Непрозрачна къща на Филип Джонсън се отваря отново след 15 години
Стъклената къща на архитекта Филип Джонсън, правоъгълна резиденция от стъкло и стомана, разположена на тревна стена над горист скален склон в Ню Ханаан , Коннектикут, е олицетворение на определен идеал на Източното крайбрежие за елегантност от средата на века от завършването му през 1949 г. Преди да стане архитект на 37-годишна възраст, Джонсън ръководи отдела по архитектура в MoMA и свободната, светеща сграда, която обитаваше повече от половин година век, въплъщава модернистичния интернационален стил, който той помогна да се дефинира в забележителна изложба в музея през 1932 г. Домът също така утвърди самия Джонсън като образец на специфичен тип нюйоркски архитект: ерудиран, абсолютист в своята изтънченост и страхотен в своето влияние владеене, оформяне на кариери, институции и обществено мнение като малцина други в неговата област.
Но тъй като Националният тръст за историческо съхранение отвори Стъклената къща за обществеността като музей в През 2007 г. посетителите откриха, че това място е нещо повече от едноименния централен елемент. По времето, когато Джонсън почина през 2005 г., петте акра, които той беше купил през 1946 г., бяха нараснали десетократно, за да обхванат 14 структури, включително експериментални глупости, подземна картинна галерия и три дървени къщи от по-ранни периоди, включително жилище от 18-ти век, покрито с керемиди, което Джонсън и неговият партньор, кураторът Дейвид Уитни, биха използвали като убежище в горещо време. През последните 15 години обаче основна част от имението остава полускрита: къщата за гости на Джонсън, известна като Тухлената къща и разположена само на 80 фута от главната атракция на обекта, е затворена за обществеността поради щети от вода. Сега, след обширна реставрация и навреме за 75-ата годишнина на Стъкления дом, сградата най-накрая беше разкрита. 860 квадратни фута тухлен спътник, който е построен по едно и също време, две части от един дом — едната примамливо кристална, другата интровертна и непрозрачна. Той обви по-малката сграда изцяло в червени тухли с петна от желязо и я постави с лице към основната къща под лек ъгъл, с чакълена пътека, пресичаща двора между тях. Конструкциите също са свързани под земята: Заедно със спалня, кабинет, складово помещение и баня, Тухлената къща съдържа грозното механично оборудване, което снабдява Стъклената къща с електричество и топлина, което позволява на по-голямата сграда да запази естетическата си чистота. Показателно е, че Джонсън постави единствените прозорци на Тухлената къща - три големи илюминатора с махагонови рамки - на задната страна на сградата, обърнати настрани от стъкленото му убежище. „Не виждах защо гостите трябва да имат прозорец, гледащ към къщата ми“, каза той в непубликувано интервю от 1991 г. за National Trust. „Те могат сами да търсят пътя към хълма.“ Но той и Уитни също често спяха в сградата, когато нямаха посетители.
Тухлената къща е строга, клекнала и солидна, като предната й част е прекъсвана само от висок , центрирана врата от черен бор. Дори Джонсън призна, че не е много за гледане, наричайки го „съвършено обикновен“. Но ако екстериорът е непретенциозен, Джонсън създава неочакван пейзаж от цвят, текстура и фантастични детайли вътре. В единия край на светлото антре, което върви успоредно на предната част на къщата, една врата отстъпва място на експоната на сградата: тъмна спалня с пясъчен нюанс, която е едновременно монашеска, подобна на утроба и бляскава. Джонсън – който никога не се отклоняваше от, както се изрази в интервюто от 1991 г., „умишлено копиране на всичко, което чувствах“ – го моделира след куполен салон в дома на английския архитект Джон Соун в Лондон от началото на 19-ти век. Соун описва многопластовия дизайн на тази стая като „поредица от фантастични ефекти“, а Джонсън използва своя собствена серия от хитри трикове. Първо, той построи почти бял гипсов павилион вътре в стаята с размери 10 на 26 фута. Редица сводове изглежда се поддържат от 14 свръхтънки колони, но всъщност са окачени на тавана и придават на стаята защитеното качество на манастир.
За повишаване чувството за интимност - „Това беше спалня; защо не се погушкаш?“ Джонсън каза - стените са скрити зад панели, облечени в памук от базираната във Венеция текстилна къща Fortuny с мотив от розово, аквамарин и златни пера. (Едно от няколкото дарения, направени по време на реставрацията от производителите, с които Джонсън е работил, тъканта е репликирана от Fortuny, за да замени оригинала, който е потъмнял с възрастта.) Третата фантастична идея на Джонсън, разработена с дизайнера на осветлението Ричард Кели, е да прибере светлини между тавана и балдахина, създавайки непряко сияние, което подчертава единственото произведение на изкуството в стаята, подобна на решетка абстрактна метална скулптура от еврейския египетски художник Ибрам Ласоу, който виси над ниско, спартанско легло. (Джонсън мразеше таблите.) Плюшен килим в цвят шампанско допълва обгръщащия ефект.
Със сладострастната, театрална спалня — част от редизайна от 1953 г. на интериора на Brick House — Джонсън скъса с пуристичните принципи и твърдите линии на своя наставник, родения в Германия модернист Лудвиг Мис ван дер Рое, чиято собствена остъклена структура, Farnsworth House, вдъхнови стъклената къща. (Разположена в Плано, Илинойс, и завършена през 1951 г., Farnsworth House е проектирана преди, но построена след проекта на Джонсън.) Известен с плодотворност и стилистично непостоянен, Джонсън използва Тухлената къща, за да изпробва идеи, които може да преразгледа в други комисии. Платът Fortuny на спалнята се появи отново в неговия интериор за ресторант Four Seasons в Ню Йорк, завършен през 1958 г., а арките на балдахина бяха семето на неговото класическо увлечение, което достигна кулминацията си в Beck House, разкошен частен дом в Далас, завършен през 1964 г. Либералното историческо препращане на Джонсън към собствения му имот — той също включи намеци към бароковия и романтичния период — очаква прегръдката му на постмодернизма през 70-те и 80-те години в проекти като сградата AT&T в Манхатън, където той повтори кръглите прозорци на Brick House.
Останалата част от Brick Интериорът на къщата не може да се конкурира с атмосферната сила на спалнята. Съседният кабинет е възстановен до итерация от 80-те години на миналия век с весели тапицирани в синьо и пастелно розово вълнени столове Feltri от Гаетано Пеше, плътен лилав килим и част от библиотеката на Джонсън, която потвърждава обезпокоителното му очарование от фашизма - той открито се възхищаваше на Хитлер режим, преди публично да се дистанцира от нацизма през 1940 г. Осветената баня в съседство, с нейния гръцки фриз, черни мраморни стени и под и полирани месингови тела, граничи с лагера. А входното антре е просто — подобно на галерия пространство, което в момента е дом на ценния набор от офорти на Джонсън и Уитни от художника Брис Мардън. (През годините Джонсън дари някои от произведенията на изкуството, които съхраняваше в сградата, включително рисунка на Пол Клее, която купи от художника през 1929 г. за $75, на MoMA; други бяха продадени след смъртта му и Уитни, която настъпи само пет месеца отделно през 2005 г.)
При проектирането на спалнята Brick House, „Джонсън искаше да покаже как модерната архитектура може да бъде топла и не само чувствена, но и секси“, казва архитектът критик Пол Голдбъргър, 73, председател на консултативния съвет на Glass House. Повторното отваряне на стаята със сигурност ще насърчи теоретизирането за това каква е целта на чувствеността. Някои учени разглеждат сградата като странно пространство, декодирайки съблазнителната изкуственост на интериора като дело на гей мъж, който е бил затворен през голяма част от живота си. Но докато реставрираната Тухлена къща може да символизира разделената идентичност на Джонсън, тя също така хвърля светлина върху основен парадокс на неговия шедьовър. Отделен частен домейн беше необходим не само за задоволяване на нужди, които обществото не можеше да приеме, но и защото девственият стъклен храм не винаги е бил благоприятен за интроспекция или релаксация. Тухлената къща завършва емблематичен американски дом и напомня на посетителите за човечността на своя автор: дори майстор на спектакъла понякога просто иска да се скрие.
