На фестивала на фламенкото, превръщайки се в нова идея за испански танц

За Олга Перисет фламенкото е покана: да играе и да изследва границите на своето въображение на сцената. „Обичам да поддържам нещата спонтанни и живи“, каза тя в интервю от Мадрид. Перисет, който произхожда от семейство на фламенко танцьори и учители, изпитва дълбоко уважение към традициите на формата. Но тя намира вдъхновение и на неочаквани места, като филмите на Куентин Тарантино или танците на Марта Греъм. „Аз съм биполярна по този начин“, каза тя. „Харесва ми да смесвам всичко.“

Фламенко – музиката и танцът – е потопено в историята, произходът му произтича от смесването на ромската култура с културния смесителен котел на южна Испания. Това също е изкуство в постоянен поток, с усет за преоткриване. През годините фестивалът на фламенко, който пристига в Ню Йорк всяка пролет, предложи прозорец към неговата еволюция.

Тази година фестивалът има три танцови програми в City Center, започвайки на 8 март, всяка от които предизвиква набор от асоциации: към минали танцови форми, към фламенко автори и към централната роля на фламенко китарата. „La Leona“ на Pericet черпи вдъхновение от прототип на китара от 19-ти век, който произвежда богатия, резонансен звук, който сега свързваме с фламенко музиката. „Invocación“ на Националния балет на Испания е мащабна ансамблова творба, която обръща специално внимание на миналото.

Китарата играе централна роля в „La Leona“ на Pericet, интимно шоу в която танцува сама, подкрепена от четирима мъже музиканти. Заглавието „Ла Леона“ или „лъвицата“ има двойно значение. Лъвицата очевидно е Перисет, чието мощно въображение се разкрива във всеки поразителен образ. Това също е препратка към китара, създадена през 1856 г. от лютиера Антонио де Торес, който й дава името „La Leona“. С по-големите си размери и по-заоблена форма, китарата на Торес успя да излъчи по-резонансен или лъвов звук. Тя се превърна в прототип на съвременната фламенко китара.

„Исках да стана тялото на тази китара“, каза Перисет, 48, „и да хвърля светлина върху всичко около него и неговия произход, който за мен е произходът на фламенкото. Издигайки се от гейзер с розови волани, Перисет се появява, изрези във формата на китара, висящи от крайниците й и скриващи лицето й, нещо като кръстоска между популярен светец и сюрреалистична картина. До края на вечерта тя се превърна в един от музикантите, рапирайки ритми върху дървена дъска във формата на китара с ръцете си, докато барабани с краката си в класическо фламенко с крака, или сапатеадо.

"La Leona" също черпи от историите на фламенко изпълнителки от 19-ти век, чиито танци ги превръщат в обекти на еротично очарование и понякога отхвърляне от обществото. „Произходът на фламенкото идва във време, когато жените едва започват да се надигат и да се освобождават“, каза Перисет. „Раждаше се ново общество, в което женската сексуалност се отприщваше на сцената.“

Началото е като линеене; Перисет се появява, маскиран и гол от кръста нагоре, от море от плат.

„Виждам сцената като картина“, каза тя. „Първото нещо, което виждам, са формите и цветовете. Чрез тях виждам как искам да нарисувам платното си.“

Образите в тази изключително лична вечер са толкова плавни, колкото и изследването на Перисе за пола и тялото. В един момент тя танцува с голи гърди; на друг, тя носи мъжки костюм и танцува farruca, традиционно мъжки танц. По-късно тя изпълнява танц с кастанети на китарна музика от 19-ти век.

„Исках да отида напред и назад във времето, да смеся всичко“, каза Перисет. „Всички тези елементи, от миналото и настоящето, са мощни и аз искам да ги използвам всичките.“

„Invocación“ на Националния балет, макар и разтегнат и далеч по-малко лично, също така съдържа впечатляваща извадка от текстури и настроения. Вечерта е като жива панорама на испанския танц, която започва с ескуела болера от 18-ти век - вариант на балет - и след това преминава към хибридния стил, разработен за публиката от 20-ти век, и накрая към театрализираните фламенко танци на хореографа Марио Мая, който почина през 2008 г. Впечатлението е за изобилие и богатство.

Идеята, Рубен Олмо, нейният създател, каза във видеообаждане от Мадрид, беше за да „покажете всички различни стилове, които съществуват в рамките на испанския танц.“

Това посещение, първото на компанията в Ню Йорк от пет години, е първото под ръководството на Олмо , фламенко танцьор и хореограф, който пое юздите през 2019 г. (Компанията е създадена през 1978 г. като хранилище за испански танци.) Олмо, 44, в много отношения е типичен пример за съвременен фламенко артист, обучен в консерватория, с дълга пътека от сътрудничества зад гърба му и опит в управлението на собствена компания.

Подобно на Перисе, неговият опит надхвърля строгото фламенко към други танцови форми: от фолклорни танци до балет до хибридният танц, известен като danza estilizada, който съчетава от всичко по малко, включително боравене с кастанети и големи шалове с ресни, наречени мантони. „Днешните фламенко танцьори са преди всичко танцьори“, каза Олмо, „и след това фламенко танцьори.“

„Много от тези елементи от миналото“, каза той каза, говорейки за неща като bata de cola и кастанети, „са били малко изгубени в представянето на съвременното фламенко, заменени от по-съвременен облик и подход.“

Последните фламенко представления са склонни да се фокусират върху работата на краката, върху виртуозността на танцьора или върху идеята и дават предпочитание на тъмни палитри и настроения. „Нямам проблем с това“, каза той, „но в същото време е вярно, че испанският танц и фламенкото имат специална същност и е важно тази същност и идентичност да не бъдат загубени.“

“Invocación” съживява тази същност с отмъщение. Предаването съдържа от всичко по малко. В първата секция, хореографирана от Олмо, група от 18 танцьори изпълняват бързата, детайлна работа с крака и малки скокове на ескуела болера, докато свирят на кастанети и носят костюми – дълги рокли, мрежи за коса, болеро якета – напомнящи за облеклото от 18-ти век.

Във финалната секция, „De lo Flamenco“, танцьорите изпълняват хореография на Мая, която, според фламенко експерта Естела Затания, е една от първите, които рационализират и театрализира езика на фламенкото, адаптирайки го за големи сцени. В един момент девет мъже танцуват остър ъгъл, в който движат първо краката, след това краката, след това ръцете, докато седят на столове, специалитет на маите.

Олмо създаде и соло, “Jauleña”, който дестилира всички други елементи на шоуто, сякаш ги филтрира през едно тяло. Заглавието се отнася до Джау, град близо до Гранада, в който еврейската, арабската и християнската култури съжителстват в мир. Първоначално изпълнено от Olmo, солото, подобно на Pericet, също има качество на линеене. В продължение на 10 минути той пробва различни форми и идентичности, спирайки и след това започвайки отново в изблици на движения, които се сгъват върху себе си. Той прави мимика, като се вее; той прави пърхащи крака или позира в поза на мускулест тореадор. Всяка самоличност се плъзга от него като вода.

В Ню Йорк солото ще бъде изпълнено от жена, Inmaculada Salomón. „Движенията са андрогинни“, каза тя, „и позволяват място за игра и себеоткриване.“

Колкото и различни да са тези шоута, всички те извират от чувство за притежание на традицията. Съвкупността от испанска музика и танци е пред тези танцьори и хореографи, за да правят каквото им харесва. Линян преосмисля какво може да бъде един танц в bata de cola; Олмо дестилира различните направления на испанския танц в едно соло, което пренася от собственото си тяло в това на танцьорка; Перисе се превръща в въплъщение на китарата на Антонио де Торес.

Тази свобода и гъвкавост съставляват силата на фламенкото, както за артисти като Перисе, така и за големи институции като Националния балет. „Всички предубедени представи изчезват“, каза Марин. „Преди десет или 12 години думата фламенко се свързваше със серия от строги параметри. Но сега тези артисти се чувстват свободни да използват и изследват каквото им харесва.“

Последвайте ни в