Различна икономическа перспектива
През последните няколко седмици мисля, че съм обърнал повече внимание на глобалните финансови новини от всякога. Независимо от различните степени, в които някой от нас е и ще бъде пряко засегнат от американските тарифи, беше почти невъзможно да се игнорират заглавията. Имах разговори с приятели във Франция, Германия и тук в САЩ, по време на които всички изразихме загриженост относно икономическите перспективи. ; Това ме накара да преразгледам не само това, което прави живота устойчив, но и това, което може да направи живота добър.
„Чудото на хлябовете и рибите“ е изобразяване на 16-ти век на известната библейска история на фламандския художник Ламбърт Ломбард, настанен в музея на Snijders & Rockox House в Антверп. Приказката за Исус, която храни тълпа с пет хляба и две риби, е единственият разказ, освен възкресението, който се появява и в четирите от новозаветните евангелия. В историята Исус е загрижен, че хората трябва да са гладни. Учениците искат да ги изпратят, за да намерят собствената си храна, но Исус ги инструктира да хранят тълпата. Учениците, в зависимост от Евангелието, отговарят, че нямат нищо или не достатъчно за всички. Картината на Ломбард показва, че вместо да слуша тези оплаквания, Исус благославя това, което имат, и моли учениците да го споделят сред хората. В крайна сметка има повече от достатъчно храна.
Картината на ломбарда е богата на активност и детайл, която предлага това, че това е разнообразно, което е богата на живот. Някои хора носят заострени шапки, някои носят турбани, а от дясната страна на работата можем да видим фигура с по-тъмна кожа. Хората седят в клъстери около платното, докато учениците им предлагат храна.
Винаги съм обичал историята на хлябовете и рибите, защото това подсказва, че как мислим за нашите ресурси, е свързано с това дали вярваме в икономика на изобилие, в която можем да разширим гостоприемството към всички или икономика на недостиг, което породи конкуренцията и в която всеки трябва да се грижи за себе си. За мен двата най -значими аспекта на историята, показана в тази работа, са акт на Исус, който признава, след което благодари за храната, за това, което вече имат, и учениците, които я споделят сред хората и се доверяват, че ще има достатъчно. Чудя се дали „чудото“ е може би толкова за изместеното въображение, колкото божественото осигуряване. Ломбард включва няколко празни кошници на преден план на картината, може би да покаже, че ще има остатъци. Благословията и споделянето на ресурси изглежда водят до това, че има повече от достатъчно. Но те трябваше първо да спрат и да признаят това, което вече притежаваха помежду си.
Хърбърт Дрейпър беше английски неокласистичен художник, който произвежда произведения от края на 19 век през 20 век. Неговата картина от 1897 г. „Pot Pourri“ ми напомня, че богатството на живота отчасти се определя от това как прекарваме ресурсите си на време, това, което считаме за достойно и колко желаем да присъстваме. Това е тих портрет на млада жена с червенокоси, която седи сама до маса с гръб към зрителя. В скута си тя държи сребърен тиган, в който пуска венчелистчета от розови рози. Масата има три купчини богато оцветени червени, розови, бели и кремави рози. Жената прави POT POURRI, отнемащ време процес, който би отнел седмици, ако не и месеци, за да се подготви, но в картината няма нищо, което да подсказва някакво усещане за бързане. Тя работи сама, на пръв поглед без забравяне на нас и външния свят.
За много от нас времето е толкова ценно, колкото парите и като пари можем да решим как го харчим, дори ако в крайна сметка имаме малък контрол върху това колко много имаме. Когато използваме термина „Времето е пари“, това, което казваме, е, че времето е твърде ценно, за да бъде пропиляно и, като цяло, се надяваме да извлечем колкото се може повече производителност, колкото е възможно. Но може би трябва да се вдъхновяваме да прекарваме време по начини, които ни подхранват по -дълбоко, което естествено може да изисква повече търпение от нас, без постоянният страх да не изтече време. Можем да се съсредоточим върху времето, не само като начин за поддържане на финансовата сигурност, необходим такъв, какъвто е, но и като начин за създаване на живот богат на красота.
Испанският художник и печат Франсиско Гоя създаде произведения, които говориха със социалните и политическите катастрофи на Европа през 18 -ти и 19 век. Известен съдебен художник, той рисува „автопортрет с д-р Арриета“ през 1820 г., когато е на около 74 години като израз на благодарност. Евгенио Гарсия Ариета беше лекар, който излекува Гоя чрез болест. В картината блед, почти безжизнен Гоя седи в леглото и се навежда срещу д -р Арриета за подкрепа. Лявата му ръка се вкопчва в листа, сякаш от болка, главата му е наклонена настрани и очите му са едва отворени, докато лекарят го държи и се опитва да му даде нещо за пиене. Можем да видим контраста между здравето и заболяването в лицата, разположени един до друг. Червеното одеяло допълнително подчертава дренирания тен на Гоя. Зад и двамата мъже се появява замъгляване на неразличими лица като призраци. И все пак нежният хват на лекаря изглежда знак за решимостта му да кърми болния човек обратно към здравето. След като Гоя се възстанови и нарисува работата, той я представи като подарък на лекаря.
Гледането на тази работа ме кара да мисля за грижите като ресурс. Икономиката на грижите е признат сектор, който се фокусира върху работата, платена и неплатена, която се провежда във вътрешните, институционалните и медицинските условия. Но човечеството и нежността, показани в работата на Гоя, ми напомнят, че всички сме по някакъв начин част от икономиката на грижи, защото всички ние имаме способността да проявяваме състрадание към други хора и да подкрепяме по -широки системи за грижа за хората, които се нуждаят от това. ;
Научете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота сутрин
