Режисьорът Кип Уилямс: „Писателите, които ме привличат, са пророци“

„ Изобщо не мога да виждам хоръри “, споделя театралният режисьор Кип Уилямс, усмихвайки се погрешно на иронията. „ Не съм гледал филм на ужасите от 14-годишен. “

Това е много удивително разобличаване. Австралиецът има пламенен триумф на три континента с „ Портретът на Дориан Грей “, който употребява зашеметяваща композиция от видео и деяние онлайн, с цел да разреши на един реализатор (Сара Снук в Уест Енд и на Бродуей) да изиграе всичките 26 функции в акомодацията на романа на Оскар Уайлд. Той е на път да отвори своя сходен дръзновен Дракула в Уест Енд, този път със звездата от Wicked Синтия Ериво, която се изправя против две дузини герои. През 2022 година той се зае със Странния случай на доктор Джекил и мистър Хайд на Робърт Луис Стивънсън в Сидни.

За някой, който не харесва ужасите, това е много остаряло ровене в психическите дълбини на готическото фентъзи. „ В едно необичайно превръщане се усещам много благополучен да се занимавам с готически хорър от тази страна на масата “, споделя той, до момента в който се срещаме в почивката на подготовките на Дракула. Но неговата готическа трилогия е доста повече от изправяне пред страховете му. За него тези текстове – постоянно съществени детайли от учебните описи за четене – са придобили ослепителен нов резонанс в днешния свят.

„ Това е вълнуващ миг в западната история, Викторианската ера “, споделя той. " Думата индивидуализъм се употребява за първи път, има внезапно възходящо осъзнаване на разделянето сред обществената и частната сфера и има този изблик на коренно мислене, като дарвинизма, дружно със мощния отпор против него. Сега живеем в апотеоза на въпросите, измененията и решенията, които са били взети преди 130 до 140 години.

" Много от писателите, които Привличам се да съм пророци в този смисъл ", прибавя той. " Така че в Дориан Грей получавате някой, който споделя история за свят, захласнат от младостта, хубостта и материализма, и заплахите от това, без да знае, че мобилният телефон ще усили силата на звука до 20. "

Когато става дума за тази технология, има надълбоко сериозна позиция в работата върху вредите, които тя нанася на живота ни

Уилямс е изковал доста характерен нов сценичен език, с цел да изрази това обединение сред тогава и в този момент: ослепително комплицирано взаимоотношение сред сцената реализатор, видеозаписи онлайн и авансово записан екшън, който той назовава „ кинотеатър ". В Дориан Грей това докара до зашеметяващи моменти: в разнообразни моменти Снук вечеря с други шест от себе си на екрана, преследваше себе си с револвер и редактираш личния си облик, прожектиран, голям, над нея.

Но също по този начин се оказа брилянтно обединение на жанр и тематика. Уилямс преформулира този на Дориан Решимост да резервира младежката си хубост за епохата, захласната от селфита, аватари и подбрано онлайн наличие. И от решаващо значение за Уилямс беше фактът, че гениалното потребление на технологията по едно и също време акцентира нейните дефекти.

„ Вярвам в концепцията на Шекспир за държане на огледало пред природата “, споделя той. „ Така че, когато става въпрос за тази технология, има надълбоко сериозна позиция в работата по вреди, които нанася върху живота ни. Нямам морална суматоха към технологиите: мисля, че има доста положителни неща в тях. Но това унищожава и разяжда човешката фамилиарност и накърнимост, която ни сближава. Наистина, в действителност се безпокоя за това. “

Истината и измислицата, представянето и идентичността са чести тематики за Уилямс. Неговата режисура на Прислужниците в лондонския склад Donmar предходната година предложи надълбоко гмуркане в ролевата игра, до момента в който в Дракула на Брам Стокър (спектакъл, който той сложи за първи път в Сидни през 2024 г.) той черпи от типичен кино тропи и тънки смени на характера към впива зъби в подтекста на историята за сексуалността и табу желанията.

„ [Наличието на един реализатор значи, че] Дракула може да се появи когато и да е от всеки воин “, споделя той. „ Той не е страшилище, той съществува тъкмо в центъра на всеки от тях и това е частта от тях, от която те най-вече се опасяват. “

Интегрирането на видеото в театралната работа става все по-сложно и значимо през последните години. Режисьорът Кейти Мичъл е основал своите неповторими и прецизни " кино онлайн " (като Bluets, The Waves или Miss Julie), преплитайки ловко осъществяване онлайн и видео; Джейми Лойд употребява вълнуващо видео в Evita и Sunset Boulevard притеснявате ли се Уилямс?

Режисьорът общително показва, че е направил десетки представления без видео, както в неотдавнашната си роля като артистичен шеф на Sydney Theatre Company, по този начин и преди този момент като непрекъснат шеф там. Той прибавя, че когато употребява личното си доста характерно обединение на жанрове, то е интегрирано тъкмо в това, което продукцията споделя, и че живият детайл на парчето е жизненоважен.

„ Радостно имам. направи толкоз доста творби с 18, 20, 25, 30 души на сцената ", споделя той. „ Тази трилогия от творби е доста съответно за проучване на връзката сред индивида и света към него. Винаги стартира с празно пространство, въображението на публиката и артистът, който ги кани в този утопичен свят.

" И завесата за тези представления е в действителност значима за мен. Очевидно нашият виртуозен реализатор има доста подобаващ реверанс! Но по-късно те канят и целия екип на сцената. Когато гледате заплахите от нарцисизма и солипсизма, завесата е израз на общността и съдействието и всички най-хубави елементи на театъра. “

Тази новаторска техника сигурно слага неповторими условия към актьорите, които би трябвало да жонглират сред герои и жанрове на бърза скорост, да взаимодействат със себе си на екрана и да комбинират прецизна техническа точност с прочувствена истина. (Snook го съпостави с гмуркане в мразовит басейн.) Операторите на камери също постоянно са театрални създатели, артисти или танцьори, с цел да поддържат тяхното взаимоотношение онлайн с изпълнителите. А подготовките са комплициран, многопластов развой. Дракула неотдавна отсрочи началото на визуализациите, което съгласно Уилямс се свежда до техническия мащаб на парчето.

„ Имам огромен шанс, че имам актьорите, с които работя “, споделя той. " Всички те са работили както на сцената, по този начин и на екрана, тъй че те носят това умеене. Но това е жанр на осъществяване и мащаб самичък по себе си. Не е напълно екранно осъществяване. Радостта от работата със Синтия до момента, както беше със Сара, беше ненаситният апетит да продължа да работя. Защото в момента, в който се заключи, като екранна работа, тя умира. Има жива сила в нея, по тази причина работи за аудитория. “

През последните години Австралия създаде някои отлично истински режисьори: художници като Саймън Стоун и Бенедикт Андрюс, които, сходно на Уилямс, имат умеенето да разкриват познати текстове по свежи нови способи. Уилямс има завладяващо пояснение. " Има един чудноват феномен в Сидни - редица театри, които наподобяват повече на стаи, в сравнение с авансцени. И постоянно публиката седи във тип на V-образна форма, гледайки в ъгъла на тази стая. Моята доктрина е, че това поражда в театралните създатели [в Австралия] неизбежното самопризнание на архитектурата. "

Неговата лична обич към театъра се ражда през същинска всекидневна. Баба му е актрисата Уенди Плейфеър, чичо му е фолк музикантът Шон Къллип, а сестра му Клемънс Уилямс композира музиката както за Дракула, по този начин и за Дориан Грей. „ Баба ми постоянно ни молеше да вършим пиеси за нея в нейната всекидневна “, спомня си той с деликатност за детството си. „ Имате завеса; имате нейния дрешник от костюми и перуки... “

Това формиращо прекарване, споделя той, е в основата на цялата му работа – даже и най-сложната от техническа позиция: „ Гледаш Дориан Грей и това е спектакъл от остарялата школа по метода, по който това парче стартира и пораства. „ Гледам по този метод и върша този жест: аз съм този воин. Добре, в този момент има перука и яке — в този момент аз съм този човек. “ Това съм аз в хола на баба ми. Това е толкоз ръчно направено.

„ Често мисля за това, когато ме питат за технологията в работата ми. Въпреки че някои от нещата, които върша, употребявайки екрани, камери и телефони, може да са нови, актът на потребление на технологии не е нов. [Преди хиляди години] използвахме огън, с цел да сътворяваме сенки, с цел да описваме истории. Това е технология. Винаги сме употребявали технологията, с цел да разкажем история. “

Dracula, Noel Coward Theatre, Лондон, от 7 февруари

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран