Моят топ 10: Любимите произведения на Джаки Уулшлагер в музея на Кунстхаус на Цюрих

Тази публикация е част от

Zürich's Kunsthaus на Zürich, удари шанс с неговите архитекти, два пъти. Зашеметяващата постройка на Karl Moser от 1910 година се обитава необятната си гама от средновековни за модерни творби, в това число оживени швейцарски приноси; Насреща, в съвпадащия варовик, трезво елегантното кубоидно строителство на Дейвид Чипърфийлд от 2021 година е дом на изключителни сбирки от типичен модернизъм. 

Музеят дължи своето висшо качество през частните участия, насъбрани от лица (а не комисии) от само размисъл, нюх и дълбоки джобове. Техните дарения и заеми, съставляващи две трети от непрекъснатото проявление, отразяват швейцарското благосъстояние, филантропията, културната традиция и, при положение на производителя на оръжия Емил Бюрле, облаги от нацистко съучастничество и насилствени еврейски продажби. Лилиите на Моне, танцьорите на Дега, „ Мон Сент-Викторе “ на Сезан-са тук с помощта на Бюрле. Картините, несъмнено, са почтени. Настоящата апаратура на сбирката Bührle, с главен исторически подтекст, работи до 28 септември, само че тя ще продължи да бъде отпусната и изложена в Kunsthaus до най-малко 2034 година, трансформирайки музея в незнайна дестинация от международна класа за френско изкуство от 19-ти век.

следните са моите избори от целия музей. 

1. „ Charles de Guise, кардинал от Лотарин “ (1572) от El Greco (на фотографията по -горе)

дръзкото изтрити червени и бели одежди притеглят вниманието ви; Папагалът със злато-сребрист го държи. В това, което е съвсем двоен портрет, хитро кардинал с леко удължено лице и ръце, очаквайки по -късния синусен маниеризъм на Ел Греко, е подправен отстрани, мънисто око и жест от птицата в сенките, стискайки бара си, до момента в който духовникът стиска книгата си. Pappagallo (италиански за папагал, също играе на „ Papa Gallo “, или „ Gallic Pope “) санкционира за упоритостта на Guise. Сграда на Moser, етаж три

2. „ Плачка “ (1924-25) от Огюст Херман Шерер

„ портите на пъкъла “ на Роден (по-ранен подарък на Бюрле) се издига на входа на Мозер, подобаващ за готическата сензитивност, преминаваща през швейцарското изкуство-Фузели, Бьоклин, Ходлер. Родословието е въздействащо несъмнено при хронологичното начало на сбирката: ъглов експресионист на Херман Шерер Пиета, олющени, страхотни фигури, жестоко издълбани в дърво, интимна, пуста драма на печал след Първата международна война, стои измежду панелите от Средновековната „ Карнация на Карнация “. Moser Building, етаж един

3. „ The Gotthard Post “ (1873) от Рудолф Колер

коне крещи, прахуляк се издига, телето бяга, когато театралният панер се впуска около кравите, зигзаги по планинския път, съвсем преодолява завоя и се насочва право към фена. Тази обичана швейцарска картина чества алпийската възвишена и национална инженерна мъдрост - пътят на Готхард се е отворил през 1830 година Но сантименталната реалистична сцена на Колер скоро ще бъде носталгична: тя беше боядисана за Алфред Ешер, железопътният пионер, след което се застъпваше за построяването на железопътния тунел на Готхард. Сграда на Moser, етаж две

4. ‘Self-portrait’ (1921) by Alberto Giacometti

The collection of the Zurich-based Giacometti Foundation, housed in the Kunsthaus, is the world’s largest museum holding of the Swiss sculptor’s work, featuring all the popular hits: “Walking Man ”, “Woman with Chariot ”, prowling “Dog ” plasters and bronzes, cubist and surrealist Експерименти, плюс редки ранни картини. В нервния си, компактно проведен автопортрет на 20, младежкият дух и пулсирането на решителността в тесното студио на художника и оттатък него, извисяващ се в галерията. Колекцията Giacometti ще бъде показана в нова презентация на етаж една от постройките на Chipperfield от 17 октомври

5. „ Лодки в пристанището на Colliour “ (1905) от Андре Дерейн

„ Цветовете станаха пръчки на динамит. Те трябваше да избухнат със светлина “, помни дерайн, че работи с Матис в Средиземноморското риболовно пристанище на Колиуре, където Фаувизъм - Цвят като сензация, освобождаващ се от представителните претенции - е роден през лятото на 190. Стълбище, излизате в луксозна дневна изложба, изпълнена с пламтящи изкуствени творби, събрани от Вернер Мерцбахер, емигрант от KinderTransport в Швейцария и брачната половинка му Габриеле. Тяхната неповторима, искряща, оптимистична съвременна сбирка - Matisse в Collioure, Braque At L’Estaque, Die Brücke и Der Blaue Reiter Artists, съветски и италиански футуристи - е обединена от изразителната мощ на цвета. Сграда на Chipperfield, етаж един

6. „ Murnau, Village Street “ (1908) от Wassily Kandinsky

Murnau, като Collioure, принадлежи към историята на произхода на актуалното изкуство. В баварското село Кандински рисува, до момента в който пишеше на любовника си Габриеле Мюнтер: „ Ниско разположените и постепенно движещи се облаци, тъмните тъмно-виолетови гори, блестящите бели здания, кадифени покриви на църквите. Тя е доста много красива “. Постепенно, проследени тук и в по -нататъшно „ Мърнай “, контурите омекотяват и форми се разтварят в цветни басейни: Пътят към абстракцията. Сграда на Chipperfield, етаж един

7. „ Hostess “ (1973) от Willem de Kooning

jaunty grin, едната ръка, вдигната, като че ли държи цигара, De Kooning's Gnarled, Wobbly Comic „ Hostess “ ви приветства в сбирката за избор на американска абстракция на Американската абстракция и Арте. Разгръщайки красноречиво до световъртените картини на Мерцбахер, тя е богата на скулптурни контрасти: гадното фигура на Де Конинг, сюрреалистичната „ жена музика “ на Дейвид Смит „ Музика “ на дамата “и струнен инструмент, разрушените бели абстракции на Cy Twombly. Сграда на Chipperfield, етаж един

8. „ La Petite Irène “ (1880) от Renoir

В лична стая, най -обитаваната картина на Kunsthaus показва сбирката на Bührle, обхващаща втория етаж на Chipperfield. Реноар, остро сензитивен детски портретист, изобразява дъщерята на осемгодишната еврейски банкер Ирейн Кахен д'Анвърс: Пламтяща коса върху бял сатен, сребърни сини очи и лък, взор почтен, само че имобилен. Родителите й не харесваха портрета и по -късно след абсурда с бракоразвод на Ирейн го дадоха на щерка си Беатрис; Когато нацистите го разграбиха през 1941 година, отчужденият брачен партньор на Беатрис Леон Рейнах се осмели да се оплаче. В отговор двойката и техните деца бяха депортирани; Всички починаха в Аушвиц. През 1946 година Ирейн, претърпял войната в криенето, видя портрета си в парижко галерия на разграбено изкуство, се бори да го възвърне, след което го продаде, с цел да финансира своите хазартни спари. Bührle го купи през 1949 година Сградата на Chipperfield, етаж две

9. „ Момче в алена жилетка “ (1888-90) от Сезан

Професионалният модел Michelangelo di Rosa театралничи, ленив, обезпокоен или отегчен, за четири страхотни портрета, където неговата пурпурна жилетка звучи топла нотка измежду хладно синьо-бяло тоналности. Живи, неспокойни петна от цвят контрастност с безобидното на момчето; Картината предлага надзор, отдръпване, отчуждение; Лирическата, деликатна фигура се държи в баланс с формализирано геометрично пространство. „ Художникът би трябвало да възприема и улавя естетика измежду доста връзки. Той би трябвало да ги транспонира в мащаб на личното си откритие “, сподели Сезан и всичко тук - даже и извънредно дългите оръжия - се усеща вярно, неизбежно съгласно вътрешната логичност на картината. Bührle се състезаваше в най -високото равнище - останалите три версии са в MOMA и във Вашингтон и Филаделфия. Сграда на Chipperfield, етаж две

10. „ Разцъфтящи кестенови клони “ (1890 г.) от Ван Гог

Bührle също са събрани в дълбочина, с цел да изследват самостоятелната художествена еволюция. Седемте Бюрле Ван Гогс от Kunsthaus Zürich приключват с натюрморт от Auvers-Sur-Oise, май 1890 година, няколко месеца преди гибелта на художника. Счупените кестенови клони в цялостно кремообразно бяло цвете, листа, публикувани луксозно и рододендрони, надвиснали от ваза сцинтилат в кондензирания, банален, банален, банален, банален, банален, манипулиран в краен край, тук е екстатичен-надеждата за пролетта, пречупването на природата и удължаването на силата. Сграда на Chipperfield, етаж две

Kunsthaus Zürich, Heimplatz, 8001 Zürich. Отворен във вторник-сряда, 10:00 до 18:00; Четвъртък, 10:00 до 20:00; и петък-неделя, 10:00 до 18:00. ; ;

Кои са обичаните ви творби на изкуството в Kunsthaus Zürich? Кажете ни в мненията по -долу. And follow FT Globetrotter on Instagram at

Cities with the FT

FT Globetrotter, our insider guides to some of the world’s greatest cities, offers expert advice on eating and drinking, exercise, art and culture — and much more

Find us in Zürich, London, Токио, Ню Йорк, Лос Анджелис, Лагос, Париж, Рим, Франкфурт, Сингапур, Хонконг, Маями, Торонто, Мадрид, Мелбърн, Копенхаген, Ванкувър, Милано, Венеция и Единбург