Нормален ли си? Това, което разкрива колекцията на Rijksmuseum за ранната психиатрия
Théodore Géricault от 1822 година маслена картина „ Портрет на клептоманиак “ от дълго време е очаровала родения в Индонезия художник Фиона Тан. Направено към края на кариерата на художника, се счита, че трогателната работа е бързо изследване на неназован пандизчия в убежището на Salpêtrière в Париж. Картината е поръчана от Етиен-Жан Джордж, водеща фигура в разрастващата се здравна област на психиатрията.
„ Има нещо в тази картина, която намирам надълбоко в придвижване и допиране “, споделя Тан, седнал на бюрото си в обичаното си студио от 20 години, в спокоен джоб на Източен Амстердам. Цяла стена е облицована с книги, които тя е натрупала през годините, до момента в който друга е оставена гола, за тестване на кино проекции. „ Все още се усеща изцяло свежо, има нещо в непосредствеността, по метода, по който наподобява е направено без преценка, единствено едно човешко създание гледа на различен. “
Портретът принадлежи към серия от 10 картини на пациенти с разнообразни психиатрични положения в Salpêtrière от Géricault; Само пет към момента съществуват през днешния ден. За разлика от други портрети от поредицата, озаглавени Les Monomanes („ Портрети на безумните “), няма нищо в „ портрета на клептоманиак “, което категорично подсказва лудостта на индивида. Този абсурд на опит за образно показване на мозъка притегли Тан, чиито предходни филми, фотографии и съоръжения, основани на научни проучвания след 90-те години, са присъединили странствуване до селото на фамилията на нейното семейство в Китай, преосмисляне на непокътнат кит, изложен в камион в Европа през 50-те години на предишния век и плъзгащо се ревю на открити изображения на планината Фуджи в Европа. „ Не можете да видите извън какво не е наред - опитването да изобрази нещо невидимо беше забавно поле на напрежение за мен като художник. “
Когато Rijksmuseum на Амстердам се приближи до загар с покана да лекува галерия с сбирката си, Тан още веднъж се замисли за картината на Géricault, извършена в сбирката на Музея на изящните изкуства в Гент. Първата й концепция беше да изследва изчезналите картини и вероятно „ направете произведение на изкуството, което може да заеме тяхното място. Но когато започнах съществено, разбрах, че въпросите са доста по -сложни от това. “
Вместо това тя реши да изследва, когато художниците и физиката споделят самия интерес. „ Винаги съм се интересувал от протичащото се там, по какъв начин работи паметта и по какъв начин обработваме изображения - всичко това стигна до напред във времето, гледайки в раждането на психиатрията “, изяснява Тан. Заглавието на нейната галерия Мономания, която се отваря идната седмица, се отнася до положение, несъмнено през 19 век като единична психическа фикс идея.
„ Беше много необикновено, в този момент виждам обратно “, споделя Тан, размишлявайки върху това по какъв начин се е впуснал в голямата задача да престине през сбирката на Rijksmuseum на повече от 1mn. „ Режисьорът по принцип ми даде ключа към този голям музей и каза„ ето ви “. Тан получи невиждан достъп и 10 стаи (цялото крило на Филипс на музея), с цел да се изпълни с галерия. В началото тя дефинира две правила: да демонстрира единствено части от депото на музея, които в никакъв случай до момента не са били на обществено ревю, и да показва „ исторически набор от странни предмети, а освен творби на изкуството “.
Настоящата изложбена здравна история, колкото историята на изкуството. Първата среща на посетителите на художествените творби е, несъмнено, портретът на Géricault. Вдъхновен от теориите за Жан-Етиен Доминик Ескирол, създател на психиатрията през 19 век, и неговите теории, свързващи безумието и прочувствения остатък, Тан включва огромни офорти от сбирката на Rijksmuseum от Чарлз Льо Браун, който през 1667 година сътвори авторитетен управлението на страстите, като изобразява 24 изрази на лицето. Messerschmidt от век по -късно имаше за цел да обхване цялостния набор от човешки страсти - съгласно Messerschmidt има 64.
също преплетени с творби на сбирката Rijksmuseum са завладяващи творби на заем, които обогатяват историята. Пакет от четири фотографски портрета от сбирката Wellcome изобразява пациенти, всеки с диагнозата си, в детайли разказана под изображението си. Те са взети през 1870-те в West Riding Lunatic Asylum, Wakefield, по-късно авангардна психиатрична болница, ръководена от пионерския млад психолог Джеймс Кричтън-Браун. Crichton-Browne разпространява състрадателна грижа-трудова терапия, а не сдържания-и сътвори фото студио там. „ Това, което направи, беше новаторско “, споделя ми Тан. Трима пациенти бяха диагностицирани с мономания на гордостта - „ това, което в този момент бихме нарекли неуравновесеност с заблуди на великолепие “.
Втората половина на шоуто се реалокира в по -мрачна територия: предизвикването да представим това, което не можем да забележим, начертавайки прекарвания, които не можем да почувстваме. „ Как се чувствате да имате халюцинации, да бъдете заблудени? “ Пита Тан. Тук, творбите на екрана имат по -интуитивен, несъзнателен отговор на тематиката за психологичните болести: „ Избрах предмети, които се усещаха толкоз близки до сходни прекарвания, колкото бихте могли да получите. “ Има отпечатъци на Гоя и Мунк, само че също по този начин и по -малко предстоящи предмети, като антични японски боядисани дървени маски, основани за театрални осъществявания на Noh. Със своите мрачни уста и изкривени изрази те въплъщават един тип екзистенциален яд. „ Намирам ги за в действителност красиви, те имат невероятна аура. “
Тан също внесе сбирка от изящни, ръчно направени кръщещи рокли. Малките рокли провокират ужасяващия случай на Хенриет Корниер, 27-годишен прислужник в Париж, който брутално умъртви бебе през 1825 година Няма претекст за убийството-Корниер сподели на полицията, че концепцията просто е пристигнала при нея. Cornier прекара три месеца в Salpêtrière, където беше оценено психическото й положение и се разкри нейната сложна житейска история. Тан ми споделя, че тя е станала един от първите пациенти, които са били диагностицирани от Еквирол, като „ мономански “, а при тестване през 1826 година първият човек, който е намалял присъдата си заради психиатрична диагноза - тя е наказана на тежък труд за цялостен живот. Въпреки смисъла й в историята на правото и психиатрията, няма известни портрети на Cornier. Част от плана на Тан е да се възвърне самоличността на въпросите от 19 век, които оформят развиването на психиатрията, само че по-късно изчезнаха от гледката.
Този хуманизиращ аспект продължава в последните две произведения, включени в шоуто, и двете лични на Тан: Многоканалната видео апаратура „ Pickpockets “ (2020-2021), направена по време на резиденцията на художника в изследователския институт на Гети, Лос Анджелис, където тя се натъкна на албум на фотоси на Pickpockets, задържан по време на задържания през 1889 година в Париж. Тан си показва измислени предистории за всеки, игран като аудио съпровождания на слушалки.
Финалната стая е гигантска апаратура на триекранни филми, направена особено за Rijksmuseum, „ Стаята на Джанин “. Той е въодушевен от изложение на сътрудника на сътрудника на WG Sebald Janine Dakyns в романа му от 1995 година „ Пръстените на Сатурн “. Разкошният, постепенно движещ се 17-минутен филм придвижва феновете в изследване, насъбрано високо с книги. Подовите дъски скърцат, а завесите се повдигат от лъх. Фигурата на Джанин влиза и излиза от рамката, потопена в работата й, даже когато по -късно пясъкът стартира да прониква и постепенно да запълва стаята. Художникът на работа в нейното студио? „ Джанин е до известна степен, или мислена част от мен “, споделя Тан.
Работата е за опита „ да се приближи до това по какъв начин може да бъде заблуждаващ или да се промени в действителността, където вашият свят има съвършен смисъл, само че тази действителност не се споделя с други хора и това е мястото, където обществото стартира да се обърка доста “. „ Стаята на Жанин “ също тънко допуска опцията практиката на художника или проучване на учен или каквато и да е единствена фикс идея да бъде негов тип мономания.
Тан харесва този по -хуманният метод на търсене. И нейните проучвания разкриват прогресивни подходи към лекуването, съществуващо преди два века. Терминологията може да се е трансформирала, само че желанието да разберем нашето общо съображение като хора остава непоколебимо. „ Кое е обикновено или не е обикновено, беше непрекъсната полемика - беше доста потребно и забавно да забележим, че в никакъв случай не сме го решили. Лесно е да бъдем сериозни към протичащото се през 19 век, само че мисля, че това е неправилно. Знаем ли повече в този момент? “ Тен се чуди. „ След години, като го изследвах, не открих доста отговори, само че повече въпроси. “
4 юли 14-септември,
Разберете за най-новите ни истории първо-следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран