Преобразуването на Салвино Марсура, алхимик на Италия на ковано желязо

на всички места към селската къща с алена тухла, която в миналото е била работилницата и студиото на скулптора Салвино Марсура, желязо, сходни на призрак, са скрити в зелената. Остри ръбове се появяват отдолу под храстите; Шиновите ръждащи клони надничат откъм гърба дърветата. От момента, в който Марсура се реалокира в парцела в равнинните региони на Венето наоколо до Венеция при започване на 2000 -те, неговите творения бързо запълват основанията.

Роден в Тревизо през 1938 година, Марсура стартира да работи с желязо от Корбин след чиракуване през 50 -те години на предишния век с локалния ваятел Тони Бенет. Той работеше в същия интервал като швейцарския ваятел Жан Тингули - и двамата мъже, трансформирайки метала в изразителни форми - въпреки всичко мебелите и скулптурата на Марсура се облегнаха към органичните и лирическите.

Днес той е малко прочут отвън Северна Италия, нещо, което лондонската дизайнерска изложба Бетън Брут се надява да обезщети. След инцидентна среща, галерията неотдавна се оказа страж на своето завещание и възнамерява да внесе работата си на обществеността с несвързаност, ретроспективен избран, с цел да съвпадне с лондонския дизайнерски фестивал този месец.

Изискванията за ковано желязо изискват да накарат топлината и грубата мощ да оформят. Декоративното му потребление доближи разцвет в края на 19 век с Арт Нуво, който го видя, че се трансформира в еластични, ботанически форми, синусни стълбища и комплицирани балкони.

Новата галерия ще се концентрира върху напрежението сред деликатността и силата в работата на Марсура

, до момента в който се разминава и суровина, до момента в който се размишлява. Неговите мебели постоянно имитират безредните дистанции на растежа на естествения свят: стоящи лампи с заплетени, коренителни основи; Табла за глава, формирани от клъстерирани стъбла; Стела, инсталирани на стени, които се спирали като къдрене на лози.

„ Марсура постоянно изглеждаше да коаксира природата “, споделя създателят на Бетън Брут Софи Пиърс. " Това е декоративно по някакъв метод и по-брутално в други. Това е езотерично и самостоятелно за него. Това е по-малко род. "

В обзор на галерия от 1968 година във Венеция, художественият критик Адриано Мадаро дефинира работата си като " многоизмерна фикция... някъде сред образната, чиста абстракция, и най-скорошната поп изкуство. Бръмченето обаче не продължи. „ Страстта към желязото е унищожена от тези, които са почнали всеобщо произвеждане на предмети “, споделя вдовицата му Антониета, като се базира на кичозни нокаути, постоянно подправени благодарение на сглобяеми детайли. „ Хората към този момент не одобряват работата му като неповторими, красиви части. “

Марсура е работил най-много в неопределеност до края на кариерата си, произвеждайки по-традиционни врати от ковано желязо и кафе, с цел да поддържа художествената му процедура. До гибелта си при започване на 2020 година той работи в студиото си всекидневно, с чука и коефициента си, изследвайки скулптурните граници на желязото.

Смъртта му остави след себе си освен голям списък от творби, само че и въпрос на завещание. „ Не искахме да изчезне “, споделя синът му Роберто Марсура. Семейството му беше в загуба. 

Малко Роберто знаеше, че до момента в който обмисляха бъдещето на имението, Пиърс беше в разгара на откриването на татко си. „ Случайно купих пет или шест части от търг в Италия “, споделя галеристът. " Мислех, че са някак диви. " Не след дълго брачната половинка на Роберто Соня Томич, вътрешен проектант, разглеждаше уеб страницата на Бетън Брут за иден план. „ Тя незабавно разпозна частите “, споделя Пиърс. " Съвпадението беше прекомерно положително, с цел да е истина. "  

Двойката разбра, че галерията е единствено на няколко улици от вкъщи им в Хакни. Все отново в търсене на някой, който би могъл да се грижи за наследството на татко си, Роберто бързо се свърза. Пиърс скоро се оказа, че се дърпа отвън селската селска къща Тревизо. „ Чувствах се, че встъпвам в скулптурен парк “, споделя тя.

„ Под ребрата на плевнята, където нормално има гнезда на лястовици, просто се окачваше безизходен метал - съвсем като че ли това са лози. “ Галерията закупи целия списък. It plans to present it in stages over the next several years, although some pieces, such as a pair of floor lamps with puddle-like bases, are currently available to buy.

The upcoming London show follows two presentations of his work at Milan Design Week in April: a display of large-scale outdoor sculptures at the design showcase Alcova, and a collaboration with interior design studio Tutto Bene, which displayed some of his more abstract статуи в милански апартамент. Положителният банкет, отбелязва Пиърс, беше голям. „ Хората можеха да видят, че ще получат нещо самостоятелно и ръчно направени за домовете си. “

Unbound ще се концентрира върху напрежението сред деликатес и мощ в работата на Марсура: стояща лампа с чист колорит, който прилича паяк на паяк, който наподобява като чук. 

Pearce възнамерява да пренастрои контекстуализира това благосъстояние от новопридобити работи, като включи части от интериорния дизайнер от началото на 20-ти век Жан-Мишел Франк, актуалният дизайнер Дейвид Хоран и италианският проектант Марио Белини. „ Това не са единствено луди форми, само че части, с които в действителност можете да живеете “, споделя тя. „ Това ще бъде минимално, съвсем монашеско пространство, където можем да се разградим тези части и да ги оставим да дишат. “

Unbound: A Salvino Marsura Retrospective, Béton Brut, 13-21 септември; betonbrut.co.uk

Лондонският дизайнерски фестивал, 13-21 септември

Научете първо за последните ни истории-следвайте в Instagram