„Прекалено красиво е, за да бъде нарисувано“ — как Венеция остави Моне омагьосан

В конкуренцията да вдъхновят актуалните художници, европейските градове се специализираха: Рим ги съблазни с култа си към тялото, Париж с наелектризираща блъсканица, Венеция с искра и разпад. През 1908 година Клод Моне прекарва толкоз доста време, мърдайки се унило в градината си в Живерни, че неговата енергична и съобразителна брачна половинка Алис взема решение, че има потребност от смяна на ситуацията. Тя завлече мрачната звезда във Венеция, което го остави обаян и неподвижен. " Твърде красиво е, с цел да бъде нарисувано! Непреводимо е ", измърмори той. И по-късно го нарисува.

Моне и Венеция, лъчезарна и великолепно проведена галерия в Бруклинския музей, виси на това посещаване и платната, които то даде. Той се приближава до тези творби посредством поредност от преамбюли, отклонения и екскурзии, последвани от засилващо се кресчендо към параклис, цялостен с воднисти градски пейзажи. „ Те са неприятни и аз съм сигурен в това “, заключи Моне. Не съм изцяло склонен - и все пак шоуто изисква посещаване, тъй като е модел за това по какъв начин да поставите един епизод от дълга кариера в подтекст. Венеция беше разкрила чара си за толкоз просторен лист от художници в продължение на толкоз доста епохи, че прецедентите зареждаха и по едно и също време с това задушаваха креативния подтик на Моне.

67-годишният художник дойде при започване на октомври същата година, тъкмо когато дните за изобразяване ставаха все по-къси, а вечерите по-дълги. Той се движеше дружно със слънцето, премествайки платна и цветове от една позиция на друга, скицирайки дворците, отразени в светещата лагуна. На идващия ден той стартира веригата още веднъж. Той не беше самичък. Алис разказва „ плашещата “ конкуренция измежду пленеристите за най-хубавото място на остров Сан Джорджо Маджоре: „ Има пет от тях, плюс една жена и Моне “, написа тя на щерка си, и е елементарно да си представим какъв брой тъмно е реагирал импресионистичният занаятчия на играта на блъскащи се стативи и париращи палитри.

Кураторите Лиза Смол и Мелиса Бюрон ловко трансформират клишетата на венецианската художественост в източник на мощ. Те ни превеждат около пощенски картички, сувенирни отпечатъци от 18-ти век, оживените кейове на Каналето и оживени пешеходци, плюс церемониал от гледки на Сарджънт, Уислър и разнообразни по-малки светлини. Върхът на това дълготрайно встъпление е набор от шест зашеметяващи акварела на Търнър, рисувани през 1840 година, предусещайки атмосферния искра на Моне. Светлината — ярка, избледняваща, блещукаща върху водата или излъчващи облаци — беше неговата изразителна тематика и този апартамент се задържа върху нейната деликатна дифузия.

Този разговор с въздуха се трансформира в завещание от няколко генерации. Когато Търнър умря, Ръскин се оплака, че " всичко в слънцето и небето по този начин приказва за него. Техният Велик Свидетел загуби. " Моне вижда творбите на Търнър в Лондон през 1870 година и по-късно носи книгите на Ръскин във Венеция.

В галериите на Бруклинския музей усещате художници, общуващи посредством течната среда на града, която пречупва въздействието, както и светлината. Семейство Моне бяха посетители в Палацо Барбаро, където бяха гостували и Хенри Джеймс (той сложи огромна част от романа си от 1902 година Крилата на гълъба в стените му) и Джон Сингър Сарджънт. Сред забележителностите на шоуто е портретът на Сарджънт от 1899 година на американските притежатели на двореца, излежаващи се в огромния салон, изглеждащи като ярки талази, заобиколени от енергични сенки.

От същата тази стая Моне можеше да огледа през канала към Палацо Дарио, чиито кръгли готически окули бяха изпратили Ръскин в рапсодии. Той рисува постройката минимум четири пъти от една и съща позиция и със същата подредена дисциплинираност (въпреки че единствено една е в шоуто), само че другите версии варират в атмосферата, варираща от симфонии на зелено, оранжево и розово до ноктюрно в нюанси на синьо. Във всяка една празна гондола върви паралелно на фасадата и лежи на разграничителната линия сред водата и архитектурата. Формата, сходна на катафалка, се разрязва по повърхността като memento mori.

Венеция се изтъкваше с чара си за толкоз просторен лист от художници в продължение на толкоз доста епохи, че прецедентите зареждаха с сила и в същото време задушава креативния подтик на Моне

Ръскин може да е въодушевил този скръбен взор, когато разказва Венеция като „ фантом върху морския пясък, толкоз слаб – толкоз спокоен – толкоз лишен от всичко с изключение на нейната хубост, че бихме могли да се съмняваме, до момента в който наблюдавахме нейното едва отражение в миража на лагуната, която беше Градът, а която беше Сянката. “

Моне ускори това елегично въодушевление, премахвайки пренаселената градска среда на кейовете и изпразвайки каналите от плавателни съдове, лостове и платна. Единственият интерес на Моне към актуалния град беше в промишленото замърсяване, което доставяше тази магическа мъгла. Той изобрази метрополис отвън времето — заледен, далечен, отегчителен.

След два месеца той беше приключил тъкмо нула картини. Вместо това той се завърна вкъщи с 37 на половина подготвени платна, които възнамеряваше да приключи в ателието си в Нормандия. Но водните лилии, които по този начин го спъваха преди пътуването, върнаха вниманието му. Той сложи градските пейзажи върху лед.

Алис умря през 1911 година и за раздрания от тъга Моне споменът за престоя на двойката във Венеция се трансформира в източник на разтуха. В огромен конвулсия на работливост той приключи всички картини като монумент на жена си. Изложба от 1912 година в парижка изложба провокира хвалба на рецензията.

Това е добра история, която Смол и Бюрон описват с нюх за напрежение, изграждайки огромното разобличаване на стадии, изпъстряйки траекторията с пояснения, тъй че до момента в който влезете в последния овал, да разберете величието на това, което ви заобикаля върху непрекъснатата стена. Записан саундтрак, „ Souvenir: Venise d’après Monet “ — основан особено за изложбата от композитора в резиденцията на музея Niles Luther — излиза, с цел да ви посрещне, когато се приближите. Единственият проблем е обектът на тази трагична режисура, кворумът от 10 картини, всички с меко замъгляване и лавандулов искра: те са красиви, само че инертни.

Проблемът може да се крие в настроението на Моне по време на визитата, дискомфорта му да се осмели да тръгне на юг от Алпите или годината на печал по-късно. Но мисля, че това е в неговия способ. Години по-рано Моне е конструирал серии по часовник, връщайки се към една и съща купа сено или постройката на Народното събрание по друго време на деня и годината, рисувайки изменящата се тежест на въздуха, променената субстанция на сянката, мимолетната поява на сняг. Във Венеция обаче той съпоставя място и час, като че ли в непрекъснат опит да го направи вярно. Той откри La Serenissima за стресираща.

Резултатът е стая на повтаряне, която минава през мигащи промени в преобладаването на синьото, плътността на смога, неяснотата на ръба. Изложба, предопределена да опише по какъв начин Моне победи над условностите, показва противоположното: той се нуждаеше от Венеция, не с цел да се освободи, а за епизод на наложително отчаяние преди триумфалното му завръщане в градината.

До 1 февруари

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран