Наследството на Кийт Харинг не е открито в музея

Към края на „Radiant: The Life and Line of Keith Haring“, изчерпателната нова биография на Брад Гуч, той цитира от списание запис, направен от Харинг след посещение в Музея за модерно изкуство през 1988 г., изразявайки своето „чувство за несправедливост“, че негови съвременници „са били представени горе в галериите, докато той е бил ограничен в магазина за подаръци във фоайето: „Те дори не са показали един от моите парчета още. В техните очи аз не съществувам.’”

Разочарованието на Харинг със сигурност е изненадващо за всеки, който е запознат с работата му, което е почти всеки. Не е необходимо да можете да назовете снимка на Кийт Харинг, за да я разпознаете; неговата вибрираща линия и електрическа палитра се представят толкова ефективно, колкото неонов знак. Това беше вярно през 1988 г., по това време Харинг беше завършил повече от 50 стенописа по целия свят, предимно за болници и детски благотворителни организации, и проектира часовници Swatch и реклами за водка Absolut и Run DMC. И още повече сега, 34 години след смъртта му, през 1990 г. на 31-годишна възраст, тъй като работата му продължава да прониква в съвременното изкуство.

В неговия кратък, но интензивен кариера, пулсиращите фигури на Харинг станаха неразделна част от живота на Ню Йорк, като древни йероглифи, които не бяха толкова нарисувани, колкото открити. Останки от негови обществени творби, като тъмночервената му стенопис на хандбалното игрище „Crack is Wack“ в Източен Харлем от 1986 г. и 700-футовият фриз в медицинския център Woodhull, направен през същата година, остават добре видими. Едновременно модерна и класическа, гномична, но незабавно ясна, работата на Харинг дестилира поп изкуството от предишните десетилетия и неоекспресионизма от 80-те години на миналия век, обгръщайки графитните движения в горните градове в безполова, безрасова утопия – основна, но експанзивна визия за човешкото равенство. И все пак най-вероятното място, на което ще го срещнете сега, все още не е музеят, а молът, който е негово собствено дело.

Haring's Pop Shop, магазин в SoHo, който продаваше евтини сувенири, подпечатани с енергичния му речник - карфици , стикери, плакати с усмихнати пениси, насърчаващи безопасен секс — бяха бесни. Критиците го смятат за нарушение на светостта на изкуството. Наричаха го проститутка и „декоратор на дискотека“. Наглостта на художник, появил се на биеналето на Уитни през 1983 г., продавайки собствените си евтини репродукции, беше достатъчно радикална, за да шокира.

И те бяха евтини. Плакатите вървяха за един долар, а бутоните Radiant Baby - телефонна карта на Haring, предлагана преди това безплатно - се движеха само с надценка от 50 цента.

Неозаглавена, дълга 50 фута рисунка с мастило от 1982 г., но рядко се показва . Последната цялостна музейна изложба на работата на Харинг в Ню Йорк беше в Whitney през 1997 г. Комерсиализмът, очевидно, все още кара хората да се чувстват неудобно. „Radiant“ дава място за множество мотивации: Харинг беше сериозен хуманист, жив за освобождаващия капацитет на изкуството; или ревностен наблюдател на американската телевизия и анимационни филми, чийто наситен блясък той отразяваше в своето изкуство; или ранен майстор на саморекламата.

Тимоти Гудман.)

леко объркваща стенопис от уличния художник Кобра инсталира Харинг, заедно с Уорхол и Баскиат в планината Ръшмор, надничаща над галериите на Челси.Дейвид Старк, основателят на Artestar, агенцията, отговорна за планината от потребителски продукти, лицензирани с работата на Haring, заедно с Basquiat и други художници от периода. Старк е работил за Шафрази и след това за имението Харинг и гледа на целта си с мисионерска яснота. „Базах го на модела на Кийт“, казва той категорично. „Кийт Харинг се чувства от правилната страна на историята.“ Това, разбира се, е този с магазина за сувенири.

Връзката на света на изкуството с неговите търговски реалности може да бъде смешно неспокойна, нетърпелива да заглуши звука на тихото бръмчене на бизнеса на заден план (какво е галерия, ако не магазин?). Отсъствието на Харинг в музеите предполага, че рекламата, насочена към популистката му визия, прави тази визия по-малко дълбока. Всъщност неговият пълен триумф показва обратното. Невъзможно е да се знае дали Харинг е видял идването на модерния израз на пазара на изкуството, но той разбира привлекателността на една алтернатива и желанието да успее да задържи произведение на изкуството, колкото и малко да е.