Музика на живо и възходът на „enormodome“

Можете да научите доста от Companies House, онлайн регистъра на английските компании. Например, че частната компания на Джордж Майкъл, която в този момент е благосъстоятелност на неговото имение, носи комичното име Nobby's Hobbies Holdings Ltd. И също по този начин, че Nobby's Hobbies Holdings Ltd преди малко е подала документи, обявяващи проекти за разширение на активността си „ през идващите една до три години да включва обществени осъществявания онлайн ”.

Но чакайте: осъществявания онлайн от артист, умрял през 2016 година? Какво може да значи? Спекулациите сочат допустимо завръщане на холограма, въодушевено от триумфалното пренасяне на Abba във виртуалното царство с тяхното шоу Abba Voyage. Подобно на „ Abbatars “ на последния, схемата има изящна монета: „ HoloWham “. И Андрю Риджли, чиято истинска роля в Wham! беше съвсем толкоз значителен, колкото холограма, е склонен с концепцията. Може би той и Джордж още веднъж ще могат да споделят една сцена.

Разбира се, това няма да е същинският Джордж Майкъл. Смъртта, уви, ни лиши от това. Но в случай че звездата се завърне посмъртно в цифрова форма - наследството му нито удостовери, нито отхвърли спекулациите - това ще подчертае високотехнологичния илюзионизъм, който насища поп театралните изкуства в наши дни. Не единствено концерти с виртуални звезди, само че и концерти с присъединяване на такива от плът и кръв и аудитория, заснемаща действието на телефони, с цел да ги гледате на по-късна дата. Да се ​​разбере какво тъкмо е „ онлайн “ в музиката онлайн не е елементарно.

Това наблюдаване е по-малко правилно за елементарните заведения с техните озвучителни системи за месо и картофи, където има не може да се сбърка с източника на гласовете и инструментите, гърмящи от високоговорителите. Те са изправени пред нестабилно бъдеще. Според благотворителната организация Music Venue Trust съвсем едно на всеки шест дребни заведения в Обединеното кралство е затворило или е спряло да възнамерява музика през 2023 година Спираловидните разноски и недоволствата от звук са измежду аргументите.

При другата обстановка е противоположната завършек на скалата. Докато дребните заведения се затварят, най-големите процъфтяват. Миналата година O2 Arena в Лондон продаде 2,5 милиона билета, най-вече годишно от отварянето си през 2007 година Междувременно най-печелившият тур в историята, турнето Eras на Тейлър Суифт, спечелило 1 милиард $, изпълни игрища в Америка и ще го направи още веднъж тази година в Азия и Европа. Стартирането на ренесансовото турне на Бионсе в Швеция през май притегли толкоз доста гости, че беше упрекнато, че е предизвикало скок на инфлацията в страната.

Арените и стадионите на веригата онлайн, нейните големи куполи, процъфтяват. Обичай ги, изключително O2 Arena. Като поп критик на FT, аз вървя в колоса Гринуич от откриването му. Навремето, когато моята музикална диета се състоеше от мърморещи инди и различни рок групи, щях да се гнуся от пространства като тези. „ Арена рок “ беше пейоратив през 80-те и 90-те години на предишния век, емблема на тази размита идея „ разпродаване “. Но каквато и петна да е била прикрепена към арените в предишното от благочестивите инди почитатели – отговорен съгласно обвиняването – в този момент я няма.

Концертите на тези места могат да бъдат грандиозни. Качеството на звука е по-ясно и отчетливо, продукциите са по-въображаеми и мобилни. Да бъдеш с десетки хиляди други способства за чувството за мотив. Шоу на електронното дуо The Chemical Brothers предходната година нокаутира мащаба на O2 Arena. Върховете и спадовете в музиката бяха направени да наподобяват още по-зашеметяващи, до момента в който вълнението, което предизвикаха, беше още по-голямо.

Марк Мърфи работи по O2 Arena, когато беше издигната. Основател на компанията за аудиовизуален и акустичен дизайн Experience Studios, той също е работил по стадион Уембли и Олимпийския стадион в Лондон. „ O2 в действителност беше забележителност в Лондон за този мащаб от места за музика онлайн “, споделя той. „ За да има място, построено по поръчка с уместно акустично отнасяне и дизайн, това е пример. “

Големите концерти са изправени пред предизвикването на шумна, приглушена звучност. „ Звукът се популяризира в действителност постепенно “, споделя Мърфи с печален смях. Първият рок концерт на стадиона беше The Beatles на стадион Shea в Ню Йорк през 1965 година, бейзболно и американски футболно игрище, където озвучителната система беше затрупана от крещящи почитатели. Арените постоянно имат други животи като дом на тимове по хокей на лед или баскетбол. Но през последните 20 години все по-голям брой са построени най-вече за режисура на музика.

По-добрите аудио системи също оказват помощ да се реши предизвикването да се запълни огромно пространство с понятен тон. Все по-често модерните високоговорители са всепосочни, излъчващи звукови талази във всички направления, а освен напред. „ Това, за което приказваме в този момент, е тримерен тон “, изяснява Мърфи. „ Ние приказваме за концепцията за обгръщане и по какъв начин да доведем това до мащаб. “

Не всичко, което съм виждал в O2 Arena, е елегантно софтуерно знамение. Когато Уитни Хюстън свири там през 2010 година, нейният в миналото превъзходен глас, унищожен от пристрастяване към опиати, разстройването на певицата от многократния й крах да доближи огромната нота в „ I Will Always Love You “ беше показано в наедрял проект от видео излъчванията онлайн на огромни екрани, ограждащи сцената. В този случай технологията усили нейната прекомерно човешка уязвимост.

Обикновено обаче продукциите са високотехнологични. Големите LED екрани демонстрират извънредно ясни филми. Ярко осветени подиуми стърчат в публиката като цветни писти или се издигат като острови в задната част на залата. Музикантите постоянно се допълват в звуковия микс с подгряващи песни и бийтове. Същото може да важи и за пеенето.

Джъстин Бийбър беше упрекнат в подражаване, когато го видях да свири в O2 Arena през 2016 година: той имаше небрежния табиет да смъква микрофона понякога, до момента в който му — прозвуча мек глас. Но хитростта е нормална даже за артисти, които доста ясно пеят онлайн. Вокалите могат да бъдат смесени с авансово записани елементи. Вокалът онлайн може да бъде подаден в действително време посредством програмен продукт за обработка на глас, тъй че да се изгладят грешките, еквивалентът на пеенето на Botox. Звуците от принадлежности също се манипулират цифрово.

Това машинация ли е? Мърфи счита, че не.

„ Мисля, че едно от нещата, които доста се усилиха, е упованието шоуто да бъде холистично “, споделя той. „ Има светлини, видео, пиротехника и кинетика. Продукцията е обвързвана с развой, който синхронизира всички видеоклипове, светлини, тон и така нататък Музикантите би трябвало да са необикновено положителни, тъй като вървят в крайник с технологията, движеща това прекарване. Ако не друго, бих споделил, че това покачва качеството на музиката, правейки двучасово шоу, което е кодирано във времето посредством всички технологии, предопределени да основават „ уау “ моменти и необикновено потапяща среда. “

„ Потапяне “ и „ прекарване “ са фешън думи в музиката онлайн. Деклан Шарки ги употребява постоянно, до момента в който приказва за най-новата и най-голяма закрита сцена в Обединеното кралство, Co-op Live, която отваря порти в Манчестър през април. Шарки е водещият проектант на плана. Работи в Populous, профилирана компания в строителството на игрища, арени и конгресни центрове.

Coop Live ще има потенциал от 23 500, спрямо 20 000 на O2 Arena. Пристига на фона на взрив на създаване на сцена. За разлика от изчезващите локални зали, enormodomes изникват като големи гъби из Обединеното кралство и отвън него. Sharkey работи и по места в Кардиф, Мюнхен и Корк. „ Определено има огромна смяна към даването на арени, защото артистите вършат доста повече турнета “, споделя той.

Въпреки битките, пред които са изправени дребните зали, пазарът на музика онлайн в действителност пораства. Goldman Sachs предвижда световно нарастване на цената от $28,1 милиарда през 2023 година до $39,5 милиарда през 2030 година Повишаването на цените на билетите значи, че повече пари се харчат за концерти. Според анализаторската компания Luminate, посетителите на концерти в Съединени американски щати са похарчили 40 % повече през май 2023 година, в сравнение с през предходния септември. Очаква се повече от предаванията в подмяна.

The Co-op Live е основан най-вече за музика. „ Успяхме да доближим почитателите на към 12 метра по-близо до сцената в съпоставяне със съпоставим потенциал, който е по-многофункционален “, изяснява Шарки. Той ще има изправен на крака потенциал от 9000, повече от други арени в Обединеното кралство. Няма да има лентови екрани в профил, нормална характерност на спортните зали. „ Всъщност става въпрос за фокусиране върху този тип завладяващо преживяване както за почитателите, по този начин и за артистите “, споделя Шарки. „ Трябва да предоставите допустимо най-хубавото преживяване за всяка цена на билета. “

Само на две благи е другата сцена на Манчестър, AO Arena с потенциал от 21 000 души. Той отговори на структурата на своя противник с надграждане на стойност £50 милиона. Конкуренцията се ускорява в горния завършек на пазара. Co-op Live има артистични зони, където звездната атракция може да докара персонални готвачи и мебели. Неговите товарни площадки имат място за осем съчленени камиона. Обичайно е турнетата да пътуват със лична звукова система, която по-късно се свързва с инфраструктурата на местата.

Според Мърфи, чиято акустична компания Experience Studios е дъщерна компания на Populous, на арената се води спор дали местата би трябвало да дават цялото звуково съоръжение. Но той има вяра, че най-вероятните разработки ще се концентрират върху звуковия микс, а не върху системите за високоговорители. Една от опциите е посетителите на концерти да получат лични монитори за слагане в ушите, като тези, носени от реализатори, с канализирана музика през мобилните им телефони.

„ Там, където виждам повече прогрес, е в софтуера и обработката, с цел да се сътвори изясненост и пространственост в микса “, споделя Мърфи. „ Вероятно и способността за разбъркване на тон от място със тон в ушите. “

Концертният тон от ден на ден наподобява на мощно инженерния и редактиран свят на записаната музика. Той съставлява доближаване сред двата клона на правене на музика, осъществяване онлайн и студийни записи.

Тези два клона се разделиха през 50-те години на предишния век. Преди това записите са правени от артисти и музиканти, които свирят дружно в студиа: записът е документът за събитие онлайн. Приемането на магнитната лента в студията промени това. Това разрешава записите да бъдат нарязани и съединени още веднъж. Многопистовите конзоли направиха допустимо основаването на комплицирано наслоени песни, които в никакъв случай не биха могли да бъдат изпълнени онлайн, най-малко не тъкмо: психеделичният шедьовър на Бийтълс „ A Day in the Life “ да вземем за пример.

Технологиите разрешават на музиката на концерти да подхожда на звуковата изисканост на нейния записан аналог. Но неравнопоставените условия на пазара онлайн също отразяват неравномерната стопанска система на записаната музика. В стрийминга няколко топ имена ръководят лъвския дял от приходите. По сходен метод най-големите концерти вземат възходящ дял от приходите от билети. Според проучване на музикалния икономист Уил Пейдж стадионите и фестивалите са взели към половината от изхарчените билети през 2022 година спрямо 23 % през 2012 година

„ Някои от тези големи концерти, цените на билетите са насълзяване на очите “, споделя Сибил Бел, създател на Independent Venue Week. „ Парите, които харчите за един билет за едно шоу, могат да ви накарат да отидете на концерт всяка седмица в без значение място през цялата година. “

Бел е бил преди този момент притежател на Moles, малко място в Бат, в западната част на Англия, където бяха домакини на групи като Radiohead и Oasis, когато бяха на път нагоре. Затвори през декември. Тя основа Independent Venue Week през 2013 година, с цел да подчертае цената на без значение притежаваните места като Moles. Едноседмично празнуване в Обединеното кралство и Съединени американски щати, тазгодишната стратегия от събития преди малко завърши.

„ Когато гледате накъде отиват разноските, като консуматори сега имаме по-малко пари за харчат, тъй че ще бъдем по-предпазливи къде ще ги харчим “, споделя тя. „ Но това е доста по-сложна картина от това да се каже, че огромните зали лишават от дребните зали. Не имам вяра, че това е единствено отговорът. Тези две могат да съществуват в едно и също пространство. “

По-малките зали подхранват гения, който се озовава в по-големите зали. „ Артисти, които идват през тези места, те разчитат на тези самостоятелни пространства, с цел да могат да поемат опасности, да научат занаята си, да бъркат, да вършат неточности “, споделя Бел. За разлика от холограмите, същинските артисти се нуждаят от време, с цел да израснат.

Крещящата пустинна крепост на Лас Вегас е сигнален знак за това накъде може да докара пазарът онлайн, движен от технологиите и насочен към най-хубавите долари. Голяма част от днешната просвета на завладяващи преживявания е тествана в самозваната „ международна столица на развлеченията “. Въпреки цялата си обилна музика