Първата любов на Дейвид Линч беше изкуството – сега се разкриват обезпокоителните му картини и снимки

Дейвид Линч измисли някои от най-трептящите, оставащи с теб облици в историята на киното и малкия екран – дребните зъби на Уилем Дефо в „ Див в сърцето “; ухото в тревата в Blue Velvet; Червената стая в Туин Пийкс — тъй че е изцяло разумно, че починалият режисьор е почнал като художник и е поддържал допълваща кариера в тази област.

На 14 той имаше лично художествено студио. На 18, място за проучване на живопис в Училището на Музея за изящни изкуства, Бостън, макар че намира учениците му за прекомерно конформисти и напуща. Нещата вървяха по-добре в Академията за изящни изкуства в Пенсилвания, където Линч се влюби в оригващия сажди промишлен терен на Филаделфия и „ корумпираното, изпълнено със боязън “ въодушевление. Художественото учебно заведение също беше мястото, където той мина в киното, когато късно една вечер пред статива той чу вятър, видя листата в картината му да се движат и си намерения: „ О, движеща се картина “. Първият му филм, зациклена едноминутна анимация на повръщащи глави със сирена за саундтрак, излезе от това; на „ предпочитание да направи картина придвижване “, въпреки че в съзнанието му двете дисциплини не бяха разминаващи се влакна, а част и идваха от едно и също място: „ океан от чисто вибриращо схващане “, както той ще го опише години по-късно.

„ С фотографията, с кино лентата, със скулптурата; с всевъзможен тип среда, която можете да си визиите, всичко за него беше обвързвано назад с тази процедура на въображение, която стартира с рисуването “, споделя Genevieve Day of Pace Gallery, която представляваше Линч от 2022 година до гибелта му предходната година и е на път да открие галерия на негови произведения в Берлин, преди по-голямо изследване в родния му град Лос Анджелис през есента. 

Пейс и Линч към този момент бяха почнали работа по шоуто в Берлин, което в този момент ще означи 80-ия рожден ден на доста митологизирания създател. „ Това беше пространство, което той обичаше архитектурно “, изяснява Дей. Бивша бензиностанция, Pace Berlin има същата сурова промишлена патина, която толкоз пленява Линч през 60-те години на предишния век във Филаделфия и която той продължава да търси през целия си живот, в това число в северната част на Англия, където „ постоянно е чувал, че великият, великият пъкъл, сходен на огън, пушек и мощ е “, сподели той. Набор от фотоси, които е направил на запустели остарели заводи в Берлин, ще дебютира в шоуто.

Трио от функционални стоящи лампи (или „ статуи със светлинни съставни елементи “, както от време на време се описват), които Линч обича да създава от дърво, стомана, смола, плексиглас и гипс, също ще бъдат изложени. Светлината - както всеки Линчхед ще ви каже - беше неразделна част от текстурата на сънищата, тъмно комично, само че по своята същина злокобно чувство на неговите екранни светове. В Mulholland Drive (2001) мигащите светлини маркират прехода сред действителностите. В Eraserhead, неговият дебютен игрален филм от 1977 година, светотеницата придава на остарял парен нагревател внушителната анатомия на катедрала. Подова лампа, употребена за отдела на шерифа в Туин Пийкс: Завръщането (2017), беше продадена неотдавна на търг за $26 000.

Първата поредност от тази тайнственост в дребен град взриви мозъците на феновете и сериалната телевизионна драма, когато беше излъчена през 1990 година (35 милиона американци бяха настроени да гледат), давайки на жанра ново чувство за гъвкавост. Без него няма сопрано, „ Досиетата Х “ или „ Отчаяни съпруги “, които рифират по собствен личен друг и брилянтен метод на правилото sine qua non на драмата на Линч: че зад затворените порти на актуалния крайградски живот дебнат всевъзможни тъмни и скапани неща.

Нещо от същото качество се бръчки през картините на Линч, с техните странни герои, хлъзгави изречения и изкривени повърхности. „ Те са притеснителни, да, само че не мисля, че той в миналото е мислил за тях като за отрицателни облици “, споделя Бил Грифин, също от Пейс. „ Те се допират до това подсъзнание, за което той постоянно е бил доста любопитен . . . В това има сюрреалистично въздействие, само че той отиде надалеч оттатък това в това, което изваждаше от себе си, от вселената и влагаше в тези предмети на изкуството. “

„ Едно от огромните му неща “, споделя Сабрина Съдърланд, дългогодишният продуцент на Линч. " беше просто да седи и да наподобява на открито и да мечтае. Това беше акт на работа за него и значим за него. Той мислеше, само че това беше интензивно, съсредоточено мислене; в действителност измисляше идната стъпка. "

На снимачната площадка нейната работа беше да трансформира виденията на Линч в действителност. „ Обикновено това беше изображение, което той имаше поради и знаеше тъкмо какво желае и би го описал до тъничък гребен “, споделя тя. " Може да включва да се сдобия с някакъв чудноват предмет. Като хот-дог и шпатула, което наподобява нормално, само че не и в случай че си някъде посред гората. И в случай че по някаква причина не можех да го предам, той хвърляше други хрумвания: „ можем ли да създадем това? "  – той постоянно споделяше, че има хиляди способи да одереш котка – и всеки беше подготвен. Той почиташе всеки човек. Гледаше всеки един човек в очите и някак си щяхме да го одерем котка. “

Линч постоянно приписваше на майка си — която му позволяваше да рисува или рисува със свободна ръка върху хартия, в никакъв случай книжки за оцветяване — за плавността и обсега на образното му въображение. Бащата художник на другар от гимназията беше различен ранен наставник. „ Дейвид беше доста предан даже когато беше млад “, споделя Грифин. " Бум: " Това съм аз и това, което желая да върша " - и това мина през целия му живот. Видяхте го, когато отидохте в студиото му, светът, който той сътвори там. Беше като друга галактика. Това беше дом за него. "

Актьорът Изабела Роселини, чиято звездна роля в Синьо кадифе й завоюва премия " Независим дух " (двамата също имаха връзка от 1987 до 1991 г.) оказа помощ за изглаждането Навлизането на Линч в света на изкуството, като го среща с изтъкнатия нюйоркски дилър Лео Кастели. Изложба в галерията SoHo на Castelli през 1989 година на процедура открива същинското изкуство на Линч и творбите му са показвани по целия свят от този момент, по-специално на 40-годишната ретроспектива във Fondation Cartier в Париж през 2007 година, макар че най-голямата по някаква мярка беше в музея Bonnefanten в Маастрихт през 2018 година, със зашеметяващите 500 произведения. 

„ Дейвид в никакъв случай не отделяше миг в действителност за себе си “, споделя Съдърланд. " Той постоянно работеше, без значение дали рисуваше или строеше нещо. Искам да кажа, че в случай че обувката ти се счупи, той ще желае да я донесеш, с цел да може да я поправи. Той беше страховит човек. Чувстваш се като единствения човек в стаята, когато ти приказва. Че макар че управляваше лодката, ти беше там и помагаше с греблата. "

Галерия Pace, Берлин, 29 януари-29 март, по-късно Лос Анджелис, септември 13-7 ноември