша за вино. Когато принцеса Изабела от Полша получи нервозен срив в Лондон и стартира да композира сълзливи реплики за прощаване с другари и семейство, Франклин похапка с инструмента, с цел да я развесели. — Госпожо — разгласи той, когато свърши, — излекувана сте. И тя скочи, меланхолията й изцяло се разпръсна. 

През 250-те години сред тогава и в този момент теорията за микробите, фармацевтичните артикули и ограниченията за публично здраве са удвоили продължителността на човешкия живот, което значи, че нашите небогати мозъци през днешния ден имат два пъти повече благоприятни условия да се объркат. Наред с депресията се усилват голям брой други положения, доста от които пораждат по-късно в живота. В Обединеното кралство повече от един на всеки 10 от нас в този момент умира от деменция и наподобява, че медикаментите сами по себе си не могат да спрат призрака на неврологичния крах.

Кой би помислил, че в края на нашия дълъг път на медицински прогрес ще намерим Бенджамин Франклин да ни чака, щръкнал над своята хармоника? И въпреки всичко, на среща на върха за културата и публичната политика, проведена от Европейския панаир за изящни изкуства в Маастрихт на 16 март, група от специалисти ще отдадат несъзнателна респект на Франклин, до момента в който излагат какво могат да създадат изкуствата, с цел да забавят, успокоят и ръководят нашия физически и душевен крах.

Изкуството подтиква освобождението на допамин по обмислен и нескончаем метод, който допаминергичните медикаменти даже не могат да съответстват

В своята неотдавнашна книга Art Cure, Дейзи Фанкорт — един от лекторите на срещата на върха в Маастрихт — наблюдава историята на връзката сред изкуства, медицина и психологично здраве. Липсата на изкуства в опазването на здравето е, разкрива тя, значително следвоенен феномен. Трябва единствено да погледнем обратно към Викторианската ера, чиито убежища биха могли да бъдат, обратно на упованията, огнища на хуманни нововъведения. Болниците в Дъмфрис и Монтроуз наемат художници и поддържат ателиета за изобразяване, статуя и дърворезба. Лудницата в град Уорчестър и окръг наема Едуард Елгар да композира танцови комплекти особено за своите пациенти. В Германия „ Домът за лекуване и старешки грижи “ в Иленау поддържа домакински хор, маршируващ оркестър и камерен оркестър, провежда 140 представления годишно и разгласява особено композирани химни за потребление от други домове. 

Фанкорт, професор по психобиология и епидемиология в Университетския лицей в Лондон, организира клинични изпитвания, с цел да тества здравното влияние на изкуствата, и поучава държавните управления по какъв начин да интегрират действия за поддръжка на общността в техните национални здравни системи. Световната здравна организация й разпорежда да напише потвърден отчет за изкуството и здравето. Публикувана през 2019 година и написана в съавторство с нейната колежка Saoirse Finn, тя е изтеглена 250 000 пъти, споделя Фанкорт, който има предпочитание да приказва за нова епоха на основано на изкуства допълващо опазване на здравето. „ Това докара до осъзнаването, че това не е нещо нишово. “

Това мислене може да чака известно отбиване. „ Ако сте се обучавали седем години за доктор “, споделя Джайлс Уилмор, шеф на общността на камерния оркестър Manchester Camerata, „ не е наложително да желаете да ви споделят, че някой с кутия ударни принадлежности може да реализира тъкмо толкоз, колкото и вие. “

Но с дълга кариера в Министерството на здравеопазването и NHS, Уилмор счита, че клиничният случай за лечебни изкуството е толкоз завладяващо, колкото и икономическото. Социалното определяне — метод към опазването на здравето, който свързва хората с действия, основани в общността — носи възвръщаемост на инвестицията в изкуства сред £2 и £9 за всеки вложен £1, намалявайки търсенето от общопрактикуващите лекари и фармацевтичната система.

Достатъчно елементарно е да се улови какво могат да създадат изкуствата за хората с деменция. Изпълнителният шеф на Camerata Боб Райли си спомня една жена, която е била доведена от децата си, отпусната и неотзивчива, в едно от „ музикалните кафенета “ на оркестъра, където се употребяват импровизационни техники за ангажиране както на клиентите, по този начин и на болногледачите. " Казаха ни, че преди малко е излязла от болничното заведение, съвсем не е яла и не е ставала от леглото три седмици. Музикантът видя леко отскачане в коляното й - мъничко нещо, съвсем не бихте го забелязали. Музикантът стартира да отразява това придвижване и внезапно главата й се повдига, тя се върна в стаята и очите й са отворени. Флейтистът импровизира върху треперенето на коляното й - мелодия в жанр танго — и след пет минути тя танцува из стаята. “

Това е прочувствено, само че какво в действителност прави изкуството в тези обстановки? „ Преминахме през фаза, в която имахме доста лабораторни опити върху художествени действия, които се опитваха да разчленят кой детайл от художествена намеса е виновен за кой лечебен резултат “, спомня си Фанкорт. „ Но това изцяло пропускаше смисъла, който е, че изкуствата оферират на мозъка еквивалента на подготовка за цялото тяло. “ 

Фанкорт има поради въздействието на изкуството върху мезолимбичния път, неврохимичния мотор в мозъка, който ни държи ангажирани със света посредством допаминовата система за заплащане. 

Когато има противоречие сред това, което чакаме и това, което получаваме, допаминът се освобождава, насърчавайки образуването на нови невронни пътища. Музиката употребява този феномен съвсем всеки такт, защото когато слушаме нова ария, мозъците ни непрестанно се пробват да отгатнат накъде отива мелодията въз основа на всяка друга ария, която сме чували. Номерът не е да се освобождава допамин в мозъка инцидентно, правейки всички нас пристрастени към говеждото наслаждение, а да се управлява освобождението на допамин, с цел да се насърчат неговите най-терапевтични резултати.  

Когато забележим водни лилии да изникват от видимо безредните платна на Моне, естетическото наслаждение идва на вълна от допамин. Чрез определяне на някакъв образен, слухов или наративен модел и по-късно нарушаването му, изкуството подтиква освобождението на допамин по обмислен и нескончаем метод, който допаминергичните медикаменти даже не могат да съответстват. Вероятно това е повода художниците постоянно да имат структурно „ по-млади “ мозъци, с по-голяма компактност на сивото вещество (по-дебели невронни връзки), в сравнение с бихте намерили в мозъците на нехудожниците. Това е резултат, който наподобява резонира в останалата част от тялото. Възрастните, които са дейни в изкуството, са биологично към 9,5 месеца по-млади от тези, които в никакъв случай не се занимават. 

По-важното е, че хората с по-голяма компактност на сивото вещество, подхранвани от присъединяване в изкуството, могат да забавят появяването на признаците на деменция с години. 

Ефектите на изкуствата върху мезолимбичната система ги вършат изключително потребни при лекуването на оня различен огромен неврологичен камшик на нашето време, заболяването на Паркинсон. 

Участието в действия по изкуства за един час седмично (рисуване или свирене на инструмент, например) донесе когнитивни изгоди, сравними с енергични физически извършения

В Обединеното кралство, частично заради застаряването на популацията и по-дългите времена на преживяемост, заболяването на Паркинсон е сериозна и все по-честа допринасяща причина за гибел. Бас Блум, професор по неврология в университета Radboud в Холандия, твърди, че изкуството работи като „ лост “, който може да помогне за превъзмогване на замразените, изчерпани от допамин двигателни модели, свързани с заболяването. В момента той е в средата на строго създадено 18-месечно изследване, сравняващо опита на три групи хора с заболяването на Паркинсон: контролна група, която не е изложена на изкуство, група, която получава безвъзмездни екскурзии до Rijksmuseum, и група, която интензивно прави изкуство. 

Резултатите му ще бъдат оценени деликатно. Едно от най-любопитните открития в тази област в последно време е откритието, че да се наслаждаваш на изкуството като залагащ е също толкоз лечебно – а може би даже по-терапевтично – от правенето на изкуство. Мащабно изследване, ръководено от университета Монаш, оповестено в края на 2025 година, наблюдава повече от 10 000 възрастни хора и открива, че тези, които постоянно слушат музика, имат 39% понижен риск от развиване на деменция. Изненадващо, тези, които свирят на инструмент, са имали малко по-нисък (33 процента) понижен риск.

Друго изследване предходната година, употребяващо данни от Уисконсин Лонгитудинално изследване, зададе въпроса: „ Колко изкуство е задоволително? “ Оказва се, че заниманията с изкуства до един час седмично (рисуване или свирене на инструмент, например) носят когнитивни изгоди, сравними с енергичните физически извършения. Както Фанкорт иронично отбелязва в книгата си, „ Наистина не съм уверена, че изкуствата са доста по-малко приятни от яденето на фасул или потенето във фитнеса. “

Тя се застъпва за бъдеще, което цени изкуствата толкоз, колкото и спорта – като обществена институция, която поддържа публичното здраве на локално, всекидневно равнище, даже когато подхранва и чества елитни превъзходства посредством нашите музеи и концерти зали. " Успяваме да имаме центрове за отдих, стени за катерене и ски на закрито, единствено за развлечение. И в това време имаме стратегии за извършения при рекомендация и интегрираме упражненията в клиничните грижи. И до момента в който всичко това се случва, имаме стратегии за образование на олимпийско равнище. Чувствам, че сигурно можем да стигнем до същата точка с изкуствата. "

16 март,

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FT Weekend на и, и с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран