Омраза надземно осветление? Крайната антитеза на Кели и Джонсън се връща

Имам доста да кажа по тематиката за „ Голямата светлина “ в една стая. Според мен осветяването на надземния с един източник е ослепително, разработване на мигрена и предизвикателство на тревога. Освен това е изцяло излишно - изключително като се има поради, че дизайнерът на осветлението Ричард Кели и архитектът Филип Джонсън сътвориха радикална, блестяща опция в средата на 20 век. Двамата късни визионери обърнаха метода, по който запалвате стая на главата му - и повторното въвеждане на техния дизайн тази година, след бездна в производството от 58 години, е щастлива вест за тези, които избират осветлението, което свети, а не отражения. 

Подовата лампа Кели, проектирана през 1953 година за известната модернистична стъклена къща на Джонсън в Кънектикът, работи от земята нагоре, отразявайки светлината от крушка два пъти: нагоре в конуден връх, по-късно надолу и на открито, разпространявайки мек искра към околния под. Самият обект наподобява като елементарен тъпан, напомнящ както на инженерството на Bauhaus, по този начин и на японска пагода. Върхът му не е доста по-висок от височината на главата, когато сте седнали, тъй че се усеща непретенциозен толкоз, колкото наподобява хубав.

„ Това е малко парче архитектура “, споделя Крейг Басам, едната половина от основаната в Кънектикът дизайнерска процедура Bassamfellows, която е виновна за връщането на дизайна. " Няма фронт, откъм гърба или страни, което е значимо в стъклена къща, където живеете в кръга и би трябвало да се уверите, че гърбът на стола наподобява толкоз добре, колкото предната част. Ето за какво толкоз доста колекционери на изкуства обичаха да имат тази лампа в домовете си. " Най -доброто, което го е виждал? „ До Марино Марини или Марк Ротко. “

В фотоси на великия и положителното на американския свят на изкуството на предходната година светлината прави непрекъснати камеи. В него се отличава в жилището на Уилям Ам Бърдън, президент на MOMA, и в къщата за посетители, която Джонсън направи за Blanchette Rockefeller на East 52nd Street (която по -късно е дарена на музея). Той е там в изстрел на Джонсън у дома в The Glass House, забавлявайки Анди Уорхол и неговите връстници. 

Дизайнът ще направи своята завръщане на 21-ви век на фестивала 3daysofdesign в Копенхаген през юни, преди да се продаде през есента. Повторното му появяване е в развой на контракт с Glass House Trust и Аддисън Кели, дъщерята на Ричард. В доста връзки Басам и неговият сътрудник Скот стипендианти са станали част от разширеното семейство.

Дуото основава своето студио през 2003 година, създавайки мебели за дърво и тапицирани мебели, които се вписват в канона на популярните модерни майстори от средата на века. Животът им е преплетен с историята на лампата от 2007 година, когато се реалокират в къщата от 1951 година, която Филип Джонсън построи за Ричард и Джералдин Ходжсън. „ Ходжсоните имаха една от истинските лампи, само че те го взеха със себе си “, споделя Фели. „ Но те оставиха след себе си някои поръчани мебели [поръчани] от Джонсън през 80 -те години, в това число гранитна блок -странична маса с персонализирана версия на лампата, вградена в нея. Ние я обърнахме в първата вечер, в която останахме в къщата и незабавно разбра силата на дизайна. “

Ричард Кели продължи да осветява доста архитектурен занаятчия. сценичен. „ Той постоянно осветяваше и външните зони “, изяснява Басам, „ тъй че когато включите лампата, стъклените стени незабавно изчезват и виждате напряко до двора и близките стаи. Това е истински„ Pow “момент. “

Подовата лампа е основана, с цел да се реши проблем. Естетиката на Джонсън беше обвързвана с прозрачността. Но прозрачността е равна на отраженията. Спомняйки си приятеля си Кели две години след гибелта му през 1977 година, на гала за пускане на фонд за стипендии на негово име, Джонсън изясни какъв брой значима е лампата за неговата архитектурна хармония: „ Когато за първи път се реалокирах в стъклената къща, нямаше светлина, друга от слънце Къща. Превърнахме го през първата вечер, в която останахме в къщата и мигновено разбрахме силата на дизайна

Малко от нас живеят през 50 -те години на предишния век модернистични павилиони, които постановат включване на маршрутите на отворената къща, само че доста от нас имат удължение на стъклото. „ Повече хора избират да живеят в транспарантна архитектура, а провокациите към момента се подценяват “, споделя Фели. „ Също по този начин, положителните подови лампи са сложни за намиране-те са прекомерно декоративни, правещи изказвания, нежни или просто не са функционални. “ Докато доста хора обичат подовата лампа Arco от 60 -те години на предишния век, неговата конзолна ръка, която се прокарва в надземното пространство, може да ви накара да се почувствате, че има трифид в стаята. Акари фенерите на Исаму Ногучи са несъмнено красиви, само че те са толкоз статуи, колкото и източници на светлина, преобладаващи повече от ъгъла, в който заемат с техните структури на хартията. 

Подовата лампа от 1953 година Филип Джонсън и Ричард Кели е усъвършенствана доста след първичното си изстрелване. Първите части са създадени от американската марка Edison Price с три крака; Те изглеждаха ужасно на фотоси, само че непрекъснато се сриваха. Стоувър Дженкинс, проектант и съавтор на къщите на Филип Джонсън, счита, че това е съзнателно: „ [Джонсън] обичаше малко възприятие за заплаха “, споделя той. " Той евентуално беше разчувствуван от каквато и да е неустановеност. "  

Колкото и да са сложни, колкото тези лампи за триноги, в този момент те са дизайнерски съкровища. Един от оригиналите, употребявани в The Glass House, отиде за 63 000 $ през 1999 година в Christie's в Ню Йорк, оставяйки оценката си на търга от 10 000-15 000 $ в праха. Двойка от по-късните четириноги версии в това време, продадени за 15 1120 $ в Райт в Чикаго през 2023 година

Версията на Bassamfellows е здрава, показана в елегантна неръждаема стомана. „ Оригиналите бяха месингови, които са меки, с алуминиев колорит, който постоянно е паднал “, споделя Фели. „ Никога не съм виждал оригинал, който не е хлътнал. Неръждаемата стомана значи, че забелязвате по -малко съществеността. Фокусирате се върху качеството на светлината. “

на стената в спалнята на Басам и сътрудниците, има набор от жълти чекмети, които отдават респект на Доналд Джъд. Минималистичният художник и производителят на мебели известно се съгласи с дизайнерите за леки фитинги, разработвайки тематиката в есето си от 1993 година „ Трудно е да се откри добра лампа “. Джуд ненавиждаше множеството от това, което е направено под прикритието на модернизма, като написа: „ Почти всички мебели, направени от 20 -те години на предишния век и доста преди в някой от„ стиловете, „ съвременни “ и „ обичайни “, са отпадъци за потребителите. “ Той отдели Лудвиг Мис ван дер Рое (менторът на Филип Джонсън) като изключение. 

Днес има хиляда и един дизайнерски лампи там, само че най -добрите приоритизират вас, потребителя, над дизайнера. Лампата на Джонсън и Кели прави тъкмо това.

цена Щатски долар 9 995;

Научете първо за най -новите ни истории - следвайте в Instagram