Музей Райнхард Ернст — елегантното, неуловимо сбогуване на Фумихико Маки
Архитектът Фумихико Маки умря през юни на 95-годишна възраст, тъкмо преди откриването на неговия музей Райнхард Ернст. Може да наподобява любопитно, че този притежател на премията " Прицкер " проектант, който построи доста възхваляваната медийна лаборатория на MIT, небостъргач в Ню Йорк и също по този начин строи за Организация на обединените нации в Манхатън, би трябвало да има наследството си, дефинирано от постройка в скромния немски град Висбаден.
Но също по този начин може би е уместно. Въпреки всичко това Маки построи кариера в самия център на актуалната архитектура, от ролята му в основаването на японското придвижване на метаболизма през 60-те години на предишния век до неговата изтънчено минимална Кула Четири в Световния търговски център - до известна степен най-хубавата нова комерсиална постройка на Земята Нула — той беше непретенциозен, спокоен човек. Той в никакъв случай не се стреми да развие неотложно различим жанр или да построи фетиш към личността. В резултат на това той се промъкна в мрежата, необятно очарован в специалността, само че не доста прочут отвън нея.
Елегантна, чиста конструкция, която също е ненапълно хлъзгава и сложна за установяване, новият музей на стойност 85 милиона евро, издигната, с цел да приюти една от най-известните персонални сбирки в Германия, може да бъде идеална епитафия.
Колекцията на Райнхард Ернст е необикновена с това, че се концентрира напълно върху следвоенното нереално изкуство, основно американско, европейско и японско. Ернст – предприемач, който продаде компанията си за точно инженерство, с цел да се концентрира върху колекционирането – е работил с Маки преди, като му е упълномощил да проектира публичен център в Натори, Япония. Така че, когато пристигна да построи нов музей в осиновения си роден град, той още веднъж се обърна към архитекта (вече приятел).
Резултатът е удивителна постройка от бял камък, която наподобява на статуя, направена от великански кубчета захар. Изглежда толкоз нереално, колкото може да бъде една архитектура. Няма намек за действителността на строителството; даже във фугите в каменната обшивка е втрит каменен прахуляк, тъй че наподобява изчезват.
Когато се приближавате, тя наподобява на една от тези енигматични къщи с бели стени, на които от време на време се натъквате на улица в Токио. Изглежда изцяло самостоятелен, без да се интересува от архитектурния си подтекст - част от който е остарелият музей на Висбаден в съседство, корав блок с типичен портик. Но това е лъжливо, споделя Ернст, насочвайки ме към постройка насреща, до момента в който вървим през пространството: „ Вижте по какъв начин Маки взе тези пропорции и ги огледало тук. Те се подреждат.
Вътре се озовавате в свят на бяло. Пространствата са наводнени с естествена светлина - от горната страна, в профил, от дворове, атриуми и капандури. Погледът ви ще бъде притеглен от няколко поразителни творби, в това число седемметровата статуя на Тони Краг „ Двойка “, две клатушкащи се купчини злато и аления дирек „ Вертикални автомагистрали — Прогресии 4 “ на Бетина Пустичи, направен от натрошени, преоформени бариери за произшествия на автомагистрала.
В центъра на постройката има двор — неясно японски в жанр и декориран с едно, внимателно изглеждащо кленово дърво — побира солидно парче от Едуардо Чилида, група от сгънати стоманени плочи Corten и изглеждащи малко като семейство от странни столове. Парчето беше толкоз тежко, че подът трябваше да бъде заздравен, ми споделя Ернст с забележима горделивост.
Ако има доста пространство за тиражиране – разсипничество, което може да не се случи в обществено финансиран музей – за Ернст това е огромна част от привлекателността. Забележително е, че постройката е отворена единствено за учебни групи до обяд всеки ден; децата наподобява се любуват на безкрайните фоайета, огромните статуи и пространствата сред тях.
Въпреки че са по-малко внушителни, самите галерии са великодушни, въпреки и някак малко безпроблемни. Съпротивата се оказва от изкуството, което е цветно и най-много прелестно. Една от най-големите сбирки в света на Хелън Франкенталер е изложена единствено малко, само че даже това, което е показано, е ужасно. Има и Робърт Мадъруел, Морис Луис, Кенет Ноланд, Лий Краснер, Ханс Хартунг, Пиер Сулаж и доста други. Ще намерите цяла изложба, отдадена на забележителните произведения на Франк Стела „ Моби Дик “, неистови, въртящи се стенни статуи, които се пробват да уловят вълнуващото море и лудата фикс идея на преследването.
Отразявайки връзките на Ernst с Япония, участват и многочислени платна на художници, в това число Shōzō Shimamoto, Tōkō Shinoda, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka и Inoue Yūichi – всички епични, поразителни творби.
Полок и Рихтер може да са нищожно показани, а Ротко и Стил въобще да отсъстват („ прекомерно скъпо “, споделя Ернст, и задоволително справедливо), само че може би това прави музея забавен. Не се пробва да показа роман за абстракция, само че пораждат избрани хрумвания: връзката сред тялото и физичността, ангажираността с материалите, линията, калиграфията и т.н. Няма опит за енциклопедичност; това безспорно е сбирката на един човек - и човек, който явно обича цвета.
Може би единственото нещо, което липсва в тази елегантна нова постройка, е ясното чувство на самия проектант. За откриването на музея е проведено шоу за работата на Маки, показващо основни планове като Световния търговски център 4, Музея на Ага Хан в Торонто (2014), Центъра за изкуства Йерба Буена в Калифорния (1993) и Националния музей на модерното Арт Киото (1986). И въпреки всичко пропуща по-интересни, идиосинкратични планове като неговия ранен крематориум Kaze-no-Oka, мистериозен пейзаж от памет и ограничение, който прави гибелта да наподобява изцяло възвисяваща и мистериозна.
Това, че някои от най-хубавите здания на Маки бяха корпоративни – стъклени, гладки, лъскави, ефектни – евентуално не оказа помощ на неговия профил. И въпреки всичко някак си неговите произведения в никакъв случай не се равняваха на произведение; даже в случай че те могат да бъдат самостоятелно отлични, всеки наподобява като изпитание да се адресира несъмнено място, уебсайт или клиент.
Неочаквано нещо е да липсваш в личната си монография. И въпреки всичко може би тъкмо това би трябвало да се стремят архитектите от време на време, изключително в музей – да работят добре, по-късно да изчезнат и да разрешат на наличието да блесне.
Научете за най-новите ни първо истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
Писма в отговор на тази публикация:
/
