Режисьорът Каутер Бен Хания за изследване на корените на радикализацията в „Четири дъщери“

В началните кадри на „Четири дъщери“ Ея, Тайсир и майка им Олфа се взират срамежливо в обектива на Каутер Бен Хания. Те са останалите членове на тунизийско семейство, разрушено от изчезването на двете по-големи деца: Гофране и Рахма са били тийнейджъри, когато през 2015 г. се присъединяват към терористичната групировка "Ислямска държава" в Либия, преди да бъдат затворени. Провокиран от тяхното отсъствие, Четири дъщери картографира дълбочината на скръбта на майка им и сестрите им, за да отговори на въпроса: защо са напуснали?

Бен Хания научи за историята на семейството през 2016 г. чрез телевизионни изяви, направени от Olfa в която тя обвини тунизийското правителство за съдбата на дъщерите си. След като Гофране избяга, Олфа съобщи за Рахма, която искаше да се присъедини към сестра си, на полицията, но никой не я спря. Филмът търси корена на решението на дъщерите да напуснат, без да посяга към прибързани преценки. „В днешно време няма място за нюанси или разбиране“, оплаква се Бен Ханя, когато се срещаме в частен клуб за членове в лондонския Сохо. Но, добавя тя, „киното ни помага да отидем по-дълбоко от предубежденията си.“

Филмът впечатли критиците и фестивалните журита: отличен с наградата L'Œil d'Or за документален филм в Кан миналата година, Четири дъщери е сега се състезава за Оскар в категорията за най-добър документален филм. Това прави Бен Хания първата арабска жена режисьор, номинирана за две награди Оскар, след като получи номинация за най-добър международен игрален филм за „Човекът, който продаде кожата си“ (2020).

Бен Хания е родена в Сиди Бузид през 1977 г., период на бърз икономически растеж в Тунис. Но при диктатора Зейн ал-Абидин Бен Али, който управляваше страната от 1987 до 2011 г., тя не можеше да се изразява свободно. След обучението си в Париж, тя режисира късометражни филми, документални филми, драми и трилъри. Информиран от нейния опит във Франция и Тунис, острият като бръснач анализ на идентичността, сексуалността и религията на Бен Ханя е толкова кинематографично хипнотичен, колкото и емоционално разтърсващ. Beauty and the Dogs (2017), например, разплита психологическата и бюрократична примка, през която е попаднала млада тунизийка, опитваща се да повдигне обвинения срещу полицаите, които са я изнасилили.

След като зачена четири дъщери като муха- документален филм на стената, Бен Хания го отложи, за да се съсредоточи върху по-експерименталния Човекът, който продаде кожата си (2020), трилър, проследяващ бежанец, който си татуира гърба в отчаян опит да влезе в Европа.

Когато се завърна в „Четири дъщери“, тя избра любопитна, сложна комбинация от документален филм и драматична възстановка. Докато истинските Olfa, Eya и Tayssir преживяват отново годините, които кулминираха с напускането на Ghofrane и Rahma в мъчителни интервюта, актрисите Ichraq Matar (Ghofrane), Nour Karoui (Rahma) и Hend Sabri (Olfa) се присъединяват към тях за сцени, в които те и семейството преиграйте заедно ключови моменти от миналото. Няма наративно разделение между измислени и неизмислени герои: актрисите се превръщат в огледало, което позволява на трите реални жени да видят себе си, да наблюдават грешките си и да си представят алтернативи. Техните изпълнения са толкова завладяващи, че на моменти публиката (и изглежда дори семейството) за момент забравя, че това не са истинските Гофран и Рахма.

Започва с церемонията по обличане на леглото на Олфа: тук, Сабри и актьорът Мажд Мастура (в ролята на съпруга на Олфа) интерпретира травматичната й брачна нощ като началото на насилствена връзка. След това филмът улавя братята и сестрите, докато съживяват игри от детството си, справят се с неудобството на пубертета и се утешават взаимно сред финансови и лични затруднения. Научаваме откъде произтича жаждата на Гофране и Рахма за бунт – едва доловимо разкрита, докато се отчуждават от майка си. Въпреки някои трогателни моменти на заедност, илюзията за Олфа като здрава родителска фигура избледнява бързо: тя казва на момичетата да се срамуват от телата си, укорява ги за предполагаема безразборност и почти поваля Гофране в безсъзнание, докато я наказва, че е боядисала косата си по време на готик фаза, която дойде преди нейната радикализация.

Докато конфликтите около сексуалността и женските тела очевидно произтичат от ограничителна религиозна доктрина, Бен Ханя обяснява, че други фактори също го подхранват: „Олфа е пазител на патриархата, увековечавайки неговия цени на дъщерите си. Въпреки че събира смелостта да се разведе с агресивния си съпруг, тя не е в състояние да спре годините малтретиране да се прехвърли върху децата й. „Това е като гръцка трагедия“, казва режисьорът.

Семейството претърпява допълнителна травма след развода, когато новото гадже на Олфа е обвинено за сексуално насилие от дъщерите си. В тази възстановка истинската Тайсир седи на легло до Мастура (който също играе гаджето), изразявайки негодуванието си към него, докато опипва нож. Неспособен да се справи с психологическия заряд на момента, Мастура напуска снимачната площадка. На своето мета ниво „филмът изследва какво означава за един актьор да се изправи срещу смущаваща реалност“, казва Бен Ханя. „Когато Тайсир споделя това признание, Мастура не може да се справи с него. Все пак тя е тази, която го вика обратно на снимачната площадка и ни казва, че има нужда от тази сцена.“

Именно възходът на ултраконсервативните салафитски проповедници, последвал свалянето на Бен Али през 2011 г., доведе до радикализацията и бягството на момичетата. След като преди това се бунтуваха, прегръщайки хеви метъл, смели модни избори и тийнейджърски романи, сега те преминаха в другата крайност, плячка на религиозни радикали, които бяха потиснати по време на диктатурата. В рамките на две години сестрите смениха модерните си дрехи с никаби и започнаха да спазват шериата. Щяха ли още да са си у дома, ако не беше Арабската пролет? Трудно е да се каже, казва Бен Хания, но „хората, които смятат, че това е провал, не познават историята. Революциите ни принуждават да градим държава от нулата. Нещата няма да са идеални на следващия ден, но това е процес.“

Питам я дали смята, че е успяла да пренесе тежестта на изпитанието на Олфа и дъщерите й на екрана. Тя се усмихва, спускайки нежно длани към пода, сякаш ни подканя да намалим темпото. С Four Daughters „ние вече не сме [само] в арабския контекст“, казва Бен Хания. По-скоро посланието на филма е универсално: „Зад всяко заглавие се крие споделена човешка история.“

„Четири дъщери“ вече е в кината във Великобритания

Последвайте ни в